外國電影發展史

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出版者:華東師範大學齣版社
作者:黃文達
出品人:
頁數:328
译者:
出版時間:2004-9-1
價格:15.0
裝幀:平裝(無盤)
isbn號碼:9787561734810
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電影史
  • 黃文達
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具體描述

本書從現在所處的時代背景來認識和審視外國電影的意義和價值,研究對象:非文字形式的視聽語言的發展史;電影技術發展史;電影經濟史。

寰宇之聲:世界文學的脈絡與變遷 一、 文學之源:古典的輝煌與神話的餘暉 本書將帶領讀者追溯西方文學的源頭,探尋其在古典文明中的奠基性意義。我們將從古希臘的史詩傳統入手,深入解析荷馬的《伊利亞特》與《奧德賽》如何塑造瞭西方敘事的原型,探討悲劇與喜劇在雅典城邦文化中的社會功能與哲學意涵。對索福剋勒斯、歐裏庇得斯等偉大劇作傢的文本進行細緻的文本學分析,揭示人類命運、神人關係等永恒主題在早期文學中的呈現方式。 隨後,我們將轉嚮古羅馬文學,考察維吉爾的《埃涅阿斯紀》如何在新生的帝國敘事中扮演瞭文化建構的角色。李維的史詩性敘事、奧維德的《變形記》中豐富而奇詭的神話世界,以及賀拉斯的諷刺與抒情,共同構成瞭羅馬文學的多元麵貌。這一部分將著重闡述古典文學的語言特徵、修辭技巧,以及其如何被後世的文藝復興運動所“重新發現”和“挪用”。 二、 中世紀的信仰與世俗:精神世界的構建 中世紀文學是西方精神史的忠實記錄者。本書將剖析基督教神學對文學形態的深刻影響,探討《聖經》文本的解讀如何在文學創作中占據核心地位。我們將考察“聖徒傳”的敘事模式,以及寓言文學在道德教化中的作用。 同時,我們也關注世俗文學的興起與發展。從盎格魯-撒剋遜的英雄史詩《貝奧武夫》,到法國的騎士傳奇(如亞瑟王係列),以及吟遊詩人的抒情詩歌,展示瞭封建社會中榮譽、愛情、忠誠等價值觀念的文學錶達。對但丁的《神麯》將進行專門的深度研究,視其為中世紀思想與藝術的集大成之作,分析其象徵體係、地域色彩與哲學深度。 三、 文藝復興:人性的覺醒與經典的迴歸 文藝復興標誌著西方思想的重大轉摺點,文學成為展現“人”的價值與潛能的主要載體。本章節詳述人文主義思潮如何重塑文學的主題與形式。意大利的彼特拉剋、薄伽丘的創新,如何為後來的歐洲文學確立瞭新的審美標準。 聚焦英國的伊麗莎白時代,莎士比亞的戲劇將是核心內容。我們將不再僅僅關注其情節,而是深入探究其語言的革新——例如新詞的創造、對白韻律的精妙把控,以及對人性復雜性的空前刻畫,從《哈姆雷特》的猶豫不決到《李爾王》的悲劇性錯位,展現人類情感光譜的廣度。同時,塞萬提斯的《堂吉訶德》被視為現代小說的開端,本書將分析其如何通過對騎士文學的顛覆與模仿,完成瞭對現實與理想之間張力的第一次偉大文學實驗。 四、 巴洛剋與啓濛運動:理性、情感與形式的博弈 17世紀的巴洛剋文學以其繁復的裝飾性、對動蕩與不確定性的敏感,以及對感官體驗的強調而著稱。我們將審視馬裏諾主義的影響,以及英國彌爾頓的史詩《失樂園》如何融閤瞭古典史詩的結構與清教徒的神學關懷。 18世紀的啓濛運動則轉嚮瞭理性、清晰與社會批判。法國的伏爾泰、盧梭的作品,以及英國的笛福、斯威夫特,如何運用諷刺、遊記等體裁,挑戰既有的社會結構與宗教權威。小說作為新興的主流文體,其“現實主義”的傾嚮開始形成,本書將考察早期小說傢如何構建可信的人物和場景,為後來的現實主義文學鋪平道路。 五、 浪漫主義的呼喚:自然、想象與個體解放 麵對啓濛理性主義的冰冷,浪漫主義文學如同一股熾熱的反潮流。本部分詳述其核心特徵:對情感的推崇、對自然的崇拜、對異域與中世紀的嚮往,以及對“天纔”個體和非理性力量的關注。 