三维造型设计

三维造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社
作者:何满才
出品人:
页数:604
译者:
出版时间:2005-1-1
价格:58.0
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787115126801
丛书系列:
图书标签:
  • 三维设计
  • 造型设计
  • 建模
  • 渲染
  • 设计软件
  • 工业设计
  • 艺术设计
  • 计算机图形学
  • 视觉艺术
  • 创意设计
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具体描述

Pro/ENGINEER是目前最流行的三维CAD/CAM设计软件,它囊括了零件设计、产品装配、模具开发、NC加工、钣金件设计、铸造件设计、自动量测、机构仿真和应力分析等多种功能。

Pro/ENGINEER Wildfire(野火版)是新近推出的突破性版本,新版本在操作环境及方式上都做了大的改进,去掉了原有的瀑布式层级菜单管理器,取而代之的是目前流行的“窗口式操作”及“以对象为中心”的操作方式,这大大减少了鼠标的单击次数,极大地减轻了用户的负担。

  本书详细介绍了Pro/ENGINEER Wildfire在三维造型设计方面的应用,并在随书附带的光盘中给出了每个实例操作的动画教学文件。通过对本书的学习,能够使读者轻松领悟Pro/ENGINEER的三维造型理念、造型方法及技巧,迅速提高读者的三维造型能力。

