邵洛羊画集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海画报出版社

作者:邵洛羊

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:1999-9

价格:320.0

装帧:精装

isbn号码:9787805305295

丛书系列:

图书标签:

绘画
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具体描述

邵洛羊（1917-），名钰刚，学名青溪，浙江宁波人，国家首批一级美术师；上海中国画院艺术顾问、画师，兼任上海美学学会名誉会长、中国美术家协会和中国书法家协会会员，上海市文史研究馆馆员，上海交通大学教授，《辞海》编辑委员会委员兼美术学科主编，《中国美术大辞典》主编等。1937年毕业于上海新华艺术专科学校国画系。1938年参加中国共产党，长期在上海从事民族民主的革命斗争。中国画得黄宾虹、汪声远传授，上溯宋元诸家，深探传统秘奥；1957年入上海中国画院参与建院工作。和老画师吴湖帆、贺天健、唐云、陆俨少、张大壮等朝夕相处，切磋画道，广受教益，形成了今天大丘大壑，烟云映掩，深究笔墨，崇尚意境，追求苍茫、丰厚、嫣滋、醇朴的艺术风貌，自有一种恢宏庄严的浩然之气，荡漾于画面。代表作品有《峡江图》、《海防前沿图》、《华山图》、《汉家风范图》、《山峻气高图》等；长期从事中国画史、画论研究，出版李思训、李唐、黄公望、唐寅、吴历、任伯年、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、唐云、陆俨少等画家传记多种；主编《中国美术辞典》、《中国名画鉴赏辞典》、《十大画家》、《中国美术大辞典》等，画论辑集有《洛羊论画》、《洛羊画评》、《丹青百家》。近20余年来，“中国画应该姓中”，“中国画之美就美在笔墨”和“中西绘画两者之间必须保持距离”和二十四字诀“源不可忘，流不可断，继承有绪，发展有律，借鉴有度，出新有据”的画学观点更是名闻遐迩，在海内外有大的影响。他和吴冠中论战的《摒弃“笔墨”，何异泯灭“中国画”！》一文，在1999年《美术》第11期上发表后，引起美术界强烈反响。集画件和画论于一册的《邵洛羊画集》，1999年9月由上海画报社出版，内收画108件，文章9篇，画语66则，印蜕36枚。《邵洛羊画集》和他主持笔政的《中国美术辞典》，在1999年被列为“上海出版界50年500种精品图书”之一。

《山河壮丽：中国当代写意山水画探索》内容简介本书汇集了当代中国画坛中，一批以写意山水为核心创作语言的中坚力量与新锐艺术家的精品力作。不同于传统范式的恪守，本书所呈现的画作，既深植于中国传统山水精神的沃土，又以开放而敏锐的姿态，吸纳了现代视觉观念与个体生命体验的深刻反思。全书共收录作品两百余幅，涵盖了从早春的萌动到深秋的静穆，从江南烟雨的氤氲到西北高原的雄浑等诸多自然景观，力求全面展现当代写意山水在继承与创新中的多样面貌与蓬勃生命力。一、时代的底色与精神的回归当代社会进程的飞速发展，一方面为画家提供了更为广阔的观察视角和创作题材，另一方面也带来了精神上的疏离感。本书的入选作品，清晰地捕捉到了这种时代张力。画家们不再满足于对自然景物的客观摹写，而是将山水作为表达内心世界、观照人生哲思的媒介。我们看到，许多作品在构图上打破了传统“三远法”的局限，运用了更具冲击力的近景特写和极端的空间处理，以期在二维平面上构建出多维度的精神场域。例如，部分作品中浓墨大泼的技法，不仅是技艺的展示，更是艺术家面对喧嚣世界时，寻求“一静”的强烈愿望。墨色的浓淡干湿不再仅仅是描绘山石树木的手段，而是成为了情绪的载体——饱满的焦墨象征着坚韧的生命力，而氤氲的淡墨则表达了对虚无与永恒的追问。二、笔墨语言的深度挖掘与现代转化写意山水，其精髓在于“写”。本书特别关注了画家们在传统笔墨语言上的现代性转化。 1. 线描的重塑：传统意义上的“骨法用笔”在这里被赋予了新的含义。部分作品中，线条不再是勾勒轮廓的工具，而是成为了独立的存在。它们或如钢筋般遒劲有力，表现山体的结构之“力”；或如游丝般轻盈飘逸，描绘云雾的流动之“气”。例如，对“披麻皴”“斧劈皴”等传统皴法的解构与重组，使得山石的肌理呈现出前所未有的质感，既有古朴的韵味，又不失现代雕塑般的体量感。 2. 墨法的实验：墨法是写意山水的心脏。本书收录了大量关于墨法创新的案例。有画家探索了水与墨在宣纸上的微妙关系，创造出如梦似幻的“晕染”效果，使山水具有了光影的流动感；也有画家偏爱使用枯墨、飞白，以粗粝的笔触表达荒凉之美与生命的倔强。这种对墨色层次的极致追求，使得作品在黑白之间，呈现出超越色彩的丰富性。三、题材的拓宽与地域文化的精神注入当代写意山水画的题材，已远远超出了“江南烟雨”和“北方雄山”的传统范畴。 1. 现代都市景观的融入：尽管写意山水旨在表达自然，但当代艺术家的目光也投向了人与自然关系日益紧张的现实。本书收录了几位画家以“城市边缘”或“工业遗迹”入画的作品。他们并未直接描绘高楼大厦，而是通过对山石的抽象处理，隐喻现代文明对自然秩序的冲击与渗透。这些作品在保持写意精神的前提下，拓宽了山水画介入社会议题的可能性。 2. 少数民族地区与边塞风光的精神提炼：随着画家们对祖国大地考察的深入，西藏、新疆、内蒙等地独特的地理风貌，为写意山水带来了强烈的色彩冲击和结构灵感。虽然写意以水墨为主，但这些作品在处理岩层、雪线和光照时，不自觉地引入了更强烈的对比和更硬朗的造型，将边塞的“苍茫”与“雄浑”转化为极具张力的水墨符号。四、意境的营造与哲思的承载最终，一幅优秀的写意山水画，必须具备深邃的“意境”。本书编选的最后一部分，侧重于展现“留白”与“计白当黑”的哲学应用。画家们深谙东方美学的留白之道，这些空白处并非“无”，而是“有”的极致体现——是云雾、是虚空、是时间流逝的维度。通过对空白的精准控制，画面达到了“咫尺之内再造乾坤”的效果，引导观者进入冥想和沉思的状态。这些作品共同传达了一种信息：当代写意山水，是在对传统的深刻理解之上，对个体生命经验和时代精神进行提纯与升华的艺术实践。它们是扎根于中华文化土壤，面向世界目光，持续探索水墨边界的当代艺术图景。本书旨在为研究中国当代水墨艺术走向、欣赏写意精神的爱好者，提供一个全面而富有洞察力的视觉文本。