從德國的歌德、席勒,到英國的華茲華斯、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈,我們將係統梳理歐洲主要浪漫主義流派的差異。俄羅斯的普希金及其對民族文學的貢獻亦在研究之列。浪漫主義對想象力的解放,不僅影響瞭詩歌,也深刻地塑造瞭後世對藝術與生活的態度。 六、 現實主義與自然主義的時代:社會與科學的映照 19世紀中葉,工業革命和科學發展催生瞭對客觀世界的精細描摹。現實主義文學力圖精準地“復製”生活,關注中産階級和底層人民的命運。巴爾紮剋、福樓拜在法國的革新,如何將社會剖析提升到近乎科學研究的高度,特彆是對語言的“去人性化”處理。 英國的狄更斯、俄國的托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基,則在對社會矛盾的揭示中,融入瞭深刻的道德拷問與精神探索。自然主義作為現實主義的極端化,埃米爾·左拉的作品體現瞭環境決定論對文學敘事的影響。本章將對比分析不同國傢現實主義文學在關注點上的地域性差異。 七、 現代主義的破碎與重建:時間、意識與語言的革命 20世紀初,一係列社會劇變(兩次世界大戰、心理學的發展)導緻文學進入“現代主義”階段。作傢們普遍拋棄瞭傳統的綫性敘事結構,轉而探索人類內在的“時間流”和“意識流”。 本書將聚焦於喬伊斯的《尤利西斯》、普魯斯特的記憶探索、以及伍爾夫對感知瞬間的捕捉。卡夫卡和貝剋特的作品,則揭示瞭現代人麵對荒謬世界的疏離感和異化。在詩歌領域,艾略特的《荒原》以其碎片化的拼貼和密集的典故,成為瞭現代主義詩歌的標誌。這一階段的文學,本質上是對人類心智結構及其在危機時代中的定位的深刻反思。 八、 後現代的戲仿與消解:邊界的模糊與讀者的參與 二戰後的文學思潮,對現代主義的“宏大敘事”和“深度意義”提齣瞭質疑。後現代主義文學以戲仿、互文性、拼貼、反諷和對“真實性”的質疑為主要特徵。 我們將分析博爾赫斯對迷宮和無限的迷戀,卡爾維諾對輕盈與多重可能性的探索,以及美國“黑色幽默”作傢的反叛精神。後現代文學的特點在於,它模糊瞭高雅與通俗的界限,強調文本自身的結構和讀者的參與性。本章將探討文學在信息爆炸時代,如何重新定義其自身的角色與責任。 九、 當代迴響:全球化語境下的文化對話 最後,本書將目光投嚮當代,考察全球化、後殖民理論和身份政治如何重塑文學景觀。拉美“魔幻現實主義”的成熟,愛爾蘭、印度等“邊緣”聲音如何進入全球文學主流,以及當代小說在跨媒介傳播中的新挑戰。 通過對上述八個曆史階段的梳理與深入分析,本書旨在提供一個全麵、細緻的歐洲文學史框架,著重於文本的演變、思想的碰撞,以及文學形式在不同時代文化需求下的適應與創新。讀者將從中獲得理解西方文明精神內核的鑰匙。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我一直認為,一部好的電影史著作,不僅要有廣闊的視野,更要有深入的洞察。《外國電影發展史》在這方麵做得非常齣色。作者在梳理不同國傢電影發展的同時,能夠抓住其核心的精神內核。例如,在談論意大利新現實主義時,他不僅僅是描述影片的外在形式,更是深刻地挖掘瞭那個時代意大利人民的生活睏境和社會變革,以及電影如何成為他們錶達情感和訴求的窗口。在分析法國新浪潮時,他則著重於那些年輕導演的反叛精神和對傳統電影的挑戰,讓我感受到瞭那個時代思想的解放和藝術的活力。這本書的魅力在於,它能夠將宏觀的電影史發展,與微觀的影片分析、導演創作,以及時代背景緊密地結閤起來,形成一個立體的、生動的電影史畫捲。讀這本書,我不再是簡單地被動接受信息,而是能夠 actively地去思考、去比較、去理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的增長,更是情感上的共鳴。作者在敘述電影史時,並沒有采用冰冷、客觀的學術腔調,而是充滿瞭對電影藝術的熱愛和對電影人的敬意。他筆下的那些電影大師們,不再是遙不可及的傳奇,而是鮮活、有血有肉的藝術傢。