设计原本

设计原本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:电子工业出版社 作者:[美] 弗雷德里克·布鲁克斯 出品人: 页数:420 译者:郭耀 注解 出版时间:2012-9 价格:79.00元 装帧:平装 isbn号码:9787121178276 丛书系列:博文视点评注版
图书标签
  • 架构
  • 计算机科学
  • 编程
  • IT
  • 软件设计
  • 设计
  • 计算机
  • 程序设计
  • 设计
  • 书籍
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 创意
  • 艺术
  • 排版
  • 装帧
  • 设计原理
  • 书籍设计
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《设计原本:计算机科学巨匠Frederick P.Brooks的思考(评注版)》从原理的角度阐述了面向对象程序设计的6大原则;讲解和剖析了23种常见的设计模式,并进行了扩展,通俗易懂、趣味性极强而又紧扣设计模式的核心;对各种相关联的设计模式进行了深入分析和比较,旨在阐明各种设计模式比较理想的应用场景和它们之间的区别;探讨了设计模式的混编,讲解了如何在实际开发中将各种设计模式混合起来使用,以发挥设计模式的最大效用。全书结合设计实例,从面向对象设计案例中精心选择了一些设计模式,总结了面向对象设计中最有价值的经验,并将其用简洁、可复用的形式表达出来。

《设计原本:计算机科学巨匠Frederick P.Brooks的思考(评注版)》是The Design of Design一书的评注版,力邀国内资深专家执笔,在英文原著的基础上增加了中文点评和注释,旨在融合二者之长,既保留经典的原创文字与味道,又以先行者的学研心得与实践感悟,对读者的阅读和学习加以点拨,指明捷径。

