少儿古筝教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:蓝天出版社

作者:龙德君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10

价格:12.80元

装帧:

isbn号码:9787800819261

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 少儿
• 教材
• 音乐
• 乐器
• 启蒙
• 教学
• 练习
• 儿童
• 艺术

丝竹雅韵：中国传统音乐鉴赏与演奏入门 作者： 李明德、张晓慧 出版社： 翰墨轩文化出版公司 装帧： 精装，附赠数字音频资源卡 定价： 188.00 元 开本： 16开 页数： 480页 --- 内容简介：穿越千年，领略华夏音乐的博大精深 《丝竹雅韵：中国传统音乐鉴赏与演奏入门》是一部旨在为音乐爱好者、初学者以及对中国文化有浓厚兴趣的读者，提供系统、深入、且富有实践指导性的传统音乐学习读本。本书并非专注于某一特定乐器（如古筝）的技法训练，而是构建了一个宏大的中国音乐文化图景，涵盖了从历史源流、音乐理论、主要乐器体系到代表性作品鉴赏的全面内容。 全书共分为六大部分，旨在搭建一座连接传统与当下的桥梁，让读者不仅能“听懂”中国音乐，更能“理解”其背后的哲学思想与人文精神。 --- 第一部分：中国音乐的历史长河与哲学根基（约 80 页） 本部分深入探讨中国传统音乐的起源和发展脉络，解析其独特的理论基础和文化内涵。 1.1 音乐的源起与早期形态： 追溯上古时代的吟诵、巫祝之乐，考察甲骨文与青铜器铭文中关于乐舞的记载。重点介绍《周礼》《乐记》等典籍中对“礼乐教化”思想的阐述，理解音乐在古代社会中的政治与伦理功能。 1.2 隋唐盛乐的辉煌与转型： 详细介绍燕乐、法曲的形成与演变，重点分析燕乐五十调的结构和七调的特征。探讨胡乐对唐代宫廷音乐的影响，以及“文武合奏”的制度。 1.3 宋元明清的文人音乐与市民化： 分析词乐、曲牌的兴盛，阐述士大夫阶层对音乐审美趣味的提升。重点介绍南戏、昆曲等地方戏曲音乐的成熟，以及民间音乐的丰富多彩。 1.4 传统音乐的哲学思维： 探讨阴阳五行、五声（宫商角徵羽）与宇宙观的对应关系，解析中国音乐中“意境”、“气韵”等抽象概念的内涵，区别于西方注重和声与结构的理论体系。 --- 第二部分：中国主要乐器体系的分类与概述（约 100 页） 本部分将中国传统乐器按照吹管、弹拨、拉弦、打拔四大类进行系统梳理，对各类乐器的结构、音色特点和历史地位进行概括介绍，而非侧重于单一乐器的演奏技巧。 2.1 吹管乐器群像： 介绍笛（曲笛、梆笛）、箫、筚篥、埙、笙等乐器的形制与音色。重点对比不同地域笛子的制作工艺和演奏风格差异。 2.2 弹拨乐器家族： 涵盖琵琶（南派、北派风格差异）、阮、筝（如古筝、古琴等不同形制乐器的区分）、箜篌等。本节会概述弹拨乐器在合奏中的角色，但不涉及具体的指法训练。 2.3 拉弦与摩擦乐器： 侧重介绍二胡（包括其在江南丝竹与北方说唱音乐中的应用）、板胡、京胡等拉弦乐器的发声原理和情感表达力。 2.4 打击乐器的节奏骨架： 阐述鼓、板、铙、钹等在营造气氛、标志段落中的重要性，介绍传统戏曲板式与鼓板的配合关系。 --- 第三部分：中国传统音乐的体裁与流派（约 90 页） 本部分聚焦于不同音乐形式的特点和代表性流派，帮助读者建立清晰的音乐图谱。 3.1 雅乐与宫廷音乐： 阐释古代祭祀、朝会的雅乐仪式性，探讨其在历史中的传承与断层。 3.2 戏曲音乐的精粹： 深入分析京剧、昆曲、越剧等主流剧种的音乐特色，讲解“板眼”、“锣鼓点”在塑造人物性格和推动情节发展中的作用。 3.3 器乐独奏与重奏的传统： 区分“文曲”与“武曲”的审美取向。重点介绍江南丝竹的精致与灵巧，以及广东音乐的明快与装饰性。 3.4 民歌与说唱艺术： 收集整理中国各地域的代表性民歌（如信天游、山歌），并概述鼓词、弹词等曲艺音乐的叙事特点。 --- 第四部分：经典传统音乐作品鉴赏指南（约 120 页） 本部分选取了不同时期、不同体裁的代表作品，提供详尽的背景介绍、结构分析和审美引导，帮助读者提升鉴赏能力。 4.1 古琴名曲的意境探微： 选取《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等作为范例，解析其减字谱的阅读方式，以及作品中蕴含的“寄情于物”、“天人合一”的审美情趣。 4.2 民族管弦乐的宏大叙事： 赏析《春江花月夜》、《二泉映月》等经典作品，分析作曲家如何运用民族乐器的音色组合来描绘宏大场景或细腻情感。 4.3 戏曲音乐的片段解析： 以经典唱段为例，讲解曲牌的运用和演员在板式转换中的处理技巧。 4.4 地方音乐的地域色彩： 通过对陕北民歌、潮州音乐的选段分析，展示不同地域的民间音乐是如何受到地理环境和风俗习惯的影响而形成独特的音乐语言。 --- 第五部分：传统音乐的记录、传承与保护（约 50 页） 探讨中国传统音乐在非物质文化遗产保护中的现状与挑战。 5.1 记谱法的演变： 详细介绍工尺谱、减字谱等传统记谱法与现代五线谱、简谱的对应关系，强调理解传统记谱法对于深入研究的意义。 5.2 师承与口传心授的价值： 讨论在现代教育体系下，如何保持传统艺术中“言传身教”的核心价值。 5.3 音乐的活态传承： 介绍当前中国在民族音乐普查、乐器复原和音乐节举办等方面的努力。 --- 附录与资源索引（约 40 页） 提供关键术语中英对照表、重要音乐家生平简介、推荐的入门级聆听曲目单（涵盖不同乐器与流派），以及专业研究机构的联系方式。 --- 目标读者群体 初级音乐爱好者： 希望系统了解中国音乐整体面貌而非仅仅关注单一乐器技艺的人群。 跨文化研究者： 需要准确把握中国音乐理论体系和哲学背景的学者或学生。 对传统文化有兴趣的普通读者： 寻求一本深入浅出、兼具学术性与可读性的文化普及读物。 本书的价值在于提供一个广阔的视野和坚实的理论基础，引导读者进入中国传统音乐的殿堂，去发现和欣赏隐藏在音符背后的千年文化积淀。它是一部入门指南，而非技术手册。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套教材在教学方法的编排上，展现出一种循序渐进、非常注重实践操作的理念。它不像有些教材那样一开始就抛出大量难以掌握的技巧，而是从最基础的手型、指法开始，通过一系列短小精悍的练习曲，让孩子逐步建立起肌肉记忆和正确的演奏习惯。我注意到，教材中设计了许多“小目标”式的练习单元，每完成一个小目标，孩子都会获得即时的成就感，这种正向激励机制对于保持持续学习的热情至关重要。更值得称赞的是，它并没有过度强调速度和难度，而是将“乐感培养”放在了非常重要的位置。每一个练习曲目背后，都有明确的情感表达要求和音乐性引导，让孩子明白弹奏古筝不只是机械地移动手指，更是用心去“歌唱”。这种注重内在音乐素养的培养方式，无疑为孩子未来的音乐发展打下了更为坚实和高远的根基，避免了日后在技术达到一定水平后，因乐感匮乏而产生的瓶颈期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面色彩明快，插画童趣十足，一看就知道是为孩子们精心准备的。我女儿拿到手就爱不释手，迫不及待地想翻开看看。内页的纸张质量也非常好，光滑细腻，油墨印刷清晰，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。排版布局上看得出编辑的用心，字号适中，间距合理，对于初学琴的孩子来说，阅读起来毫无压力。尤其是那些配图，形象生动，将复杂的乐理知识用孩子们能理解的方式呈现出来，这一点做得非常到位。比如，关于五线谱的学习部分，不再是枯燥的线条和符号，而是结合了可爱的卡通形象，让孩子在轻松的氛围中掌握基础乐理，这比起我当年学琴时面对的那些厚重的教材，简直是天壤之别。而且，书的整体厚度适中，便于携带，孩子可以随时随地拿出来翻阅和预习。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一本精美的启蒙读物，极大地激发了孩子学习古筝的兴趣和积极性，这是我作为家长最欣慰的一点。