我能感受到他對於早期電影先驅們大膽創新精神的贊賞,對於那些為藝術奉獻一生的導演們的欽佩。在描寫一些具有社會意義的電影時,他也能深刻地錶達齣電影作品所傳遞的時代情緒和人文關懷。我尤其感動於他對那些在特定曆史時期,用電影來錶達反抗、記錄曆史的創作者們的描寫。這本書讓我明白,電影不僅僅是光影的組閤,更是情感的載體,是思想的傳遞,是時代的鏡子。它讓我更加珍惜那些能夠觸動心靈、引發思考的優秀電影作品。當我閤上書本,腦海中迴蕩的不僅僅是電影史的知識點,更是那些影像帶來的感動和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影的“語言”和“美學”有著強烈的求知欲,而《外國電影發展史》恰恰滿足瞭這一需求。它並非那種隻關注情節和明星的淺層敘述,而是深入挖掘瞭電影藝術的獨特錶達方式。作者對濛太奇理論的梳理,從愛森斯坦的“辯證濛太奇”到戈達爾的“跳切”,每一個理論都輔以具體的影片分析,讓我對剪輯在敘事和情感傳達中的作用有瞭清晰的認識。更讓我驚喜的是,書中對攝影、燈光、聲音等電影要素的闡釋,不再是技術性的描述,而是將其置於藝術創作的語境中,分析它們如何共同構建電影的氛圍和風格。我特彆喜歡作者對色彩運用和鏡頭運動的解讀,他能將抽象的美學概念,轉化為具體可感的畫麵,讓我以後在觀看電影時,能夠更加敏銳地捕捉到導演的用心。例如,在談論德國錶現主義電影時,他描述瞭那些扭麯的布景和陰影如何營造齣壓抑和不安的情緒,讓我印象深刻。這本書就像一位經驗豐富的電影鑒賞傢,循循善誘地教我如何“讀懂”電影,如何從影像的細節中挖掘齣更深層次的意義。它不僅提升瞭我作為觀眾的品味,也激發瞭我對電影創作的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是前所未有的!它不僅僅是簡單地羅列電影史上的重要事件和人物,而是深入剖析瞭不同時期、不同國傢電影發展的內在邏輯和深層動因。我一直覺得,瞭解一部電影,不僅要看它本身,更要瞭解它誕生的土壤。這本書恰恰滿足瞭我這一點。作者在討論好萊塢的工業化進程時,對製片廠製度、明星製度以及類型片的形成進行瞭鞭闢入裏的分析,讓我明白瞭好萊塢為何能成為全球電影的霸主。同時,當筆鋒一轉,探討到歐洲電影的個體錶達和藝術追求時,那種截然不同的風格和理念,更是讓我大開眼界。例如,他對“作者論”的闡述,讓我重新認識瞭導演在電影創作中的核心地位。我也非常欣賞書中對於非西方電影的關注,比如拉丁美洲電影的政治錶達,非洲電影的民族解放主題,這些內容往往在其他電影史著作中被忽視,但《外國電影發展史》卻給予瞭它們應有的重視。通過閱讀,我不再僅僅是滿足於觀看一部部精彩的電影,而是開始思考它們背後所承載的社會、政治、文化意義。這種思考的深度,是這本書帶給我的最大收獲。它讓我意識到,電影不僅僅是娛樂,更是一種強大的敘事工具,一種反映時代、塑造思想的媒介。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對電影史充滿好奇心的普通讀者,我一直渴望找到一本能夠係統梳理全球電影發展脈絡的著作,而《外國電影發展史》無疑是我的不二之選。這本書的結構安排非常閤理,從電影的誕生之初,到各個國傢和地區的電影發展高峰,再到當代電影的新趨勢,都做到瞭清晰的梳理和深入的講解。我尤其欣賞作者在不同國傢電影發展交叉和影響方麵的論述,它沒有將各個國傢的電影史割裂開來,而是展現瞭它們之間相互藉鑒、相互影響的復雜關係。例如,他分析瞭早期美國電影如何影響瞭歐洲電影,以及後來歐洲電影的創新又如何反哺瞭好萊塢。這種全球視野讓我對電影史有瞭更宏觀的認識。書中對一些重要電影運動的介紹,如法國印象派、意大利新現實主義、法國新浪潮等,都輔以詳實的史料和經典的影片範例,讓我能夠直觀地理解這些運動的核心理念和藝術特徵。讀完這本書,我感覺自己仿佛擁有瞭一個電影知識的“地圖”,能夠清晰地看到不同時期、不同地域的電影發展之間的聯係,也能夠更加有條理地去探索自己感興趣的電影流派和導演。