  本书可作为大专院校及各类CAD/CAM培训班的辅助教材,也可供工业造型人员及模具数控编程人员参考。

跨界融合:数字媒体艺术中的交互式叙事与沉浸式体验设计 图书简介 本书深入探讨了数字媒体艺术领域中,交互式叙事(Interactive Narrative)与沉浸式体验(Immersive Experience)设计的核心理论、前沿技术及实践应用。我们旨在为视觉传达、游戏设计、新媒体艺术、交互装置开发等相关专业的学生、研究人员及从业者,提供一套全面而富有洞察力的认知框架,以应对当前数字内容消费模式的深刻变革。 第一部分:交互式叙事的理论基石与结构重塑 本部分首先构建了交互式叙事的理论基础。不同于传统线性叙事,交互式叙事强调“参与者”的主动性与“路径选择”的权重。我们将从文学理论中的“可供性”(Affordance)和“选择结构”(Choice Architecture)概念切入,解析如何将叙事的核心要素——人物、冲突、主题——融入到非线性的结构之中。 第一章:从被动接受到主动建构:叙事范式的转变 线性叙事与分支叙事(Branching Narratives)的对比分析: 详细剖析传统故事线(如三幕剧结构)如何被多重因果链条所取代。讨论“瀑布流”叙事模型与“蜘蛛网”叙事模型的优劣及其在不同媒介中的适用性。 代理人(Agent)与玩家角色的界定: 区分在故事中扮演不同功能和权限的角色,探讨如何通过角色设定来引导或限制用户的叙事干预能力。 系统性叙事(Systemic Storytelling)的兴起: 探讨叙事如何不再是预先编写的文本,而是由一套动态规则和底层逻辑(如AI驱动的NPC行为模式)实时生成的产物。 第二章:叙事机制的设计与工具箱 本章聚焦于实现复杂交互叙事的具体技术手段。我们不会涉及具体的建模或渲染软件操作,而是专注于逻辑层面的构建。 状态管理与变量追踪: 深入讲解如何在复杂交互中精确追踪用户行为对后续情节的影响。这包括情绪状态(Sentiment State)、关系网络(Relationship Network)以及资源持有量(Inventory/Resource Tracking)等关键变量的设计与权重分配。 触发器(Triggers)与事件流(Event Flow)的编排: 探讨如何设计有效的触发机制,以确保叙事节奏的张弛有度。重点分析如何平衡“强制性关键事件”与“可选探索性内容”的比例。 对话树(Dialogue Tree)的高级构建: 超越简单的问答结构,讨论如何利用上下文敏感性(Context Sensitivity)和记忆模块(Memory Module)来创造出富有深度的角色对话体验。 第二部分:沉浸式体验的感知科学与环境构建 沉浸感是衡量交互艺术成功与否的关键指标。本部分着重于从心理学和环境设计的角度,解析如何通过媒介技术构建令人信服的感知世界。 第三章:沉浸感的心理学基础与感知陷阱 心流理论(Flow Theory)在交互设计中的应用: 详细阐述米哈里·契克森米哈赖的心流模型,并将其转化为可操作的体验设计参数——如何恰当地设定挑战难度与用户技能匹配度,以保持用户的持续投入。 具身认知(Embodied Cognition)与空间在场感(Presence): 探讨用户身体在虚拟或增强环境中如何影响其对故事的接受度。讨论空间尺度、运动感知与方向感(Orientation)在营造“身临其境”体验中的作用。 认知负荷与信息过载的规避: 分析在复杂的交互界面和多感官输入环境中,如何通过精妙的信息分层(Information Layering)来避免用户的认知系统崩溃,从而维持叙事的流畅性。 第四章:环境叙事:空间作为叙事载体 本章侧重于非文本信息在构建世界观中的重要性。空间本身就是一种叙事语言。 环境叙事的层次结构: 分析环境信息如何分为“直接可见信息”(如场景布局)、“间接暗示信息”(如物品的磨损程度、光照设计)和“隐藏的背景信息”(如需要通过特定操作才能发现的彩蛋或历史碎片)。 声音景观(Soundscape)与动态音效设计: 探讨如何利用空间音频(Spatial Audio)技术,结合环境音效(Ambiance)和关键提示音(Diegetic Sound)来增强环境的真实感和叙事的紧张度,而非仅仅作为背景装饰。 物理媒介与感官反馈的结合: 讨论触觉反馈(Haptic Feedback)、气味模拟(Olfactory Simulation,仅作理论探讨)等非视觉通道在加深体验印记上的潜力与挑战。 第三部分:前沿技术与未来趋势的融合实践 本部分将目光投向当前快速发展的技术前沿,探讨它们如何被整合进叙事体验设计中,并展望未来的发展方向。 第五章:生成式内容与动态世界构建 程序化内容生成(Procedural Content Generation, PCG)在叙事中的角色: 探讨如何利用算法来生成地图结构、任务配置、甚至角色背景故事,以实现无限重玩价值(Replayability)和极高的内容广度。 基于规则的AI与非玩家角色(NPC)的“涌现行为”(Emergent Behavior): 分析如何设计具备有限但连贯动机的AI,使其行为模式可以导致出乎设计者预料但逻辑自洽的叙事结果。 机器学习在个性化体验中的潜力: 探讨如何利用用户的历史交互数据,通过推荐系统或强化学习模型,动态调整叙事难度、情感基调或情节走向,实现真正的“千人千面”的体验。 第六章:跨媒介叙事生态的构建 跨媒介叙事(Transmedia Storytelling)的策略规划: 区别于简单的多平台发布,本节强调在不同媒介(如移动应用、AR/VR、物理装置、社交媒体)之间建立有意义的知识和体验关联,使每个平台都提供不可替代的叙事碎片。 增强现实(AR)与物理世界的叙事叠加: 探讨如何利用AR技术打破屏幕的边界,将虚拟叙事元素精确地锚定在真实世界的位置上,模糊虚实界限。 伦理考量与体验边界: 鉴于交互式体验的深度,本章最后对设计中的伦理问题进行反思,包括数据隐私、情感操控的界限,以及如何设计“安全退出机制”(Safe Exit Strategy)以保护用户的心理健康。 本书旨在提供一个多维度的视角,鼓励设计者超越单一技术或工具的限制,以系统化、以人为本的思维模式,去创造出既有深度文学内涵,又具备强大技术支撑的、真正能与用户产生深度共鸣的沉浸式交互艺术作品。

