具体描述
《图学基础教程》是教育部“高等教育面向2l世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果，是面向2l世纪课程教材。根据拓宽基础的指导思想，本教材构建了宽口径、厚基础的统一的图形表达、图形思维平台。在强调画法几何及工程制图的基础知识、基本概念、基本方法的同时，融进了计算机绘图、几何造型、科学研究与工程实际中常用图形处理技术、CAD发展趋势等内容，将传统的工程制图与计算机绘图结合起来，教材内容具有一定的新颖性。与《图学基础教程》配套的谭建荣、张树有、陆国栋、施岳定编的《图学基础教程习题集》由高等教育出版社同时出版，可供选用。《图学基础教程》及配套的习题集由刘荣光教授、魏小鹏教授审阅，并经教育部高等学校工科制图课程教学指导委员会组织审稿会审阅通过。《图学基础教程》可供大学本科各专业学生使用，也可供有关工程技术人员参考。
现代设计中的视觉语言：从符号到意象的深度解析 图书名称： 现代设计中的视觉语言：从符号到意象的深度解析 图书简介 本书旨在为设计专业人士、视觉传达研究者以及对图像逻辑与心理学感兴趣的读者，提供一套全面、深入且具有前瞻性的视觉语言分析框架。我们不再将设计元素视为孤立的符号堆砌，而是将其置于复杂的文化、心理和社会语境中，探究其如何协同作用，构建出清晰、有效乃至具有颠覆性的信息传递体系。 第一部分：视觉基础的再审视——符号学的边界与张力 本部分对设计领域中普遍引用的符号学理论进行了批判性回顾与当代性修正。我们认为，纯粹的结构主义符号学在面对后现代语境下的媒介复杂性时已显出局限性。 第一章：意义的流动性：从索绪尔到皮尔斯在数字环境中的重构 符号的结构与裂隙： 详细剖析了能指（Signifier）与所指（Signified）在传统视觉艺术（如古典绘画、版式设计）中的稳定关系。在此基础上，着重探讨了在瞬息万变的数字界面中，符号指涉关系的快速漂移与不确定性。例如，一个被广泛接受的“信息”图标（如信封或汉堡菜单），在不同文化背景和界面更新迭代中的意义变迁。 图像的“指示性”与“象征性”： 运用皮尔斯的三角理论，区分了图像的直接指代（如地图、示意图）与高度依赖文化编码的象征表达（如色彩、特定图形的几何形态）。重点分析了非西方文化中具有强烈地域性、但被全球化设计所误用的符号案例，强调了“语境一致性”的重要性。 空缺与在场： 探讨了负空间（Negative Space）作为一种积极的符号元素如何构建意义。负空间不仅仅是“没有东西”的地方，它通过与前景元素的张力，引导观者的注意力，甚至暗示了被压抑或未被言明的叙事。我们通过分析极简主义海报和工业产品设计中的留白策略，阐释这种“缺席中的存在感”。 第二章：颜色、纹理与触觉的心理学投射 视觉语言的底层是人类的感官体验。本章超越了简单的色彩心理学图谱，深入探究了颜色和纹理如何作用于潜意识，影响设计接收者的情感反应与决策制定。 非线性的色彩光谱： 研究了不同色温、饱和度与明度组合下，特定“情绪波长”的产生机制。例如，探讨了在特定工业设计中，如何通过微妙的“去饱和”处理来传递可靠性与历史感，而非单纯的“老旧”。 触觉的视觉翻译： 探讨了纹理（Texture）的视觉表征——例如，如何通过屏幕上的高精度渲染模拟出粗糙的纸张、光滑的金属或温润的木材。这一部分结合了材料科学的认知，分析了当视觉触觉（Visual Haptics）与实际触觉（Tactile Haptics）发生冲突时，用户体验会产生何种认知失调。 光影的叙事功能： 深入分析了光照（Illumination）作为一种非物质的构图工具。光线的角度、硬度与漫射程度如何塑造物体的体积感、空间感，并为场景设定叙事基调——从戏剧性的伦勃朗光到均匀的北欧日光。 第二部分：叙事结构与空间组织——意象的构建 本部分将焦点从单个元素转移到元素间的组织关系上，阐述设计如何通过结构和时间性，构建出复杂的意象（Imagery）和叙事流。 