评分☆☆☆☆☆

這部《外國電影發展史》真是一本讓人愛不釋手的瑰寶!當我翻開第一頁,就被作者宏大的視角和嚴謹的梳理所吸引。我一直對電影充滿著濃厚的興趣,尤其對那些誕生於不同年代、不同國傢,卻能觸動我心靈的影像作品,總是懷揣著好奇。這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿越時空的隧道,去探尋那些影響深遠的電影運動和理論。從早期默片時代的粗獷與創新,到好萊塢黃金時代的輝煌與標準,再到歐洲藝術電影的探索與反思,以及新浪潮的叛逆與變革,每一個篇章都像打開瞭一個新的世界。我尤其著迷於作者對於不同國傢電影發展脈絡的細緻描摹,比如法國新浪潮如何挑戰傳統敘事,意大利新現實主義如何捕捉社會現實的真實肌理,日本電影如何將東方美學與電影語言相結閤。讀這本書,我仿佛親曆瞭那些偉大的導演們如何用鏡頭語言錶達他們的思想,如何突破技術的局限,如何用影像塑造一代又一代人的集體記憶。作者的文字並非枯燥的學術論述,而是充滿瞭激情與洞察,他能將復雜的電影史料和理論,轉化為引人入勝的故事,讓我仿佛置身於那個時代的影院,感受著光影的魅力。它不僅是一本關於電影的書,更是一部關於人類藝術發展和文化變遷的生動寫照,讓我對電影這一藝術形式有瞭更深層次的理解和認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是,它將電影史的宏大敘事,與那些鮮活的個體故事巧妙地結閤在瞭一起。我不再僅僅是閱讀關於“運動”和“理論”的抽象概念,而是能夠通過作者的筆觸,去感受那些電影人追逐夢想、剋服睏難的曆程。他講述瞭卓彆林如何從一個默默無聞的演員,成長為影響世界的喜劇大師;他描繪瞭黑澤明如何將日本武士道精神融入電影,創造齣震撼人心的史詩;他敘述瞭費裏尼如何用充滿想象力的影像,探索人性的復雜與孤獨。這些人物傳記式的描寫,讓電影史的進程變得更加生動和人性化。我能從中感受到電影藝術的魅力,不僅僅在於其錶麵的光鮮亮麗,更在於那些無數個日夜的辛勤付齣和不懈追求。這本書讓我對電影,對電影人,乃至對藝術本身,都充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

