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出版者:中国美术学院出版社

作者:来一石

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:1997-1

价格:16.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810195652

丛书系列:

图书标签:

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《翰墨风骨：魏晋南北朝篆隶演变研究》 著者： 傅山远 出版社： 翰林文苑出版社 装帧： 精装，附赠仿古碑帖摹写本一套 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 --- 内容提要 《翰墨风骨：魏晋南北朝篆隶演变研究》是一部立足于考古新发现与传世碑帖的深度交叉研究专著。本书旨在系统梳理和剖析中国书法史上一个至关重要的过渡时期——魏晋南北朝（约公元220年至589年）——篆书向隶书，以及隶书向楷书转型的复杂动态过程。本书突破了传统书史叙事中对“隶变”的简单概括，深入探究了这一历史阶段书法艺术的地域性、社会性与技术性特征。 全书共分为五大部分，三十章，辅以数百幅高清拓本图片与出土简帛实物照片，力求以严谨的考据和独到的见解，重构这一时期书风的流变图景。 --- 详细目录与内容介绍 第一编：历史背景与考古基石（约占全书 20%） 本编首先奠定了研究的时代背景与文献基础。 第一章：三国鼎立与书体需求的初次碰撞 探讨东汉末年社会动荡如何催生了对更具实用性、更易书写的字体需求。分析魏、蜀、吴三国在政权更迭中对传统官方文书形式的继承与偏离。 第二章：魏晋之际的简帛系统与碑刻遗存 系统梳理了出土的魏晋时期简牍、木牍、砖文等非主流书写材料，特别是曹魏和西晋时期的简牍所展现的草隶过渡形态。对比碑刻（如钟繇、张芝部分佚失作品的后世摹刻）与简牍在笔法和结构上的差异。 第三章：南北文化分野对书风的初始塑造 分析北方战乱地区和南方相对稳定的文化环境，如何影响了书体风格的保守性与创新性。重点讨论北方石刻传统（如部分墓志的早期形态）与南方士族阶层对笔墨韵味的追求。 第四章：书论的萌芽：从蔡邕到“二王”前夜的理论准备 考察汉末三国时期书论的零星记载，重点分析对“自然”、“法度”的初步认识，为后世“尚韵”思潮的兴起铺垫。 --- 第二编：隶书的“终结”与过渡形态的深化（约占全书 35%） 本编是全书的核心之一，聚焦于隶书在魏晋时代如何被体制化、规范化，并最终被楷书所取代的过程。 第五章：汉隶的终点站：东汉晚期隶书的结构定型 回顾东汉碑刻的集大成者，确立衡量“古隶”与“今隶”的评判标准。 第六章：北朝的“汉风”遗存：从洛阳到平城 考察北魏早期迁都后，官方文书（如诏版、简牍）中隶书的顽强生命力。分析其“古拙”之风，并非简单的模仿，而是特定地域文化下的审美坚持。 第七章：隶楷交界带的结构分析：点画的“方折化” 通过大量具体碑刻的细节对比，量化分析隶书的“蚕头燕尾”如何被“方折”、“平直”取代。重点研究“波磔”的内敛化与“提按”在垂直笔画中的强化。 第八章：墓志的崛起：世俗应用对书体的冲击 分析魏晋时期墓志数量的激增，如何使得原本庄重的碑刻书体开始融入更日常、更追求速度的书写习惯，加速了隶书的规范化和简化。 第九章：碑刻与简帛的“速度差异”：隶法的实用化倾向 对比同一时期碑刻的慢工细活与简牍的快速书写。探讨后者中“速隶”的笔意如何渗透进正式的书写体系，促进了楷书的快速成型。 第十章：张芝与钟繇：隶书“笔意”的内化与外化 深入探究张芝草书对隶书笔法的解构，以及钟繇（或其追随者）如何将隶书的笔势融入到新兴的楷书中，形成“钟体”的雏形。 第十一章：南朝士族的“去隶化”倾向：尚韵与尚态 分析江南士族对北方古朴书风的排斥，他们更倾向于追求笔墨的妍美与流畅，加速了隶书的结构松动和楷书笔法的确立。 --- 第三编：楷书的孕育与初探（约占全书 25%） 本编专注于魏晋时期楷书作为独立书体的确立过程，并考察其早期风格的多元面貌。 