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《欧阳询楷书九成宫碑》简述了黄金分割习字法。书中讲述了欧阳询楷书九成宫碑中字的点画、部首、结构以及创作四部分内容。书后配有章法示范。
翰墨丹青——中国古典书法艺术鉴赏与实践指南 本书系对中国浩瀚书法艺术史的一次深度巡礼与系统梳理，旨在为广大书法爱好者、传统文化学习者以及艺术研究者提供一本兼具理论深度与实践指导性的权威参考读物。全书内容涵盖篆、隶、草、行、楷五体演变脉络，重点解析历代大家之风格精髓与技法要领，同时辅以丰富的历史背景与美学阐释。 --- 第一部分：溯源与基石——篆隶之变与魏晋风骨 第一章：文字之始——甲骨、金文与篆书的磅礴气象 本章追溯汉字的源头活水，从殷商甲骨卜辞的神秘刻痕，到周朝青铜器铭文的庄重典雅，深入剖析篆书（大篆、小篆）的结体特征与章法布局。重点探讨秦始皇统一文字后，小篆在规范化过程中所体现的“书同文”的文化意义。通过对泰山刻石、峄山碑等经典范本的细致摹写指导，揭示篆书“圆转蕴藉”的笔法核心。内容强调篆书是书法艺术的“老祖”，其平稳、对称的结构是理解后续所有书体的基础。 第二章：隶变之功——汉碑的雄强与古朴 隶书的出现标志着中国书体发展史上的一次重大转折——“隶变”。本章详细阐述隶变对笔画形态、结构布局产生的深刻影响，如“蚕头燕尾”的特征形成。我们将聚焦于东汉碑刻艺术的黄金时代，系统分析《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等不同风格的汉隶代表作。通过对比不同地域、不同时期汉碑的篆意残留与波磔的运用，指导读者如何掌握隶书的开张之势与古拙之美，理解其“方折内敛，波挑外拓”的艺术魅力。 第三章：魏晋风度——从正始到永和的变革 本章深入探讨魏晋时期，在社会动荡与玄学兴盛的背景下，书法如何从实用性走向纯粹的艺术性表达。重点解析“魏晋风度”如何融入笔端。我们详细梳理了钟繇、卫夫人等早期书家对楷书的奠基性贡献，并引入大量简牍、墓志的出土实物，展现当时书风的多元与活力。本章着重强调了对“意”与“气”的捕捉，为进入楷书精研阶段做好铺垫。 --- 第二部分：法度森严——楷书的成熟与典范建立 第四章：初唐气象——欧虞褚薛的规范与精进 本章作为楷书学习的理论高地，集中梳理初唐时期楷书体系的成熟过程。详细分析了楷书“法度”的建立，以及“晋韵”如何转化为“唐法”的严谨结构。 虞世南与褚遂良的温润内敛： 解析《孔子庙堂碑》、《同州三藏圣教序》中蕴含的秀逸之美与笔法微妙变化。 薛稷与欧体的影响： 探讨薛稷瘦劲的骨力对后世的影响。 第五章：盛唐气象——颜真卿的博大与气势 颜真卿的书法被誉为“忠义之书”，是楷书艺术的又一高峰。本章将颜体的核心风格——雄强、端庄、浑厚——分解为具体的笔法结构：方笔的运用、转折的力度、以及“内擫”与“外拓”的平衡。通过对《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的深度剖析，指导学习者如何理解颜体中蕴含的儒家精神与盛唐气象，实现从“形似”到“神似”的飞跃。 第六章：晚唐与五代——柳公权瘦硬的骨力 本章对比盛唐的丰腴，聚焦于柳公权的“颜筋柳骨”中的“骨”的精髓。解析《玄秘塔碑》等作品中，柳体如何通过瘦劲的线条、紧凑的结构和明确的顿挫，体现出一种清峻、挺拔的书风。本章还简要探讨了晚唐至五代时期，楷书在地域上呈现的细微变化与继承关系。 --- 第三部分：意态万千——行草的自由与抒情 第七章：行书的实用与审美交融 行书是介于楷书与草书之间的实用性与艺术性完美结合的书体。本章将行书的学习置于“楷书为骨，草书为韵”的框架下进行阐述。重点分析了王羲之《兰亭集序》的“天然去雕饰”之美，以及颜真卿《祭侄文稿》的“悲愤之情”。指导读者如何在线条的连带与分属之间找到节奏感，实现笔势的连绵不绝。 第八章：章草与今草的演变轨迹 本章梳理了草书从章草（隶书的草写体）向今草（连绵流转的笔法）发展的历史脉络。 章草的规范： 简要介绍汉末张芝对章草的革新。 今草的解放： 重点剖析张旭“狂草”的恣肆奔放，以及怀素“瘦硬奔蛇”的笔意。通过对草书“牵丝”、“连笔”、“跳跃”等技法的系统讲解，引导读者在掌握基本笔画的基础上，体会草书的音乐性和舞蹈性。 第九章：宋元时代的书风转向与创新 宋代，文人书法思潮高涨，书风由“尚法”转向“尚意”。本章详细论述“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何突破唐楷的束缚，开创了各具特色的行草风格。重点解析苏轼的厚重、黄庭坚的长枪大戟、米芾的“刷字”飞动，以及他们对笔墨趣味的极致追求，展示了书法艺术在个性表达上的巨大飞跃。 --- 第四部分：笔墨的哲学——工具、材料与创作心法 第十章：执笔与用笔的精微之道 本章回归实践层面，是全书技术指导的核心部分。详细解析传统执笔法的“执、提、按、送”；区分“中锋铺毫”与“侧锋取妍”的应用场景。通过大量图示，讲解点画的起笔、行笔、收笔的力度变化，以及如何通过手腕、肘部的协调运动来控制墨色的浓淡干湿，实现线条的“筋、肉、骨”俱全。 第十一章：墨分五色与纸张的选用 本章探讨辅助材料对书写效果的决定性影响。分析不同地域、不同陈放年限的墨锭在研磨过程中产生的“墨韵”差异。指导读者如何根据草稿的疾速或楷书的细谨，选择适合的宣纸（皮纸、棉纸、连史纸）和墨汁，理解“墨分五色”的审美追求，避免一味求黑或干枯。 第十二章：章法布局与创作心境 本章提升至艺术哲学的层面，探讨作品的整体观。解析“行气”的贯通、“疏密”的对比、“欹侧”的平衡。强调中国书法是一种时间的艺术，创作过程中的心境（“静”、“定”、“悟”）直接影响作品的最终面貌。本章鼓励学习者在深研古人之法的基础上，结合自身生命体验，形成独特的个人面貌。 --- 总结： 本书旨在为习书者提供一条清晰、系统、深入的学习路径，从篆隶的古朴之源，到楷书的法度森严，再到行草的抒情写意，贯穿始终的是对中国传统书学精神的尊重与弘扬。通过本书的学习，读者不仅能掌握各项书体的规范技巧，更能领悟书法背后蕴含的东方哲学与审美情趣。
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