第三章：构图的动力学：平衡、节奏与视觉引导 超越三分法： 对传统的黄金分割、三分法等静态构图原则进行了动态解析。重点介绍了“视觉重量”的计算模型，该模型综合考虑了形状的复杂度、色彩的强度和位置，以预测观者视线在画面中的“自然移动路径”。 节奏的建立与打破： 节奏是视觉语言的时间维度。通过分析蒙太奇理论在平面设计和信息可视化中的应用，我们阐释了如何通过重复、渐变和间断来控制信息的“播放速度”。节奏的有意打破，如何成为强调或制造冲突的关键手段。 空间错位与感知重构： 探讨了如何利用透视、轴线对齐与故意错位（Misalignment）来挑战或重新定义观者对三维空间的固有认知。这对于交互界面（UI）中的层次感构建尤为关键。 第四章：意象的生成：原型、隐喻与集体无意识的激活 意象是视觉语言的高级形态，它超越了表层的符号传递，直抵深层的文化共鸣。 荣格原型在当代品牌形象中的应用： 分析了“英雄”、“导师”、“浪人”等原型如何在现代广告、Logo设计和用户体验流程中被提取、重塑和应用，以建立深层次的信任与情感连接。 隐喻的结构化： 区分了直接隐喻（Direct Metaphor，如工具图标）与抽象隐喻（Abstract Metaphor，如将“速度”用流动线条表现）。重点研究了如何构建多层次的复合隐喻，以应对复杂的技术或概念解释需求。 时间性与变化中的意象： 探讨了动态图形（Motion Graphics）和时间轴设计中意象的演化。一个静态的意象如何通过运动轨迹、形态变化来承载“过去-现在-未来”的连续性叙事，这对于信息动画和数据叙事至关重要。 第三部分：语境与应用——设计作为社会行为 视觉语言并非真空存在，它总是嵌入在特定的社会、技术和伦理框架内发挥作用。 第五章：媒介的拓扑学：界面、实体与虚拟的交汇 界面作为“第二皮肤”： 分析了界面设计（UI/UX）中视觉语言的特殊性。界面要求极高的清晰度、可预测性和低认知负荷。本章研究了扁平化设计（Flat Design）与拟物化设计（Skeuomorphism）的周期性回归，并非简单的风格选择，而是不同媒介限制与用户预期之间的权衡博弈。 物质性与数字模拟： 探讨了当实体产品（如包装、建筑）与数字交互（如AR/VR）结合时，视觉语言如何弥合物理现实与虚拟感知之间的鸿沟。如何确保屏幕上的“触感”与手持的“重量”在感知上保持一致。 第六章：伦理、权力与视觉语言的责任 视觉设计是权力的分配器。本章对设计实践的伦理维度提出了严肃的审视。 偏见与算法的视觉化： 探讨了数据可视化中潜在的操纵性。图表、颜色和比例的选择如何无意或有意地强化既有的社会偏见（如种族、性别偏见）。如何通过“透明设计”原则来抵抗信息扭曲。 注意力的经济与视觉疲劳： 在一个“注意力稀缺”的时代，持续、高强度的视觉刺激正在重塑人类的认知耐受度。本章呼吁设计者反思其对用户认知资源的消耗，提倡构建可持续、健康的视觉体验环境。 文化的挪用与再语境化： 批判性地审视了全球化设计中对边缘文化符号的“采集”行为。强调了在借鉴历史或异域元素时，设计者必须承担起重新确立其意义的责任，避免符号的空心化。 结语：走向“共识的构建者” 本书的最终目标是推动读者从技术层面的“如何做”（How-to）跃升至哲学层面的“为何是”（Why-is）。现代设计语言不再是装饰，而是我们理解世界、表达复杂思想、乃至塑造社会共识的核心工具。掌握这些深层逻辑，意味着成为一个有意识、负责任的意义构建者。 目标读者： 视觉传达、平面设计、工业设计及数字媒体专业的学生与研究人员。 资深设计师、品牌策略师及创意总监。 致力于人机交互（HCI）和用户体验（UX）领域，关注设计心理学和符号学的专业人士。
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