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出版者:北京理工大学出版社

作者:孔飞

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:16.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787564002947

丛书系列:

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沉浸式文化漫游：探索欧洲古典音乐的宏伟殿堂 作者： [此处可填入虚构的、有学术背景的作者名，如：艾德里安·霍姆斯] 出版社： [此处可填入虚构的、有专业声誉的出版社名，如：欧陆艺术研究出版社] --- 导言：旋律背后的时代回响 本书并非一本轻松的入门读物，而是对西方古典音乐（公元1700年至1910年，即巴洛克晚期至浪漫主义晚期）进行深度剖析的学术性指南。我们旨在揭示隐藏在那些耳熟能详的音符结构之下的，是深刻的哲学思辨、政治变革的暗流涌动，以及人类情感光谱的极致张扬。我们关注的重点，是如何将音乐从单纯的“听觉艺术”提升到与文学、绘画、建筑并驾齐驱的“时代精神载体”。 我们将带领读者，穿越维也纳的咖啡馆、莱比锡的圣托马斯教堂，以及巴黎的大剧院，去理解那些伟大的作曲家——巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳——他们是如何在其作品中编码了他们所处时代的焦虑、启蒙的理想、对自由的渴望，以及最终的个体宿命感。 第一章：巴洛克的余晖与启蒙的曙光（1700-1750） 本章将从巴赫的晚期作品，特别是《赋格的艺术》和《马太受难曲》中，探讨复调音乐的逻辑巅峰。我们将深入分析“对位法”如何不仅仅是一种作曲技术，更是一种关于秩序、平衡与无限可能的宇宙观的象征。 随后，我们将转向洛可可风格的轻盈与精巧，考察法国和意大利音乐在审美趣味上的转向。重点将放在巴洛克晚期向古典主义过渡时期的“情感风格理论”（Affektenlehre）的瓦解与重构。我们不会停留在对曲式的简单介绍，而是会考察C.P.E. 巴赫和斯卡拉蒂的作品中，那种微妙的、预示着“个人情感表达”的颤音和不和谐音的出现，如何为后来的海顿和莫扎特奠定了突破的基础。 关键研究点： 对位法中隐含的数学与神学关联。 “清晰性”与“情感爆发点”在早期奏鸣曲中的张力。 早期管弦乐队编制中，木管乐器地位的提升及其社会意义。 第二章：维也纳的黄金时代：古典主义的结构性完美（1750-1800） 海顿和莫扎特是“结构理性”的化身。本章将详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要阶段——呈示部、发展部和再现部——并论证其为何被视为启蒙运动美学在音乐上的完美体现：逻辑清晰、比例匀称、冲突与解决的必然性。 我们尤其关注莫扎特的歌剧创作，例如《费加罗的婚礼》和《唐璜》。我们将从文化人类学的角度分析这些作品，探讨它们如何通过对贵族与平民角色的刻画，微妙地挑战了旧欧洲的社会等级制度。音乐的“平衡”不仅仅是声音上的，更是社会秩序的隐喻。 深度分析： 海顿晚期弦乐四重奏中，对“对话性”的追求如何预示了贝多芬的个人英雄主义。 莫扎特协奏曲中，独奏乐器与乐队之间微妙的权力关系变化。 C大调与C小调在古典主义中的象征意义对比。 第三章：贝多芬与“意志”的宣言：从古典到浪漫的断裂（1800-1827） 贝多芬是古典音乐史上无法回避的转折点。本章将他的作品视为一场个人意志对既有美学规范的革命。我们不会仅仅赞美他的“英雄性”，而是要探讨这种英雄主义是如何产生的：拿破仑的兴起与幻灭、席勒“欢乐颂”的思想内核，以及他个人耳疾带来的深刻异化感。 我们将对比分析他的早期、中期和晚期作品：从《第三号交响曲》（“英雄”）中对规模的拓展，到《第九号交响曲》中对人声的史无前例的引入，再到晚期四重奏中近乎抽象、内省的对位法探索，这些都标志着音乐的主体性被推向了前所未有的高度。音乐的目的不再是取悦听众或遵循规则，而是表达作曲家不可妥协的内心真理。 学术探讨： 《“被遗忘的信件”：贝多芬晚期奏鸣曲中的结构模糊性分析。 “变奏”在贝多芬作品中作为“辩证过程”的体现。 从“公共音乐”到“私人沉思”的审美转变。 第四章：浪漫主义的群星：情感的无限扩张（1820-1880） 浪漫主义是音乐对启蒙理性反弹的产物。本章聚焦于舒伯特对“艺术歌曲”（Lied）的精炼，它如何将诗歌的内在情感与钢琴伴奏的心理描绘完美融合，创造出微观叙事的高峰。 随后，我们将探讨李斯特和肖邦对键盘乐器的革新。李斯特的“交响诗”是对传统器乐体裁的颠覆，它将文学叙事、视觉意象直接注入到纯音乐结构中。肖邦的作品则聚焦于波兰民族精神的隐秘表达，以及对钢琴音色和踏板技巧的革命性探索。我们还将分析舒曼的“音乐文学”倾向，探讨他如何利用标题和幻想曲来构建一个由他自己定义的、充满象征意义的内心世界。 细致入微的分析： 肖邦夜曲中“鲁巴托”（Rubato）在打破时间感和营造梦幻氛围中的作用。 李斯特“主题变形”技巧如何实现了音乐的统一性和叙事性。 德彪西（早期）对舒曼音乐中“模糊性”的继承与批判。 第五章：巨人的阴影与国家的声音：晚期浪漫主义与民族乐派（1850-1910） 随着贝多芬和瓦格纳的影响力达到顶峰，后来的作曲家们必须面对“如何创新而不背叛传统”的困境。本章将深入瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，分析其主导动机（Leitmotiv）系统如何构建起一个庞大、近乎哲学的音乐戏剧宇宙。 同时，我们将考察“民族乐派”的兴起，如德沃夏克、穆索尔斯基、斯美塔那。这些作曲家如何有意识地从民间音乐、历史传说中汲取灵感，以对抗德奥音乐的绝对霸权，从而构建具有强烈地域身份认同的音乐语言。这不仅仅是旋律的选择，更是对“文化主权”的音乐宣言。 收尾与展望： 从布鲁克纳的冗长结构到马勒对生命终极问题的探讨，探讨“交响曲”在浪漫主义末期的负担。 探讨勋伯格在调性瓦解前夜，对德奥主导地位的最后一次（或最激烈的）尝试。 --- 结论：对听觉的重新训练 本书的最终目标是提供一套批判性的工具，帮助读者“听见”音乐中的历史、哲学和人类学意义。我们强调，伟大的古典音乐不是被动接受的愉悦，而是主动参与的智力和情感对话。通过对这部史诗般艺术历程的详细考察，读者将能够以一种前所未有的深度去欣赏那些跨越世纪的伟大杰作。 本书适用于： 音乐学专业学生、艺术史研究者，以及所有希望超越表面欣赏，深入理解欧洲古典音乐结构与时代精神关联的严肃音乐爱好者。

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