具体描述
中外城市的建设与发展在城市窨形态、土地利用、环境保护与城市生态建设等方面、既有共性，也有各自的特点和差异。对这些共性、特点和差异进行比较分析，对于我国城市在新世纪的生态规划、设计与建设管理具有十分重要的借鉴意义。本书在系统总结和分析中外城市生态建设理论与实践的基础上，结合了作者近年来开展国家自然科学基金重点项目（NO.3930040，“沪嘉杭城镇发展的区域生态服务功能及调控机理”）、教育部211工程项目“生物多样性与区域生态安全”项目及国内多个省市“城市生态与环境”系列课题研究的成果，尝试建立城市生态建设研究的基础理论框架和技术路线，探索可资借鉴的实践经验。全书内容包括中外城市生态建设影响因素、生态城市及生态小区规划建设、森林生态和绿地生态建设、自然保护、水环境生态建设、环境保护工程建设、可持续发展指标体系建设等。
全书内容系统、观点新颖、资料与安全丰富翔实，反映了中外城市生态建设的最新发展态势和研究成果，可为我国正在兴起的城市生态建设工作提供科学依据和参考资料。本书也可供为环境保护、城市生态、园林绿化、城市林业、水务管理、城市规划与建设等研究人员及相关大专院校师生学习、参考。
《山河赋：中国传统山水画的审美意境与文化精神》 图书简介 一、 缘起：凝视自然的东方之眼 《山河赋》并非一部单纯的艺术史或技法图解，它是一次深刻的精神探寻之旅，试图穿透宣纸的肌理，触摸中国传统山水画背后那片广袤而深邃的东方心灵原野。自魏晋肇始，历经唐宋元明的演变与高峰，山水画超越了“写实记录”的范畴，构建了一个独立于现实，却又源自现实的宇宙模型。 本书的基石在于探讨“为何是中国人将山水提升至哲学与宗教的高度？”答案藏于古人“天人合一”的宇宙观中。我们不把自然视为需要征服或改造的对象，而是将其视为道德完满的载体，是“道”的显现之所。山水画，即是画家以内在的“心源”映照外在的“物象”，最终达到“笔墨之外，别有天地”的境界。 二、 结构解析：从“格物致知”到“卧游山水” 本书将结构化地梳理山水画发展的核心脉络，聚焦于几个关键的审美范式和技术革新： 第一部分：魏晋的初醒与唐代的恢弘 “气韵生动”的哲学基石： 顾恺之、宗炳对山水“可行、可望、可游、可居”的论述，奠定了山水画作为个体精神庇护所的地位。 李思训的金碧山水与王维的“诗中有画”： 探讨盛唐气象如何通过工整的描绘和诗意的提炼，确立了“院体”与“文人”的初步分野。 第二部分：宋代的理性与情感的张力 宋代是山水画技法和理论体系臻于成熟的时代。 北方山水的雄浑与结构： 重点分析李成、范宽的“雄伟法”。范宽《溪山行旅图》中的“巨碑式”构图，如何体现了宋人对秩序与法度的追求，以及面对自然威严时的敬畏之心。 南方山水的温润与变异： 探究董源、巨然开创的“江南文人画”的笔墨基础——披麻皴，以及这种笔墨语言如何承载了文人阶层的内敛、隐逸情怀。 “可游可居”的深化： 郭熙《林泉高致》的理论体系，对“大景”与“小景”的划分，以及“可居”概念对后世园林艺术的影响。 第三部分：元代的笔墨革命与文人精神的凸显 元代山水画是“反学院派”的胜利，是书写性、个人性达到顶峰的时期。 “以书入画”的理论转向： 倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙——“元四家”如何将书法用笔的提按顿挫、枯湿浓淡，直接转化为山石树木的物质肌理和情感密度。我们深入剖析“董源改观”的意义，即文人如何通过笔墨语言，重新“发明”了自然。 “逸品”与“士气”： 分析山水画如何彻底成为士大夫阶层表达政治抱负、寄托生命哲思的媒介，其价值标准从“像不像”彻底转向“有没有才气”。 第四部分：明清的集古成今与地域流派的纷呈 明清时期，山水画进入了“集大成”与“再创造”的阶段。 浙派与吴门的风格差异： 讨论戴进、吴伟的雄强写实与沈周、文徵明的温润典雅，展现地域文化对笔墨选择的影响。 董其昌的“南北宗论”的再审视： 本书认为“南北宗”划分的意义，不在于地理区分，而在于对“院体（风格化、装饰性）”与“文人（内在性、表现性）”两种创作导向的哲学命名。 清初的“复古”与“创新”： 聚焦“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、渐江）的独特路径。特别是八大山人作品中，对形式的极度简化、象征性的树木和“白眼向人”的布局，如何表达了亡国之痛与个体精神的孤傲。 三、 核心议题：笔墨的物质性与精神性 全书花费大量篇幅探讨“笔墨”的本体论。在中国传统语境中，笔墨既是描绘工具，也是承载“气”和“理”的媒介。 1. 皴法的密码学： 每一条皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）都不是随机的笔触，而是特定时期、特定地域画家面对特定山体结构时，所选择的“结构语言”。本书将通过大量经典案例，拆解这些皴法的物质性——墨的洇化、笔的提按——如何对应到画家内在的心理结构。 2. 空间的处理——计白当黑： 探讨留白（计白）在中国山水画中的核心作用。它不仅是云雾或水面，更是“虚空”、“无限”和“呼吸之处”，是引导观者从有限的画面进入无限精神世界的通道。 3. 书法入画的逻辑： 论证山水画之所以是“中国画”，根本原因在于其用笔逻辑直接继承了书法。一笔画出的物体，其生命力来源于书法的“气势”与“筋骨”。 四、 结语：向着未完成的风景 《山河赋》的最终目的，是邀请读者带着对历史、哲学和笔墨语汇的理解，重新走进博物馆或画册中的山水作品。理解中国山水画，就是理解中国人如何通过对自然的艺术化处理，来构建他们对生命意义、历史责任和个体自由的思考。它最终呈现的，不是一幅幅固定的风景，而是一条连接古今、永恒流动的精神长河。 目标读者： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、对传统文化有深度探索兴趣的读者，以及所有渴望理解东方古典美学精髓的艺术学习者。 本书特色： 跨学科论证： 结合美学、哲学（道家与禅宗）、书法理论进行立体分析。 深度图例解读： 精选历代标志性作品，辅以线条勾勒和局部放大，清晰解释核心技法与意境的关联。 重估经典： 对“南北宗论”等传统概念进行当代审视，提供新鲜的解读视角。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有