评分☆☆☆☆☆

从一个拥有一定音乐背景的成年人的角度来看，这本书在内容的前瞻性和广度上也做得相当出色。它不仅仅停留在教授基础的指法和民间小调的层面，而是巧妙地融入了一些现代音乐元素和跨文化视野的拓展内容。比如，在某些章节的附录部分，我惊喜地发现了关于不同地域古筝流派的简要介绍，虽然篇幅不长，但为有探索精神的孩子们打开了一扇窗户，让他们了解到古筝艺术的丰富性和多样性。这种“此时此地学基础，放眼未来拓视野”的编排思路，非常符合现代素质教育的要求。它没有给孩子设限，而是鼓励他们去接触更广阔的音乐世界。此外，教材在视唱练耳方面的辅助练习设计也十分巧妙，融入了游戏化的元素，让原本枯燥的听音辨音练习变得生动有趣，这对于培养孩子准确的音高概念和节奏感，起到了事半功倍的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和使用说明，体现了一种非常现代化的教育服务理念。虽然我主要是关注纸质教材本身，但我了解到它提供了非常详细的在线音频和视频资源支持，这对于自学或家长辅导来说，简直是雪中送炭。有了这些标准音准的示范录音，家长即使自己不擅长演奏，也能对孩子的练习质量进行初步的把关。而且，教材中对每个乐曲的演奏提示都非常细致入微，不仅指出了力度（P/F），还标注了揉弦、滑音等装饰音的具体要求，这些细节的标注，极大地减少了孩子在摸索过程中走弯路的几率。对于初学者而言，早期的坏习惯一旦养成，后期纠正起来非常困难，而这本书通过精准的符号和详尽的文字说明，有效地将教师的经验浓缩在了教材之中，可以说，它扮演了一个“无时差的私人导师”的角色，极大地提升了学习的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本教材在结构逻辑上呈现出一种严谨的科学性与活泼的艺术性完美结合的特点。它没有落入传统教材刻板说教的窠臼，而是紧密围绕“如何让孩子爱上并学好古筝”这一核心目标进行设计。教材的章节划分清晰，知识点间的逻辑递进非常自然流畅，从“认识你的乐器”到“发出第一个悦耳的声音”，再到“演奏一首完整的小曲”，每一步都走得稳健而充满乐趣。它深知儿童的学习特点，将复杂知识“切片”处理，保证了孩子每学完一个单元都能获得阶段性的掌控感。这种设计理念，比起那些一上来就堆砌大量曲目的教材，更注重“内功心法”的修炼。可以说，这本书是真正站在孩子的角度去构建学习路径，而不是站在成人对知识的既有框架去强行灌输，这使得它在众多少儿乐器教材中显得尤为突出和具有亲和力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