音乐欣赏

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:周世斌
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2006-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787562122395
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《音乐欣赏》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。

《音乐欣赏》力求体现体系完整,内容丰富,简明扼要,便于自学等特点,既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要,同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。

《音乐欣赏》在结构上作了以下安排:

1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷,《音乐欣赏》第一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发,较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理,音乐的要素、手段、结构等内容。

2.《音乐欣赏》的新特点是第三章从文化学的角度,通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解,开阔学生知识视野;第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时,增加了通俗音乐的内容;增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容,填补了过去音乐欣赏教学中这方面内容的不足。

3.《音乐欣赏》第二篇以音乐体裁和类别划分为体系,由浅入深地阐述了每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格,列举出古今中外具有代表性和较为典型的曲目;并配合全套录音音响资料进行讲解欣赏,使学生通过学习《音乐欣赏》,较为系统地掌握音乐欣赏知识,并通过大量聆听,很好地了解和欣赏音乐。

《宇宙的低语:星际航行的理论与实践》 图书简介 第一部分:超越视界——人类对宇宙的认知演进 第一章:从大地到苍穹的凝视 本书的开篇将追溯人类文明早期对夜空的最初敬畏与探索。我们不再将目光局限于耳畔的声响,而是转向那无垠的黑暗与其中闪烁的光点。本章深入探讨了古代文明,如巴比伦、玛雅和早期中国,如何通过肉眼观测建立起最初的天文历法和神话体系。我们将分析这些早期观测如何受到地理位置和文化信仰的深刻影响,并展现早期天文学家如何以最原始的工具,勾勒出太阳系的基本轮廓。重点将放在那些被历史尘封的、关于“天体运动”的哲学思辨上,它们是现代科学的萌芽。 第二章:哥白尼的革命与牛顿的基石 时间推进至文艺复兴与启蒙运动时期。本章详细剖析了哥白尼日心说的提出如何颠覆了统治西方思想近千年的地心说宇宙模型。这不仅仅是一场科学的更迭,更是一次对人类中心主义的深刻挑战。随后,我们将聚焦于艾萨克·牛顿的伟大贡献——万有引力定律。我们将以详实的数学推导和历史背景,解释引力如何第一次将天上与地上的运动统一在一个简洁的物理框架之下。本章旨在展示,当人类开始用精确的数学语言描述宇宙时,探索的边界是如何被极大地拓宽的。 第三章:光谱的秘密与恒星的生命周期 进入十九世纪末和二十世纪初,望远镜技术的进步使得我们能够“聆听”遥远恒星发出的光芒。本章的核心是介绍光谱分析的革命性意义。我们将解释如何通过分析光线的颜色和波长,揭示恒星的化学成分、温度、密度乃至运动方向。这使得天文学从定性描述转向了定量的物理学研究。随后,我们将系统梳理恒星的诞生、主序阶段、红巨星的膨胀,直至白矮星、中子星或黑洞的最终归宿。这是对宇宙中“物质循环”最宏大叙事的解读。 第二部分:相对论的疆域——时空结构与宇宙学 第四章:爱因斯坦的时空剧场 相对论是理解星际航行不可逾越的理论障碍与基石。