好的,以下是一份关于一本名为《设计原本》的图书的详细简介,该简介不包含《设计原本》这本书的任何内容,而是聚焦于其他可能与“设计”这一主题相关,但主题方向和内容完全不同的书籍。 --- 书籍名称:《形义探源:西方现代主义设计思潮的演变与反思》 一、 概述与定位 《形义探源》并非一本探讨设计“基础法则”或“操作指南”的实用手册,而是一部深入剖析二十世纪以来西方设计思想内核,探究其理论根基、社会语境及其流变轨迹的学术专著。本书的核心在于对“现代主义”这一庞大设计哲学体系进行解构、批判与重估。它致力于回答一个根本性的问题:在技术飞速发展、社会结构剧烈变动的背景下,以功能主义、理性至上为核心的现代设计理念,其“原本”的初衷实现了吗?又在何种程度上被后续的文化转向所颠覆? 本书将读者从具体的“如何设计”的实践层面,抽离出来,置于宏大的思想史和文化批判的坐标系中,审视设计如何从一种精英化的美学运动,演变为影响我们日常物质生活的权力结构的一部分。 二、 主要内容模块与深度解析 本书分为六大部分,层层递进,构筑起一个完整的研究框架: 第一部分:现代主义的萌芽与早期理论(1900-1930) 本部分追溯了现代主义设计思潮的哲学与艺术根源。重点分析了工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)对工业化批量生产的反叛,以及维也纳工坊(Wiener Werkstätte)如何试图在艺术与生产之间搭建桥梁。 重点探讨: 约翰·拉斯金(John Ruskin)的伦理美学对早期现代主义的影响;阿道夫·卢斯(Adolf Loos)在《装饰与罪恶》中对装饰的激进批判,将其视为落后与野蛮的象征,并阐述了“无装饰”原则背后的社会阶层和道德考量。 关键案例: 早期包豪斯(Bauhaus)在魏玛时期的实验性教学方法,以及它如何将艺术、手工艺与工业技术理想化地结合。 第二部分:功能主义的鼎盛与普遍性诉求(1930-1950) 本章聚焦于功能主义(Functionalism)如何成为现代主义设计的主流话语,并试图建立一种跨越地域和文化的“世界语式”设计。 核心理论: 勒·柯布西耶(Le Corbusier)关于“住宅是居住的机器”的论断,及其对形式追随功能的绝对信仰。分析这种信仰如何映射了彼时对效率、标准化和新秩序的社会渴望。 批判性分析: 探讨功能主义在实践中遇到的困境——当功能被无限简化,设计是否真的消弭了文化差异和情感需求?本节尤其关注早期现代主义者对“大众需求”的定义,以及这种定义中潜在的精英主义倾向。 第三部分:从理想国到日常:中世纪的危机(1950-1970) 二战后,现代主义设计理论开始大规模应用于消费社会,形成了我们今天所熟知的“国际主义风格”(International Style)。本部分研究了这种风格如何被权力中心(企业、政府)吸收并转化为一种规范。 视觉语言的固化: 分析现代主义的几何形态、无衬线字体(如Helvetica)和网格系统是如何成为企业识别系统(CIS)的标准配置,讨论其在统一视觉形象背后的潜在压抑性。 文化的反思: 引入对消费主义的初步反思。设计不再仅仅是解决人类基本需求,而是被卷入“计划报废”(Planned Obsolescence)的商业循环中。部分设计师开始对这种冰冷的、去人性化的批量生产模式产生动摇。 第四部分:后现代主义的挑战与碎片化(1970-1990) 本部分是全书的转折点,重点剖析后现代主义设计思潮对现代主义“宏大叙事”的颠覆。 理论基石: 深入解读罗伯特·文丘里(Robert Venturi)对“少即是乏味”(Less is a Bore)的宣告,以及他对符号、历史引用和“俗”审美的重新接纳。 风格的回归: 探讨孟菲斯设计小组(Memphis Group)如何使用戏谑、色彩冲突和非功能性的装饰元素,对现代主义的严肃性进行彻底的解构与戏仿。本书将此视为设计领域对理性主义疲劳的集中爆发。 第五部分:符号学与语境的回归:从解构到重构(1990至今) 聚焦于设计领域对后现代主义的吸收,以及如何进入一个更加复杂、强调语境和用户体验的时代。 符号的权力: 探讨符号学(Semiotics)在理解设计对象与使用者之间关系中的作用。设计不再是关于“形式如何产生功能”,而是关于“形式如何被理解和感知”。 用户中心论的兴起: 分析“用户体验设计”(UX/UI)的早期形态,及其与早期现代主义对“大众服务”的理念有何异同,更关键的是,这种新的焦点是否真正摆脱了商业操控的窠臼。 第六部分:对“原本”的再审视:可持续性与伦理困境 本书的收尾部分,将历史回顾与当代最紧迫的议题相结合,对现代主义的遗产进行终极反思。 生态批判: 分析现代主义对无限增长、物质至上的推崇如何导致了严重的环境后果。当代设计理论如何试图在“形式、功能”之外,加入“生命周期”和“环境责任”这一第三维度。 技术异化: 探讨数字技术和人工智能如何再次重塑设计的主体性。当算法可以生成数以万计的“完美”方案时,设计师的“原创性”与“批判性”究竟应置于何处?本书主张,真正的“设计原本”应回归到对人类处境的深刻关怀,而非单纯的技术或美学追求。 三、 写作风格与目标读者 本书采用严谨的学术论述风格,辅以丰富的历史图像资料和跨学科引用(涉及社会学、哲学、艺术史)。行文逻辑清晰,论证有力,旨在避免陷入教条主义的语言窠臼。 目标读者: 设计史研究者、设计理论专业的学生、视觉文化批评家,以及所有对二十世纪以来人类社会如何通过物质形态塑造自身观念感兴趣的严肃读者。本书为读者提供了一套审视当代设计现象所需的批判性工具箱。

作者简介

Frederick P. Brooks 是著名计算机科学家,1999年图灵奖获得者。他曾经负责IBM著名的System/360系统的设计,以及该系统之上的操作系统OS/360。本书中介绍的很多经验都来自于他在IBM的工作经历。

更为中国读者所熟悉的是他所著的《Mythical Man-Month(人月神话)》一书,该书出版30余年来一直畅销不衰,被翻译为多国文字,成为软件工程领域当之无愧的经典巨著。

