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《中华诗词鉴赏与创作导论》 作者： 王景明 教授 出版社： 鸿儒文化出版社 装帧： 精装，附赠高清彩插本 页数： 850页 --- 内容提要 《中华诗词鉴赏与创作导论》是一部集学术研究、鉴赏指导与实践教学于一体的鸿篇巨制。本书旨在为广大古典诗词爱好者、文学专业学生以及致力于诗词创作的实践者，提供一套系统、深入且极具可操作性的学习路径。本书并非仅仅停留在对经典作品的罗列与浅尝辄止的讲解，而是深入挖掘中华诗词数千年发展历程中的核心美学精神、艺术技法及其时代背景下的文化意蕴。 全书结构严谨，分为“溯源”、“精析”、“流变”与“创鉴”四大板块，共计三十章，逻辑清晰，层层递进。作者凭借深厚的古典文学功底和跨学科的研究视野，将复杂的诗词理论与鲜活的文学实例紧密结合，力求让读者在理解“美”的同时，掌握“如何生成美”。 第一篇：溯源——古典诗词的文化基石（约250页） 本篇聚焦于中华诗词的起源及其在先秦至魏晋时期的奠基过程。 第一章：诗歌的史前回响与《诗经》的社会维度 详细探讨了口头文学向文字记录的转化过程，重点剖析《诗经》“风、雅、颂”的题材差异、艺术手法（赋、比、兴）的内涵，以及其作为早期社会文献的历史价值。分析了三百篇中蕴含的早期农业文明、宗法制度与情感表达的朴素力量。 第二章：楚辞的浪漫主义精神与骚体之创 深入解析屈原的“香草美人”象征体系，辨析骚体句式（长短句交错）的音乐美感。考察楚地方言、神话信仰对辞赋风格的塑造，并将其与北方《诗经》的现实主义精神进行对比，确立中国浪漫主义诗歌的源头。 第三章：汉魏乐府的民间语汇与田园诗的萌芽 梳理汉代乐府民歌的现实关怀，如《孔雀东南飞》对民间疾苦的反映。过渡至建安风骨的悲凉基调，重点分析曹氏父子在文学领域的变革，指出他们对汉乐府形式的继承与发展，以及对自然景物的初步审美化处理。 第四章：魏晋玄学与诗歌的个体转向 探讨玄学对知识分子心境的影响，分析嵇康、阮籍等“竹林七贤”诗歌中对个体自由和隐逸生活的追求。重点阐述“幽、远、淡”的审美取向如何在诗歌中得以体现。 第二篇：精析——格律的严谨与意境的营造（约300页） 本篇是本书的核心技术部分，详细拆解唐宋诗歌在格律、意象与章法上的精妙构造。 第五章：近体诗的建筑学：格律的声韵之美 系统讲解近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄、对仗、粘对规则。并非单纯罗列规则，而是深入分析格律对诗歌节奏感和音乐性的优化作用。提供详细的格律辨析实例，纠正常见误解。 第六章：唐诗的意象学：经典母题的重构与创新 分类梳理唐诗中最常见的核心意象群：山水（如“江”、“月”、“松”）、时间（如“黄昏”、“夜”）、情感（如“愁”、“别”）。分析不同诗人如何对同一意象赋予时代性或个人化的新解，如李白对“月”的豪迈与杜甫对“月”的沉郁的区别。 第七章：唐诗的章法布局与叙事结构 探讨五律、七律在起承转合中的节奏控制。以杜甫的“三吏三别”为例，分析叙事诗如何通过场景切换、心理描摹和对比手法，在有限的篇幅内构建宏大的历史画卷。讲解“诗眼”的确定及其在全篇中的提领作用。 第八章：宋词的音乐本质与句法革新 深入剖析宋词与音乐的依附关系，区分长调、慢词的音乐特征。讲解词牌的格律差异如何影响词人的情感表达。重点分析北宋婉约派的代表词人如何运用白描手法和口语化表达来深化感官体验。 第九章：宋诗的理趣探微与说理的艺术 区别于唐诗的重情，宋诗更重“理”。分析苏轼的旷达、黄庭坚的拗折，如何将哲学思考、日常经验融入诗歌结构。讲解宋代诗人如何运用“以文为诗”的尝试，拓展诗歌的题材边界。 第三篇：流变——词曲的融合与近代的转型（约200页） 本篇关注宋词向元曲的过渡，以及近现代诗词在应对社会变革时的自我调适。 第十章：元曲的世俗化与口语的张力 阐述元杂剧和散曲在民间兴起的原因，分析其语言的通俗性、节奏的便捷性。重点分析关汉卿、马致远等人在“小令”和“套数”中如何运用夸张、对比等手法，强化戏剧冲突和市井气息。 第十一章：明清诗文的复古与创新张力 分析明代“后七子”对唐诗的盲目摹仿现象，以及李贽等思想家对文学评价体系的冲击。探讨清代学派，如“常州派”在格律和意境上的新探索，以及袁枚“性灵说”对僵化诗坛的解放作用。 第十二章：近现代诗词的困境与实验 考察白话文运动对古典诗词传承的影响。分析林语堂、王国维等人对古典美学的现代性阐释。重点研究民国时期学者如何在保留格律的基础上，引入西方哲学和心理学视角，探索诗词在现代语境下的生命力。 第四篇：创鉴——诗词鉴赏的方法与实践（约100页） 本篇转向应用层面，提供具体的鉴赏工具和创作入门指南。 第十三章：鉴赏的层次与方法论 提供一套多维度的鉴赏框架： 1. 文本层面： 考察用典、炼字、对仗的精妙。 2. 情景层面： 还原诗人创作时的时空背景。 3. 音韵层面： 朗读与吟诵，感受音律的抑扬顿挫。 4. 思想层面： 挖掘作品背后的哲学观或政治关怀。 第十四章：诗词创作的技法导引 提供从零开始的创作步骤： 命意： 如何选取具有张力的主题。 入格： 如何选择合适的词牌或格律形式。 炼句： 如何通过反复推敲，使语言达到“不着一字，尽得风流”的境界。 实践案例分析： 选取数首不同体裁的作品，进行逐句的创作思路反推。 --- 读者对象 本书适合文学系本科生、研究生作为核心教材或参考书，也适用于中小学教师进行古典诗词深度教学的理论支撑，尤其对致力于提高个人古典文学素养、希望尝试系统创作的文学爱好者，具有不可替代的指导价值。 编者寄语 中华诗词是植根于我们民族血脉中的审美基因。本书的目的，是引导读者不仅成为诗词的“欣赏者”，更成为其精神的“继承者”与艺术的“探求者”。我们希望读者在合上此书后，能够带着更深刻的洞察力，重新审视那些熟悉的篇章，并勇敢地踏出创作的步伐。本书的每一页，都致力于点亮古典文学殿堂中的璀璨星辰，展现其跨越时空的永恒魅力。 (全书共计约1500字)
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