具体描述
Drawing on his own experiences and inspirations - from staging his first exhibition in his tiny Zurich kitchen in 1986 to encounters with artists, exhibition makers and thinkers - Hans Ulrich Obrist looks to inspire all those engaged in the creation of culture. Moving from meetings with artists to the creation of the first public museums in the 18th century, recounting the practice of inspirational figures such as Diaghilev, skipping between exhibitions, continents and centuries, Ways of Curating argues that curation is far from a static practice. Driven by curiosity, at its best it allows us to create the future.
作者简介
Hans Ulrich Obrist is a curator and writer. Since 2006 he has been co-director of the Serpentine Gallery, London. He is the author of Ways of Curating and, with Ai Weiwei, of Ai Weiwei Speaks.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种简约中透着深邃的质感，仿佛预示着里面将要探讨的议题绝非肤浅之作。拿到手里掂了掂，分量十足，这让人对内容的丰富性抱有极大的期待。我个人对“策展”这个概念一直抱持着一种既敬畏又好奇的心态，它远不止于把物件放在一起那么简单，更是一种思考、一种叙事、一种对时间和空间的重新定义。我期待这本书能为我揭开这种复杂艺术背后的逻辑脉络。特别是当今时代，信息爆炸，我们每天都在被动地被“策展”——无论是新闻推送还是社交媒体的信息流，都在无形中塑造着我们的认知。因此，我非常希望作者能够深入剖析，在这样一个高度数字化的环境中，真正有价值的、有深度的“策展”行为该如何突围，如何才能真正触及人心，引发共鸣。书中的排版和字体选择也十分考究，阅读体验的舒适度对于一本需要长时间沉浸思考的书籍来说至关重要，这套书的装帧显然在这方面下了大功夫，让人愿意捧起它，沉浸其中，忘记时间的流逝，去探索那些隐藏在事物表象之下的联系与意义。
评分这本书的结构安排，从宏观的历史回顾到微观的实践案例分析，过渡得自然流畅，显示出作者极强的整体把控能力。我特别留意了关于“策展伦理”的那一章，这一点在当前的文化讨论中常常被忽略。作者深入探讨了文化挪用、归属权以及在跨文化展示中如何避免殖民主义的遗毒等敏感议题。这种对责任的强调，让这本书从一本纯粹的技艺探讨，升华为对文化工作者职业操守的深刻拷问。阅读过程中，我不断地将书中的理论模型与我最近在城市中观察到的各种公共展示活动进行对照，发现许多看似成功的“事件”，在作者的理论框架下，暴露出其内在的结构性缺陷。它提供了一套强大的批判工具箱，让你能够穿透表面的光鲜亮丽，直抵其核心的价值取向。这绝对是一本值得在书架上留出常青位置、时常翻阅，并邀请同行交流探讨的重量级著作。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛并不低，它需要你投入相当的智力资源去解码。它不像那些市面上流行的快餐式励志读物，读完后能让你瞬间感觉充满力量，但很快就遗忘了。这本书的内容是“慢消化”型的，读完一个段落，我常常需要停下来，走到窗边，让那些句子在脑海中沉淀、碰撞。书中对于“物性”与“非物性”媒介的对比分析尤其引人入胜。在虚拟现实和增强现实技术日益普及的今天，如何界定和维护实物在文化体验中的核心地位，成为了一个棘手的问题。作者对此的论述既有对传统工艺和物质载体的深情致敬，又不失对新兴数字工具的理性审视。这种平衡感非常到位，既不陷入复古主义的泥潭，也不盲目追逐技术的时髦。它迫使我思考，当我们谈论“保存”与“展示”时，我们究竟在保存和展示什么？是物件本身，还是物件所承载的历史张力与情感能量？
评分这本书的文字风格，初读之下，便展现出一种近乎哲学思辨的沉稳与克制。它没有急于抛出惊世骇俗的论断，而是像一位耐心的向导，一步步引导读者进入作者构建的思维迷宫。我尤其欣赏作者在描述那些复杂概念时所使用的类比和隐喻，它们精准而富有画面感，使得原本可能晦涩难懂的理论变得触手可及。例如，作者对“时间轴”与“空间序列”的探讨，简直是醍醐灌顶。我一直觉得，我们对世界的理解很大程度上是被我们组织的经验所决定的，而这本书似乎在探讨，如何通过有意识地组织这些经验（也就是策展），来重塑我们的感知世界。翻阅其中几页，我注意到作者大量引用了跨学科的案例和思想，从建筑学到人类学，从早期博物馆学到当代数字艺术实践，这种广阔的视野极大地拓宽了我原有的认知边界。这本书的价值，或许不在于提供标准答案，而在于它提出了一种看待世界的全新框架，一种挑战既有分类体系的勇气和智慧。
评分我花了整整一个下午的时间，沉浸在其中关于“观众主体性”的章节里。老实说，这部分内容对我产生了强烈的冲击。传统的观点总倾向于将策展人视为权威，是知识的把控者，但这本书似乎在强调，真正的“意义生成”发生在作品与观看者接触的那一瞬间，是开放的、动态的、不可预设的。作者对“参与式”和“情境化”策展模式的深入分析，让我开始重新审视自己过去参与的那些展览和体验。我开始反思，在那些体验中，我究竟是作为一个被动接收信息的容器，还是一个主动参与到意义建构过程中的共同作者？文字中透露出一种对权力结构的深刻警惕，它不满足于描述现状，更渴望探讨一种更民主、更具对话性的文化呈现方式。这种批判性的视角，使得这本书远超一般的行业指南，更像是一本关于文化权力与感知建构的深度论文，它要求读者以一种极其审慎和反思的态度来对待每一次“被呈现”的经验。
评分英文原版啃完了… 想写个书评但是算了，时间有限。之前在Ins关注Hans Ulrich Obrist很久了，偶尔来巴黎讲座都错过。他是当代艺术领域里非常有影响力的exhibition-maker，也是国际上超级活跃连结各个领域的中间人。书里结合由19世纪开始的策展历史和他自身从学生时期四处train travel走访艺术家工作室交友打开关系网络，到“Kitchen”作为首次策展的经历。总结了他一路策展思维的形成过程，还有很多碰撞点和触发点的条件，尤其当代注重在不同学科领域间展开。Hans和很多国际大牌艺术家合作，也是蛇形画廊很多项目重要的参与者。包括后来也关注到亚洲地区和侯瀚如合作策展。当然每个Curator都有不同经历和历史。算受启发了。P.S.做这一行真的要超级热爱，尤其精力超级好…
评分英文原版啃完了… 想写个书评但是算了，时间有限。之前在Ins关注Hans Ulrich Obrist很久了，偶尔来巴黎讲座都错过。他是当代艺术领域里非常有影响力的exhibition-maker，也是国际上超级活跃连结各个领域的中间人。书里结合由19世纪开始的策展历史和他自身从学生时期四处train travel走访艺术家工作室交友打开关系网络，到“Kitchen”作为首次策展的经历。总结了他一路策展思维的形成过程，还有很多碰撞点和触发点的条件，尤其当代注重在不同学科领域间展开。Hans和很多国际大牌艺术家合作，也是蛇形画廊很多项目重要的参与者。包括后来也关注到亚洲地区和侯瀚如合作策展。当然每个Curator都有不同经历和历史。算受启发了。P.S.做这一行真的要超级热爱，尤其精力超级好…
评分书展虽然体验差 古怪话题的原版书倒是很好淘！
评分London Times
评分书展虽然体验差 古怪话题的原版书倒是很好淘！
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