目录信息

I Models of Designing 1
Chapter 1 The Design Question(新增评注19条) 3
Chapter 2 How Engineers Think of Design—The Rational Model(新增评注10条) 13
Chapter 3 What’s Wrong with This Model?(新增评注29条) 21
Chapter 4 Requirements, Sin, and Contracts(新增评注12条) 39
Chapter 5 What Are Better Design Process Models?(新增评注13条) 51
II Collaboration and Telecollaboration(新增评注1条) 61
Chapter 6 Collaboration in Design(新增评注42条) 63
Chapter 7 Telecollaboration(新增评注16条) 89
III Design Perspectives 103
Chapter 8 Rationalism versus Empiricism in Design(新增评注11条) 105
Chapter 9 User Models—Better Wrong than Vague(新增评注8条) 113
Chapter 10 Inches, Ounces, Bits, Dollars—The Budgeted Resource(新增评注10条) 119
Chapter 11 Constraints Are Friends(新增评注16条) 127
Chapter 12 Esthetics and Style in Technical Design(新增评注26条) 139
Chapter 13 Exemplars in Design(新增评注26条) 153
Chapter 14 How Expert Designers Go Wrong(新增评注18条) 167
Chapter 15 The Divorce of Design(新增评注13条) 175
Chapter 16 Representing Designs’ Trajectories and Rationales(新增评注28条) 185
IV A Computer Scientist’s Dream System for Designing Houses 201
Chapter 17 A Computer Scientist’s Dream System for Designing Houses—Mind to Machine(新增评注35条) 203
Chapter 18 A Computer Scientist’s Dream System for Designing Houses—Machine to Mind(新增评注17条) 219
V Great Designers 229
Chapter 19 Great Designs Come from Great Designers(新增评注27条) 231
Chapter 20 Where Do Great Designers Come From?(新增评注28条) 243
VI Trips through Design Spaces: Case Studies(新增评注1条) 257
Chapter 21 Case Study: Beach House “View/360”(新增评注19条) 259
Chapter 22 Case Study: House Wing Addition(新增评注14条) 279
Chapter 23 Case Study: Kitchen Remodeling(新增评注10条) 297
Chapter 24 Case Study: System/360 Architecture(新增评注18条) 313
Chapter 25 Case Study: IBM Operating System/360(新增评注14条) 331
Chapter 26 Case Study: Book Design of Computer Architecture: Concepts and Evolution(新增评注7条) 347
Chapter 27 Case Study: A Joint Computer Center Organization: Triangle Universities Computation Center(新增评注11条) 355
Chapter 28 Recommended Reading(新增评注8条) 367
Acknowledgments 371
Bibliography 375
People Index 393
Subject Index 401
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

《设计原本》给予我的,是一种久违的沉静和专注。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们很容易被碎片化的知识和瞬息万变的潮流所裹挟,而这本书,却像一股清流,将我拉回了对事物本源的追寻。作者的文字,没有炫技的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是以一种朴实而充满智慧的方式,娓娓道来。我尤其欣赏书中对“简洁”的阐述,它并非简单的“少即是多”,而是一种对信息、对功能、对形式的精炼与升华,是在去除一切不必要之后,所展现出的最纯粹、最有效的表达。这种对简洁的追求,让我在阅读时,也能体会到一种内心的平静,仿佛那些繁杂的思绪都被一一整理,留下的是清晰而明朗的洞见。我开始尝试在自己的工作中,去寻找那些隐藏在复杂背后的简洁之道,去化繁为简,去提炼核心。这种思考过程,不仅提升了我的工作效率,更让我体会到了“大道至简”的深刻含义。书中对“情境”的探讨也让我受益匪浅,它提醒我,任何设计都无法脱离其所处的环境而独立存在,理解并适应情境,是创造出真正有生命力的设计的关键。这本书,不仅仅是一本关于设计的书,更是一本人生的方法论,它教会我如何去观察,如何去思考,如何去创造,如何在喧嚣的世界中,找到属于自己的那份宁静与清晰。

☆☆☆☆☆

《设计原本》是一本让我久久不能平静的书。它以一种非常独特的方式,将设计的本质展现在我面前。我一直以为,设计就是美学和技术的结合,但这本书却让我看到了设计更深层的含义。作者对“形式追随功能”的阐述,并非简单地意味着功能的优先,而是强调了功能与形式之间一种和谐统一的关系,一种相互促进、相互塑造的动态平衡。这种理解,让我开始审视那些我之前认为“设计很棒”的作品,它们是否真的找到了功能与形式的最佳结合点。书中对“一致性”的强调也让我受益匪浅,它让我意识到,在设计中保持一致性,不仅能够提升用户体验,更能传递出一种稳定和可靠的品牌形象。这种对一致性的追求,让我开始更加注重细节的打磨和规范的执行。阅读这本书的过程,就像是在进行一场寻宝之旅,每一章节都充满了惊喜和启示,让我不断挖掘出设计的更多可能性。这本书,不仅提升了我的专业能力,更让我对设计的理解进入了一个全新的境界。

☆☆☆☆☆

《设计原本》这本书,给了我一种关于“联系”的全新视角。它让我明白,设计并非孤立的个体,而是与其他事物相互关联,相互影响的。作者对“用户体验”的强调,并非仅仅是便捷和易用,而是包含着用户在使用过程中的情感、认知和心理活动。理解并满足用户的这些需求,是创造出真正有意义的设计的关键。这种对用户体验的深入挖掘,让我开始更加注重设计的细节,去思考每一个互动、每一个反馈,如何能够给用户带来更好的感受。书中对“上下文”的论述也让我印象深刻,它让我理解到,任何设计都无法脱离其所处的环境而存在,理解并尊重上下文,是创造出真正融入环境的设计的关键。这种对上下文的敏感,让我开始在自己的设计中更加注重整体的和谐与统一。阅读《设计原本》的过程,是一种持续的学习和反思,它让我看到了设计的更多可能性,也让我对自己未来的设计之路有了更清晰的规划。