作者简介

目录信息

实例1 液化气灶旋钮
实例2 BP机挂壳
实例3 冰箱除霜器
实例4 冰箱蛋架
实例5 充电器支座
实例6 果汁杯
实例7 牛奶瓶
实例8 显示器外壳
实例9 旋钮
实例10 吹风机
实例11 电动剃须刀
实例12 电话机面板
实例13 扣盖
实例14 密码器外壳
实例15 轮毂
实例16 小音箱前面板
实例17 香皂
实例18 爪盘
实例19 饮水器
实例20 风扇支座
实例21 风扇电机罩
实例22 电热水器外壳
实例23 喷淋头
实例24 山地车坐垫
实例25 手持式吸尘器外壳
实例26 三角盖
实例27 摩托车后视镜
实例28 机箱前面板
实例29 咖啡壶
实例30 沐浴露瓶
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读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的每一个细节都透露出一种精心打磨的匠心。特别是那些高分辨率的插图和模型渲染图,色彩的过渡自然流畅,光影的捕捉极为精准,让人忍不住想一再摩挲书页。我尤其欣赏作者在展示复杂结构时所采用的分解图和剖面图,它们不仅清晰地揭示了内部构造,更像是一件件艺术品被小心翼翼地陈列出来。这种对视觉美学的极致追求,使得即便是学习过程中相对枯燥的理论部分,也因为精美的配图而变得生动有趣。阅读体验极其愉悦,仿佛不是在看一本技术书籍,而是在翻阅一本高端设计杂志。对于那些追求视觉冲击力和精湛工艺的读者来说,这本书在呈现质量上绝对是业内翘楚,每一个案例展示都充满了鼓舞人心的力量,激发了我立刻动手实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“应用案例深度”上的突破。许多同类书籍往往停留在对软件工具的罗列上,很少深入探讨设计思维在实际项目中的运用。然而,这本书却通过一系列跨领域的实际案例,展现了三维造型设计如何解决现实世界中的工程和美学难题。例如,它对一个复杂工业部件的建模过程分析,不仅展示了如何使用布尔运算,更详细阐述了为何选择这种特定的建模路径,以及它在后续制造环节中可能带来的优势或挑战。这种“结果导向”且“过程反思”的叙事结构,极大地提升了这本书的实用价值。它教会我的不仅仅是如何按下哪个按钮,而是“何时”以及“为何”要按下那个按钮,这才是真正区分技术操作者与设计思考者的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深设计师的角度来看,这本书最宝贵的价值在于它对“设计美学与工程实现”之间平衡点的深刻剖析。许多年轻的设计师容易在追求极致的造型复杂性时,忽略了结构的可行性和渲染的效率。这本书却花了不少篇幅来探讨“如何做减法”,强调了在三维世界中“少即是多”的设计哲学。作者通过对不同多边形密度对最终效果影响的对比分析,清晰地展示了性能优化与视觉表现之间的权衡艺术。它教会我如何用最精炼的模型语言去表达最复杂的设计意图,避免了许多徒有其表、实则低效的“面条式”模型。这种对效率、美感和工程约束三者之间关系的精准把握,是任何纯粹的软件教程都无法给予的宝贵经验总结。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“软件工具箱”的讲解,达到了令人称奇的全面性与前瞻性。它并没有将重点局限于某一个特定软件的冗长教程,而是采取了一种更为宏观的视角,横向对比了不同主流三维软件在处理特定任务时的优缺点和适用场景。这种“工具哲学”的探讨,让我对整个三维设计生态系统有了更清晰的认识。更让我惊喜的是,它不仅涵盖了当前行业内广泛使用的经典工具,还引入了一些新兴的、基于云端的协作平台和实时渲染引擎的入门介绍。这使得这本书的生命力大大延长,即便软件界面和功能迭代,其核心的设计理念和解决问题的思路依然能够指导我适应未来的技术变革。它提供的是一套“方法论”,而非一套“时效性极强的操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述逻辑严密得令人惊叹,它不像某些技术手册那样堆砌概念,而是构建了一个完整的认知体系。作者似乎非常清楚初学者在学习三维设计时可能遇到的认知障碍点,并巧妙地设置了“循序渐进”的知识点过渡。从最基础的空间几何概念,到软件操作的核心功能解析,再到高级的纹理贴图和材质赋予,每一步的衔接都天衣无缝。我发现自己很少需要频繁地前后翻阅查证,因为作者总能在讲解当前内容时,自然地回顾并强化了前置知识的重要性。这种行云流水的讲解方式,极大地降低了学习曲线的陡峭感,让复杂的技术点也变得触手可及。特别是关于参数化建模的那几章,作者用深入浅出的比喻和清晰的步骤图,将抽象的算法逻辑转化为了具体的、可操作的指令集,实属不易。

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