本章将以清晰的逻辑,而非晦涩的公式,阐述狭义相对论中时间膨胀和长度收缩的概念。我们将讨论光速不变原理如何重塑了我们对“同时性”的理解,以及质量与能量的等价性(E=mc²)如何为高能推进技术提供了理论依据。紧接着,我们将过渡到广义相对论,解释引力不再是一种“力”,而是时空弯曲的表现。通过分析水星近日点的进动等实验证据,读者将得以一窥宇宙几何学的奇妙。 第五章:膨胀的宇宙与暗物质之谜 二十世纪的观测天文学带来了最令人震撼的发现:宇宙正在膨胀。本章将详细介绍哈勃的红移观测及其背后的宇宙学意义。我们探讨了标准宇宙学模型——Lambda-CDM模型的核心要素,包括大爆炸理论的证据链(如宇宙微波背景辐射)。然而,观测到的物质不足以解释星系的旋转速度和宇宙的加速膨胀。因此,本章将深入探讨“暗物质”和“暗能量”这两种神秘实体,它们构成了宇宙的绝大部分,却至今仍是人类理解的最大挑战。 第六章:黑洞的视界与引力波的涟漪 黑洞,作为广义相对论最极端的预言,是时空结构的终极扭曲点。本章将详细描述史瓦西半径、事件视界的概念,以及围绕黑洞的吸积盘现象。我们还将回顾人类首次直接探测到的引力波事件(GW150914),分析LIGO的原理,以及引力波天文学如何为我们提供了一个全新的、与电磁波完全不同的观察宇宙的“听觉”窗口。 第三部分:穿越深空——星际航行的理论与工程挑战 第七章:推进系统的物理极限 星际旅行的核心难题在于速度。本章系统评估了现有和理论上的推进技术。我们将区分化学火箭、核裂变/聚变火箭(如“猎户座计划”的设想)与更具前瞻性的概念。重点将放在基于等离子体或反物质湮灭的推进系统,分析其能量密度与比冲的理论极限。同时,我们将探讨光帆和激光驱动飞船的可行性,对比它们在加速时间和任务周期上的优劣。 第八章:曲速驱动的理论边界 “曲速(Warp Drive)”的概念虽然源于科幻,却有其深刻的理论基础。本章将深入探讨米格尔·阿库别瑞(Alcubierre)提出的驱动模型。我们将分析驱动所需的负能量密度(奇特物质)的物理学要求,并讨论实现这种空间扭曲的能量代价,以及它可能对因果律带来的潜在影响。这不是一个工程手册,而是一次对现有物理学边界的严谨探索。 第九章:生命支持与星际辐射防护 漫长的星际旅程对人类生理和心理构成了严峻考验。本章聚焦于深空环境的生存挑战。我们将探讨辐射防护的策略,包括磁屏蔽、物质屏蔽以及主动等离子体屏蔽的效率。在生命支持系统方面,我们将分析闭环生态系统(如MELiSSA项目)的必要性,以及如何应对长期微重力对人体骨骼和心血管系统的退化。此外,对休眠(冬眠)技术在延长任务时间中的潜在作用也将进行审慎的评估。 第十章:文明的孤岛——系外行星的宜居性评估 成功的星际任务终将指向一个目标:寻找或到达另一个“家园”。本章运用天体生物学的最新成果,构建宜居性评估框架(如“地球相似性指数”)。我们将分析恒星类型(如红矮星与黄矮星)对行星气候的影响,探讨潮汐锁定、磁场强度以及行星大气成分在维持液态水和复杂生命中的关键作用。本书的最终落脚点,将是对人类作为宇宙中智慧生命所肩负的责任与未来可能性的深刻反思。 --- 本书内容专注于天体物理学、宇宙学、广义相对论在航天工程中的应用,以及星际旅行所需的理论物理基础与工程挑战。它探讨的是宇宙的尺度、物质的终极形态以及人类如何试图突破光速的限制,前往遥远的恒星系统。全书严格基于已确立的科学理论和前沿的物理学假说构建叙事,不涉及任何艺术形式的、感性的、或非物理性的主题探讨。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我对古典音乐的了解仅限于在商场里听到的那些耳熟能详的片段,那些大部头的交响乐对我来说总有种高不可攀的感觉,像是一座冰冷的纪念碑。这本书的厉害之处就在于,它能用最接地气的方式,把那些看似宏伟复杂的东西,拆解成你可以触摸、可以感受的部分。比如,它讲到德彪西的印象派音乐时,没有空泛地谈论“光影”和“氛围”,而是具体分析了他是如何运用和声色彩和不协和音,来模拟水面上的波光粼粼和远山的朦胧感。那种描述力,简直能让你在闭上眼睛时,脑海中立刻浮现出相应的画面。我特别喜欢其中关于“情绪肖像”的那一章,作者将贝多芬不同时期的作品,与其当时的生活境遇紧密联系起来,不再是冷冰冰的乐谱分析,而是充满血肉和挣扎的人类情感的投射。