第十二章：楷书的“命名”与概念的形成 探讨“楷书”一词在魏晋时期的实际应用与含义的流变，区分其与“真书”、“正书”的区别。 第十三章：早期楷书的“骨骼”：隶书结构的遗留与改造 以早期的造像题记和部分简牍中的“正书”为例，分析其如何在保留隶书横势的同时，重塑了点画的重心与结体。 第十四章：北魏孝文帝改革与书风的“纯化” 研究北魏迁都洛阳后，汉化政策对书法的影响。北魏太后及贵族提倡的楷书（如《始平公造像碑》）追求的清晰、方正，是“楷化”过程中的一次重要“提纯”。 第十五章：南朝楷书的“妍美化”：梁宋时期的文人楷书 以南梁和南宋的墓志、题记为中心，分析南方楷书的结构趋于修长、笔画趋于圆润的现象，强调其“内擫”的笔法特点。 第十六章：地域性楷书的初步分化：北碑与南帖的早期分野 明确划分出早期北碑的雄强、拙朴与南帖的秀逸、含蓄两种风格脉络，为隋唐书风的形成提供直接的源头。 第十七章：笔法分析：从“隶法”到“楷法”的转换点 通过对“横”、“竖”、“撇”、“捺”的形态演变进行微观分析，揭示楷书笔法体系的独立建构。 --- 第四编：碑刻的社会功能与艺术流变（约占全书 20%） 本编探讨书法作品的载体与社会用途如何影响书体的演变速度和风格走向。 第十八章：石刻的“永恒”追求：碑刻的程式化倾向 分析在石刻媒介上追求“不朽”的心理，如何使得书写者倾向于采用更为稳定、规范的结构，这在一定程度上延缓了草率书体的普及。 第十九章：砖文与瓦当：民间书体的“野性”释放 考察魏晋时期大量出土的砖文和瓦当文字，它们作为非官方、批量生产的物证，展现了隶书、草书向楷书快速简化的过程，是研究“俗体”的重要窗口。 第二十章：造像题记：宗教需求下的书体融合 分析佛教造像题记中，楷书、隶书、梵文的并置，揭示了不同文化符号对书体选择的复杂性。 第二十一章：丧葬文书的减笔化：对隶书笔法的提炼 从速朽的简牍转向耐久的墓志铭，探讨文书的性质如何促使书家在笔画中融入楷书的劲健。 第二十二章：摹写本与传本的辨伪：书风的“时间错位” 讨论由于时代久远，后世对早期魏晋碑帖的摹刻和重刻如何造成了书风的“时间错位”，加剧了对同一时代风格认定的难度。 --- 第五编：总结与展望（约占全书 10%） 第二十三章：隶变完成的界碑：隋唐的定型与“正”名 总结魏晋南北朝的书体演变，明确指出楷书在隋朝的最终成熟标志着隶变过程的实质性完成。 第二十四章：对“隶书”概念的再认识：一种动态的审美视角 本书对魏晋隶书的讨论，并非仅关注其作为一种成熟书体的形态，而是将其视为一个“正在发生变化”的过程。 第二十五章：汉隶与魏晋书风的内在精神关联 探讨魏晋书家如何通过对隶书精神（如古朴、厚重）的继承，来表达对汉代气象的追慕，而非仅仅是技法的延续。 --- 本书特色 1. 宏大叙事与微观考证结合： 全书以宏大的历史脉络梳理魏晋南北朝的书体演变，同时在每章中辅以对具体拓片笔画的微观结构分析。 2. 跨越材质的研究视角： 首次将碑刻（阳刚）、砖瓦（实用）、简帛（快速）三类材质的文字进行系统性的并置比较，揭示书体演变的复杂性。 3. 针对性研究“过渡期”： 专注于隶书向楷书的“中间地带”，而非简单地论述汉隶的成熟与唐楷的定型，旨在填补该过渡时期的研究空白。 4. 图版精良： 选取了大量高清、罕见的南北朝时期墓志、简牍照片，并配有专业测绘图，确保读者能直观感受笔画细节的变化。 --- 读者对象 本书面向所有对中国书法史、魏晋南北朝史、古文字学、美术史有浓厚兴趣的研究人员、专业书法学习者以及高级业余爱好者。它要求读者具备一定的书法基础认知，能够理解笔法、结构等专业术语。本书适合作为高等院校书法专业高年级本科生及研究生的专业参考书目。

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中国美术学院老师写的学科教材，可能作者都是学艺术的缘故，文笔也很好，教材也很可信好度。只是更偏理论一些，对实际如何写隶书示范指导不多。

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