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出版者:天津人民美术出版社

作者:(明)陈淳 绘

出品人:

页数:147

译者:

出版时间:2000-1

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787530511749

丛书系列:

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《江山如画：中国山水画的千年流变与精神意境》 一部穿越千年、深入笔墨之间的山水精神史诗 书籍定位： 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国山水画发展史论著。它不仅仅是简单罗列画家和作品的图录，更是一部解读中国文人精神、哲学思想与自然观如何在水墨之间融汇流变的思想史和艺术史的综合性著作。本书将带领读者穿越自魏晋南北朝萌芽至近现代的漫长历史长河，探究山水画从“可游、可居”的自然再现，演变为“可观、可游、可居、可卧”的精神寄托与心灵栖居之地的深刻历程。 核心内容提要： 第一部：源起与奠基——魏晋风骨与唐代气象 (约公元3世纪 - 10世纪) 山水初萌与士人情怀： 探讨魏晋时期玄学对山水画的形塑作用，如顾恺之的“迁想妙得”如何为后世的写意精神打下基础。重点分析“南宗尚意，北宗尚法”的雏形在这一时期的表现。 李思训、李昭道的“金碧山水”： 细致剖析唐代盛世气象下，院体画的辉煌成就，这种重彩、工整的风格如何体现初唐的庙堂气派与装饰美学。 荆浩、关仝与北方山水的雄浑： 深入解读五代时期，以荆浩为代表的北方山水画家如何确立“全景式构图”的范式，以及如何将北方山川的磅礴气势，通过皴法（如“斧劈皴”）转化为具有独特审美特征的笔墨语言。此为中国山水画体系正式确立的关键转折点。 第二部：高峰与格局——宋代山水的科学性与哲学性 (约公元10世纪 - 13世纪) 巨碑式的全景山水（北宋前期）： 重点分析范宽、李成、郭熙的艺术成就。 范宽的“坐稳在画中”： 剖析《溪山行旅图》中中山体的主导地位、“雨点皴”的独特运用，以及其作品中蕴含的对天地洪荒之力的敬畏感。 郭熙的“可观、可游、可居”： 阐释《早春图》中多层次的观赏视点（高远、平远、深远）如何形成完整的空间理论，使山水画成为一种可供人精神漫步的“人工自然”。 文人画的崛起与“平远”的兴盛（北宋晚期至南宋）： 探讨以米芾、米友仁父子为代表的“米家山水”如何打破前人的构图规范，以墨色的洇化和“苔点”的随机性，表达士大夫阶层对闲适、自然趣味的追求。分析“水墨为上”的理论如何逐步确立。 第三部：笔墨的解放与意境的深化——元代士人的自我确立 (约公元13世纪 - 14世纪) 元四家的时代使命： 详细论述元代蒙古统治下，汉族知识分子“避世”心态如何促使山水画彻底转向“写意”，成为表达个人学识、修养与情操的载体。 黄公望的“简逸”与笔墨的自由： 剖析其用笔的圆润、墨色的浓淡变化，以及对“披麻皴”的成熟运用，如何使画面充满浑厚的气韵。 倪瓒的“空寂”与形式的极端化： 探讨倪瓒“一丘一壑”的孤高清冷如何体现在其构图的“留白”艺术中，揭示其对人世的疏离感与对纯粹笔墨形式的执着。 “元气淋漓”的延续与发展： 简述王蒙的繁密与吴镇的古朴，展示元代山水在笔墨语言上的巨大丰富性。 第四部：法度的继承与争议——明清两代的“复古”与创新 (约公元14世纪 - 19世纪) 明代吴门画派与浙派的争鸣： 比较以沈周、文徵明为代表的“苏派”对元四家精神的温和继承，以及浙派对李唐、马远（南宋院体）风格的强烈回归。 董其昌的理论建构与“南北宗论”： 深入分析董其昌如何通过理论构建，确立了自下而上对山水画史的评判标准，推崇“文人画”正统地位，并倡导“淡墨为主，秀润为上”。分析其“疏密论”对后世的影响。 清初“四王”的集大成与程式化： 探讨王时敏、王鉴、王原祁等如何系统性地总结前代笔墨技法，形成高度规范化的“家法”，使其作品成为清代学院派的典范，但也引发了后世关于僵化与程式化的争论。 个性解放的先声： 介绍石涛“我自成一家”的叛逆精神，剖析其打破成规、将主观情感注入山水中的创新实践，以及他对笔墨边界的拓展。 第五部：时代的转型与未来的展望——近现代山水画的挑战与变革 (约公元19世纪 - 20世纪) 晚清的传统坚守与危机感： 分析岭南画派、四僧的遗风如何在近代社会变迁中寻求新的表达可能。 近现代大师的探索： 重点探讨齐白石、张大千、徐悲鸿等如何在借鉴西方写实主义和印象派色彩理念后，对传统水墨的材质与造型进行颠覆性改造。特别是对张大千“泼墨泼彩”艺术的全面解析，视之为传统写意精神在当代语境下的极致升华。 当代山水画的多元格局： 总结当代水墨艺术家如何在坚守笔墨本体性的同时，融入现代设计理念、抽象构成，探讨山水画在当代艺术生态中的新生命力。 本书特色与价值： 1. 学术性与普及性的完美结合： 兼顾专业研究者的严谨考据，同时以清晰流畅的叙事结构和详尽的图例分析，让初学者也能领略山水画的深层魅力。 2. 重“意”而非重“形”的解读： 始终围绕中国哲学（道家、儒家）对“天人合一”的理解如何物化到笔墨技法中，揭示山水画作为中国文化精神的“容器”属性。 3. 详尽的笔墨技法解析： 每一重要阶段，都会对核心皴法、点法、用墨层次进行详细的图解分析，帮助读者理解画家是如何“造山立石”的。 推荐读者： 艺术史研究者、美术院校师生、水墨艺术爱好者、对中国传统文化与哲学感兴趣的广大读者。 阅读本书，您将不仅看到一幅幅美丽的画作，更将理解这些画作背后，中国知识分子如何在山水间安放他们的家国之思、生命之叹与艺术之魂。

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国画正式入门的第一本画册

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