这本书的论证过程严密,逻辑清晰,但表达方式却充满了诗意和激情,像是一场精心编排的个人独白,引人入胜,让人忍不住想立刻去音响店挑选几张CD来印证书中所言。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个习惯了碎片化信息获取的现代人来说,阅读一本厚重的书籍需要极大的毅力,但这本书的吸引力强大到让我愿意放下手机。最让我佩服的是作者对“感受”的尊重与引导。他没有试图用绝对化的语言去定义“什么是好的音乐”或者“正确的欣赏方式”,相反,他一直在鼓励读者去建立自己的情感连接。例如,在讨论浪漫主义时期的抒情性时,作者提出,真正伟大的音乐,是能够跨越时代和文化的隔阂,直接触及人类共通的情感底色——无论是喜悦、悲怆还是对永恒的追问。书中穿插的那些与音乐家访谈录的片段摘录,尽管简短,却充满了人性的温度,让那些历史人物不再是教科书上的刻板画像。这本书像是一个耐心的引路人,它没有把答案直接递给你,而是教你如何用更敏锐的耳朵和更开放的心灵,去探索音乐中无穷无尽的奥秘,这是一种赋能,而非说教。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,真正的艺术鉴赏需要极高的门槛,需要从小接受专业的训练,否则听来听去都是“热闹”而已,无法触及灵魂。然而,这本书彻底颠覆了我的这种偏见。它并不要求你具备任何专业乐理知识,而是鼓励你带着最纯粹的好奇心去聆听。作者对待音乐的态度是极其开放的,他不仅关注了“正统”的欧洲古典音乐史,还穿插了一些关于地域性音乐风格的探讨,虽然篇幅不长,但足以展现出他对音乐多样性的尊重。书中有一段关于指挥家如何诠释同一部作品时出现巨大差异的论述,分析得极其精妙,指出指挥家不仅仅是节奏的掌控者,更是作曲家意图的二次创造者,这一点让我豁然开朗。阅读过程中,我发现自己对音乐的关注点从旋律本身,慢慢转向了作品背后的历史语境、演奏者的个人哲学,以及乐团内部的微妙张力。这本书的价值在于,它教会了你如何带着“提问”去听音乐,而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受,那种深邃的蓝色调,配上如同音符般跳跃的金色线条,让人一眼就能感受到其中蕴含的艺术气息。我原本以为这是一本枯燥的理论著作,毕竟“欣赏”二字听起来就带着点学院派的严肃。然而,翻开扉页后,我被作者娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。他没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的术语,而是像一位经验丰富的老友,带着你缓缓步入音乐的殿堂。开篇对巴赫赋格曲的解析,简直是化腐朽为神奇,原本觉得结构复杂的对位法,在他的笔下变得清晰可见,仿佛每个声部都在进行一场优雅的舞蹈对话。尤其让我印象深刻的是,作者在谈论室内乐时,那种对乐器之间微妙平衡的捕捉,那种对“留白”艺术的推崇,让我对海顿的弦乐四重奏有了全新的认识。这本书的排版也十分考究,字里行间透露着对读者的尊重,阅读体验极佳,让我愿意花上一下午的时间,沉浸其中,享受这场纯粹的听觉盛宴。它不仅仅是一本指导手册,更像是一扇通往更深层次理解世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局堪称一绝,如同一个精心设计的迷宫,你以为你走到了尽头,却又发现了一个新的、更精彩的转角。不同于那种按照时间线推进的音乐史,它似乎更侧重于“主题式”的探讨。比如,专门有一节深入剖析了“奏鸣曲式”这一核心结构,但作者的切入点非常独特,他没有从结构图表开始,而是从古希腊戏剧的冲突解决模式引入,一下子就让这个略显生硬的音乐术语变得鲜活起来,充满了戏剧张力。而且,书中引用的例子跨度极大,从早期的复调音乐一直延伸到二十世纪后半叶的序列主义探索,让读者得以窥见音乐语言的不断演变和自我颠覆的过程。虽然内容密度很高,但作者的语言风格极其凝练有力,没有一句废话,每一个论断都掷地有声,仿佛是经过千锤百炼的结晶。读完后,你会有一种强烈的冲动,想要重新审视自己收藏夹里的那些老唱片,去挖掘其中被忽略的细节。

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