☆☆☆☆☆

当我翻开《设计原本》,我并没有预期到它会给我带来如此深刻的改变。这本书以一种非常接地气的方式,将复杂的哲学理念转化为触手可及的设计实践。作者对“平衡”的阐述,让我看到了设计中各种元素的和谐共存,并非简单的平均分配,而是基于对整体视觉和功能需求的精准把握。这种对平衡的追求,让我开始更加关注设计中的“度”,如何恰到好处地运用色彩、线条、空间,才能达到最理想的效果。书中对“节奏”的描绘也让我印象深刻,它让我理解到,设计并非静态的呈现,而是包含着动态的引导和韵律的起伏。通过巧妙的安排,可以引导用户的视线,激发用户的情感,并最终实现设计的目的。这种对节奏的感知,让我开始在自己的设计中注入更多的生命力。阅读《设计原本》的过程,是一种沉浸式的学习体验,它让我不仅学到了知识,更获得了灵感,让我对“如何让设计更有吸引力”有了更深刻的理解。

☆☆☆☆☆

《设计原本》这本书,给我带来的最宝贵的东西,是一种关于“清晰”的思考。它并没有直接告诉我该如何去排版,如何去配色,而是引导我思考,为什么我们需要清晰?清晰对于设计来说,究竟意味着什么?作者对“信息层级”的深入剖析,让我明白了,清晰并非只是信息的堆砌,而是通过有条理的组织,将信息以最容易被理解的方式呈现给用户。这种对信息层级的重视,让我在审视自己的作品时,能够更加理性地去梳理信息,去设计出最有效的沟通路径。书中对“简洁”的再次强调,也让我有了新的体会。它并非是削减,而是提炼,是将所有不必要的干扰因素去除,从而让信息和意图更加突出。这种对简洁的极致追求,让我看到了设计中那些微小之处所蕴含的巨大力量。通过阅读《设计原本》,我不仅在技能上得到了提升,更在思维方式上得到了升华,让我对“如何让设计更有说服力”有了更深刻的理解。

☆☆☆☆☆

《设计原本》给我带来的,是一种关于“秩序”的全新理解。它没有用枯燥的理论堆砌,而是通过生动而富有启发性的例子,让我体会到了秩序在设计中的重要性。我一直以为,秩序就是规则和模式的堆砌,但这本书却让我明白,真正的秩序,是能够在混乱中创造出清晰,在复杂中展现出条理,并且能够服务于设计意图的。书中对“结构”的阐述尤其令我印象深刻,它让我理解到,一个清晰而有逻辑的结构,是所有优秀设计的基石。无论是信息架构的组织,还是视觉元素的布局,都离不开对结构的高度重视。这种对结构的思考,让我开始审视那些我之前觉得“看起来不错”的设计,是否真的拥有坚实的内在结构。这本书,也让我重新认识了“留白”的意义。它并非简单的空白,而是有目的、有策略地被运用,用来引导视线,突出重点,或者创造一种宁静的氛围。这种对留白的深入解读,让我看到了设计中那些微小之处所蕴含的巨大力量。通过阅读《设计原本》,我不仅在技法上获得了提升,更在思维方式上得到了升华,让我对“如何让设计更有力量”有了更深刻的理解。

☆☆☆☆☆

翻开《设计原本》,我仿佛置身于一个由纯粹理念构筑的殿堂。它不像那些市面上充斥着花哨图表和速成技巧的书籍,而是以一种近乎哲学思辨的方式,深入探讨了设计的本质。作者用一种沉静而有力的笔触,引领我一层层剥离那些外在的装饰,直抵设计的核心——那些驱动创造、解决问题、甚至影响我们如何感知世界的根本原则。读这本书的过程,与其说是学习“怎么做”,不如说是学习“为什么这么做”。我开始反思那些我习以为常的设计,它们的背后究竟隐藏着怎样的考量?每一个决策,每一个线条,每一个留白,是否都遵循着某种更深层的逻辑?书中对“意图”的强调尤其令我印象深刻,它让我明白,好的设计绝非偶然,而是深思熟虑后的必然结果。它不仅仅是视觉上的美感,更是关于沟通、关于人性、关于对世界的理解。这种由内而外的渗透,让我在日常生活中也开始以一种全新的视角去审视周围的一切,从一个产品的工业设计,到一张海报的排版,甚至是一段旅程的规划,都仿佛披上了一层“设计原本”的光辉,让我看到了它们更深层的结构和目的。我迫不及待地想将这种思考方式运用到我自己的创作中,去探索那些尚未被触及的“设计原本”,去创造真正有意义、有力量的作品。这本书,无疑是我设计旅途中的一座灯塔,指引我走向更广阔、更深刻的领域。