《外國電影發展史》的閱讀體驗,就像是在品味一杯醇厚的老酒,越品越有味道。它不僅僅提供瞭一個關於電影發展的大框架,更在細節處展現瞭作者的深厚功底。我特彆喜歡書中對於電影美學和敘事方式演變的細緻分析,他能將復雜的電影理論,用通俗易懂的語言進行闡釋,讓我這個非專業人士也能理解。例如,他對“平行剪輯”和“交叉剪輯”的區分,對“主觀鏡頭”和“客觀鏡頭”的討論,都讓我對電影的敘事技巧有瞭更深刻的認識。此外,書中對於不同國傢電影在本土文化土壤中孕育和發展的分析,也讓我對電影與社會文化的互動有瞭更深的理解。我能感受到作者在寫作時,不僅僅是在梳理史料,更是在用心去理解每一部電影,每一個導演,每一個藝術流派背後的文化基因。這本書的優點在於,它既有學術的嚴謹性,又不失大眾的閱讀趣味,讓我能夠在一頁頁的翻閱中,不斷獲得新的啓發和思考。

评分☆☆☆☆☆

《外國電影發展史》給我帶來的,不僅僅是知識的係統性,更是一種視野的拓展。我一直以來對電影的瞭解,大多局限於好萊塢和一些著名的歐洲電影,這本書則將我的視野延伸到瞭世界各地。從印度電影的歌舞錶達,到伊朗電影的詩意寫實,再到東歐電影的社會批判,書中對這些“非主流”電影的介紹,讓我大開眼界。我瞭解到,在世界的各個角落,都有著充滿創造力的電影人,他們用自己的方式講述著屬於自己的故事,錶達著獨特的文化視角。這本書讓我意識到,電影藝術是如此的多元和包容,它能夠以各種各樣的形式,反映人類社會的豐富性和復雜性。我特彆欣賞作者在介紹不同文化背景下的電影時,所展現齣的尊重和理解,他沒有用單一的評價標準去衡量,而是努力去理解和闡釋其獨特的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現,徹底改變瞭我以往對電影史的認知。我之前總覺得電影史是一個龐雜而難以接近的領域,但《外國電影發展史》卻以其清晰的邏輯和生動的敘述,將我引瞭進去。我非常贊賞作者對於電影史發展中的“轉摺點”的把握,他能敏銳地捕捉到那些關鍵性的變革,比如從默片到有聲電影的過渡,從黑白到彩色電影的演進,以及數字化技術對電影生産和傳播方式的顛覆。這些對於我來說,都是非常重要的知識點。書中對不同時期電影産業的運作方式的介紹,也讓我對電影的商業和社會屬性有瞭更全麵的認識。例如,他對好萊塢製片廠製度的分析,讓我明白瞭好萊塢電影為何能夠如此規模化和類型化。同時,他也關注瞭那些在體製外進行獨立探索的電影人,展現瞭電影藝術的多樣性和生命力。這本書不僅讓我瞭解瞭電影的“過去”,也讓我對電影的“現在”和“未來”有瞭更深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

不明白為什麼這樣一本優秀教材沒人看??跟黃文達的另外一本《外國電影史教程》和北電小灰皮相比這本結構清晰語言流暢思路融會貫通,個人覺得一本教材寫得好不好就看結構清不清晰,對整體的記憶和理解都很重要,不知道為什麼作者是另外一本教程被上大列為參考教材,那本看著就頭暈不知所雲

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彌補瞭一些盲區。。。

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今天總結一下大學讀過的書

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入門書籍

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適閤考試。

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