具体描述
《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程(第1册)》主要收录了小舞曲、快乐的哕嗦、吉格舞曲、主和弦布基舞、玩具熊的舞蹈、灰熊舞曲、在公园里划船、练习曲（选自《钢琴基本教程》No.15）、练习曲（选自《钢琴基本教程》No.23）等内容。
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读后感
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用户评价
这本名为《**高等音乐**》的书，我原本是怀着对音乐理论和历史的深厚兴趣去翻开的，期待能有一场知识的盛宴。然而，实际的阅读体验却像是在一片广袤但缺乏清晰地图的沙漠中艰难跋涉。书的装帧和印刷质量无疑是上乘的，纸张触感温润，排版也颇为讲究，初看之下，确有大家风范。但一旦深入到内容层面，那种预期的严谨性和深度便开始瓦解。书中对于巴洛克时期对位法的探讨，笔触显得颇为肤浅，引用的案例多是教科书式的标准曲目，鲜有深入挖掘其内在逻辑或不同学派之间的细微差别。更令人费解的是，它在描述二十世纪音乐流派演变时，似乎过于依赖名词的堆砌，而非对具体作品的细致分析。比如，当我们谈论序列主义时，我期待能看到对海登堡的结构分析，或是对布列兹早期作品中音色处理的独特见解，但书中只是简单地罗列了几个名字和一些晦涩的术语解释，让初学者望而生畏，而专业人士则会感到不满足。我对音乐史的理解，需要的是那种能够串联起时代精神与作曲家个体创造力的叙事，而不是一堆孤立的知识点集合。这本书在这方面，给我留下的印象是：博而不精，大而不实。希望未来的修订版能在这深度挖掘上多下些功夫，让“高等”二字名副其实，真正能引领读者领略音乐的深邃魅力。
评分购买这本书完全是出于一种近乎“盲从”的冲动，因为在几本老掉牙的音乐教材的推荐书目里，总能看到《高等音乐》的名字。我花了大约一个月的时间，断断续续地读完了它关于“曲式结构分析”的那几个章节。如果说这本书有什么亮点，那大概是它在某些传统曲式——比如奏鸣曲式——的讲解上，确实提供了非常清晰的图示和步骤化的解析。对于初学者来说，这部分内容无疑是及格的，甚至可以说是有帮助的，它提供了一种结构化的思维方式来拆解宏大的古典作品。然而，这种传统讲解的严谨性与后续章节的跳跃性形成了鲜明的对比。一旦进入到二十世纪中叶的实验音乐部分，作者的叙述风格就变得极其碎片化，仿佛是几篇不同作者、不同研究方向的报告被强行拼凑在一起。我尤其关注了他对“偶发音乐”的论述，期待能看到约翰·凯奇的音乐哲学如何影响其作品的结构选择，以及这种“不确定性”在演奏实践中如何被控制或放任。结果，书中只是轻描淡写地提到了几场著名的“事件”，缺乏对创作意图和听觉效果之间关系的深入剖析。这种前后不一的质量，让这本书的整体可信度和阅读体验都大打折扣，更像是一本“拼盘”而非一部经过深思熟虑的专著。
评分我是一位音乐教育工作者，我购买《高等音乐》的主要目的是想寻找一些新颖的视角来更新我课堂上的教学内容，尤其是针对那些对音乐审美有更高要求的学生。我对它在“美学思辨”部分的期望值很高。然而，书中的哲学探讨部分，给我的感觉更像是是对西方哲学史中与艺术相关流派的套用，生硬地将康德、黑格尔或者尼采的理论框架强行套用到具体的音乐作品分析上，常常导致结论的牵强。举例来说，当讨论瓦格纳的“主导动机”时，作者试图用纯粹的现象学观点来解释其意义，但这种解释完全忽视了当时德国文化背景下“民族精神”的构建需求，使得分析显得空中楼阁。真正好的音乐理论书籍，应该能将美学、历史和作品分析三者紧密地编织在一起，让理论成为理解作品的有效工具，而不是束缚作品的教条。这本书的问题在于，它将这些部分割裂开来，导致理论部分过于空泛，而作品分析部分又缺乏理论的支撑。我需要的是能够激发学生思考、鼓励他们进行批判性分析的材料，而不是一套可以被机械复制的分析模板。很遗憾，这本书在提供那种深层次的智力碰撞方面，做得远远不够。
评分坦白讲，我是在一本关于现代作曲技法的研讨会上偶然听到有人提及这本书的，当时的反响似乎还不错，所以我特意去图书馆借阅了最新的版本。这本书的整体架构非常宏大，它试图将西方古典音乐从文艺复兴到后现代的所有重要流派都纳入一个统一的框架下进行梳理，这种野心是值得肯定的。不过，这种试图涵盖一切的企图心，似乎也成了它最大的缺陷。在探讨印象派和象征主义音乐时，作者花费了大量的篇幅去追溯文学和绘画的影响，这固然重要，但对于音乐本体——比如德彪西和拉威尔在和声语言上的具体创新点——的分析却显得蜻蜓点水。我试图寻找一些关于他们如何打破传统调性、构建新的音响世界的具体乐谱分析，但得到的却是一堆抽象的描述，例如“色彩斑斓”、“朦胧的意境”。这让我这种喜欢拿着乐谱对照阅读的读者感到极其扫兴。阅读过程更像是在听一个知识渊博的长辈在讲述他阅读过的许多书籍的摘要，而不是亲身参与到对音乐作品的鉴赏和解构中。这本书的价值更多地体现在它为你提供了一个知识的“导航图”，告诉你应该去了解哪些领域，但它本身并没有深入到那些领域的核心地带去挖掘宝藏。对于一个渴望在专业领域深耕的人来说，这种广度上的胜利掩盖了深度上的不足，实在有些遗憾。
评分说实话，这本书的封面设计得非常具有迷惑性，那种深沉的墨蓝色和金色的字体，营造出一种厚重、权威的学术气息，让我误以为这是一本可以作为案头参考的经典之作。但当我真正开始阅读，尤其是在处理到二十世纪后半叶的电子音乐和计算机辅助作曲的章节时，我才发现自己大错特错。这部分内容简直像是十年前的旧资料匆忙加上去的草稿。它对早期的合成器技术和数字音频工作站（DAW）的描述，不仅陈旧，而且充满了技术上的不准确。例如，书中对傅里叶变换在音乐合成中的应用解释得含糊不清，甚至出现了对某些关键算法的错误描述。在当今这个技术日新月异的时代，一本冠以“高等”之名的音乐书籍，如果对当代音乐制作和理论研究的核心技术环节把握不住，那它的时效性价值几乎为零。我需要的是对新材料、新方法的介绍，对算法作曲的最新进展有所提及，而不是沉湎于对早期模拟合成的怀旧式描写。总而言之，这本书在历史梳理上尚可，但在面对现代音乐实践的飞速发展时，显得严重滞后和力不从心，缺乏与时俱进的活力。
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