☆☆☆☆☆

我与《设计原本》的相遇,是一次思想上的深度碰撞。这本书没有给我任何现成的答案,而是像一位循循善诱的老师,引导我去思考设计背后的那些更根本性的问题。我最受启发的是书中对“功能”的探讨,它让我明白,功能并非仅仅是物品的使用价值,更是一种关于效率、关于便捷、关于用户体验的整体考量。一个好的设计,必然能够以最简洁、最高效的方式实现其功能。这种对功能的深刻理解,让我开始审视那些我之前认为“只是好看”的设计,是否真的能够满足用户的需求。书中对“用户”的关注也让我印象深刻,它反复强调,设计最终是为人服务的,理解用户的需求、行为和心理,是创造出真正有价值的设计的关键。这种以用户为中心的思考方式,让我开始从用户的角度去审视和改进我的设计。阅读这本书的过程,是一种持续的“顿悟”,它不断地挑战我固有的思维模式,促使我去探索更深层次的设计哲学。这本书,无疑是我设计生涯中的一次重要转折点,它让我看到了设计的无限可能,也让我对自己未来的设计之路有了更清晰的规划。

☆☆☆☆☆

在我对设计的理解陷入瓶瓶罐罐的理论和技巧海洋时,《设计原本》如同一股清泉,让我回归到最本质的思考。它不是一本教你如何“画出什么”的书,而是让你思考“为什么而画”的书。作者对“目的性”的执着,让我意识到,任何设计都应该有一个明确的目的,并且所有设计元素都应该为这个目的服务。这种对目的性的追寻,让我在创作过程中,不再被各种流行的元素所迷惑,而是能够坚守初心,专注于传达真正想要表达的信息。书中对“验证”的强调也让我受益匪浅,它提醒我,再好的设计理念,也需要通过实践去检验,去获取用户的反馈,并根据反馈进行迭代优化。这种严谨的创作态度,让我开始更加重视设计的落地性,以及它在实际应用中所能产生的价值。通过阅读《设计原本》,我不仅在技法上获得了新的启发,更在心态上得到了调整,让我对“如何让设计更具影响力”有了更深刻的理解。

☆☆☆☆☆

我一直认为,真正的设计能力,是源于对事物本质的深刻理解,而《设计原本》恰恰做到了这一点。这本书带给我的,并非一套可以直接套用的模板,而是一种思维的启迪,一种看待事物角度的转换。作者没有直接给出“应该这样做”的答案,而是通过引导性的思考,让我自己去发掘那些普遍适用的设计原则。我最喜欢的是书中关于“关系”的论述,它让我意识到,设计并非孤立的元素组合,而是各个部分之间相互联系、相互作用所形成的整体。无论是文字与图像的搭配,还是空间与功能的呼应,亦或是产品与用户的情感连接,都离不开对“关系”的精准把握。这种对关系的关注,让我在审视自己的作品时,能够更加全面和深入,不再仅仅停留在表面的美观,而是开始思考那些更深层次的连接。这本书,也让我对“意图”有了更清晰的认识。设计者的意图,是连接设计与用户的桥梁,是赋予设计生命力的灵魂。理解并清晰地传达设计意图,是创造有意义的设计的关键。阅读这本书的过程,就像是在进行一场深刻的自我对话,它不断挑战我固有的认知,鼓励我去探索更广阔的设计思维空间。这本书,无疑是我设计工具箱里最重要的一件,它让我从“术”的层面,迈向了“道”的境界。

☆☆☆☆☆

很久以前用科研经费买的。真是不如买点儿小说看看╮(╯_╰)╭

☆☆☆☆☆

很久以前用科研经费买的。真是不如买点儿小说看看╮(╯_╰)╭

☆☆☆☆☆

很久以前用科研经费买的。真是不如买点儿小说看看╮(╯_╰)╭

☆☆☆☆☆

很久以前用科研经费买的。真是不如买点儿小说看看╮(╯_╰)╭

☆☆☆☆☆

很久以前用科研经费买的。真是不如买点儿小说看看╮(╯_╰)╭