二维动画设计制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:任世焦

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2004-7

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787302089674

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
• 二维动画
• 动画制作
• 动画设计
• 教程
• 设计
• 软件教程
• 数字艺术
• 创意
• 图形设计
• 入门

现代建筑的结构哲学与材料创新 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来现代建筑从功能主义转向后现代主义、解构主义乃至参数化设计过程中的核心结构逻辑与材料科学的演进。它不是一本传统意义上的施工手册，而是一部旨在启发建筑师、工程师及相关领域专业人士的思维深度，理解空间塑造背后所蕴含的力学美学与哲学思考的专著。 全书以时间为轴线，辅以空间结构类型的专题剖析，层层递进地揭示了建筑结构如何从满足基本承载需求，逐步升华为表达设计意图、塑造城市天际线的关键要素。 第一部分：现代主义的骨骼：结构逻辑的清晰化 本部分着重探讨了二战后，钢筋混凝土和轻钢结构在现代建筑中的主导地位的确立过程。我们首先回顾了包豪斯与国际风格对“形式服从功能”的结构表达的推崇，分析了密斯·凡德德罗“少即是多”背后对结构构件的极致提纯。 高层建筑的突破：剪力墙与核心筒体系的成熟。 详细阐述了如何通过合理布局核心筒、伸臂桁架和外围结构框架，实现建筑高度的几何级增长，并讨论了这一体系在抗侧力设计中的冗余性与经济性平衡。 大跨度空间的探索：网壳与张拉结构的原型。 分析了费利克斯·坎德拉（Félix Candela）和奥古斯特·法伊夫（Auguste Choisy）等先驱者如何利用双曲面和薄壳结构实现轻盈而巨大的无柱空间。书中配有大量的受力模型图示，解释了曲面形态如何将压力转化为自身的稳定。 新材料的引入与标准化设计： 探讨了预应力混凝土技术如何改变构件的尺度，允许更纤细的梁柱断面，并讨论了预制构件标准化对工业化建筑生产流程的影响。 第二部分：解构与形态的张力：结构的不确定性表达 进入20世纪后期，建筑师开始质疑现代主义的绝对理性。本部分聚焦于结构如何从隐藏的“支撑”转变为显露的“叙事语言”。 结构外露的哲学： 以伦佐·皮亚琴蒂尼（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）的早期作品为例，分析了“科技美学”如何将设备管线和结构构件完全暴露，使其成为建筑外观的决定性特征。这不仅仅是技术展示，更是一种对系统透明度的社会宣言。 扭转与倾斜：后现代的结构姿态。 研究了如何通过不规则的平面布局和非垂直的支撑系统，来表达对传统平衡和对称的批判。重点分析了倾斜柱、悬挑结构在视觉重量感和实际工程挑战之间的张力处理。 柔性与动态：索结构的新应用。 深入探讨了巨型体育场馆和会展中心中，拉索和膜结构如何通过预紧力达到宏大尺度下的轻盈感。分析了风荷载和动载对这类结构体系的独特影响，以及如何利用计算机辅助设计（CAD）来优化索力分布。 第三部分：数字时代的结构雕塑：参数化与高性能材料 本卷的后半部分，将焦点转向当代建筑实践中，结构设计如何与计算能力深度融合，以及新型智能材料的应用前景。 参数化设计中的结构驱动： 探讨了从“形式驱动结构”到“结构驱动形式”的转变。介绍了拓扑优化、形态生成算法（如L-Systems）如何帮助设计师在海量结构方案中筛选出最适应特定荷载和空间需求的复杂几何形态。 仿生结构与自然灵感： 考察了建筑结构如何从生物学中汲取灵感，例如蜂巢的蜂窝结构、骨骼的层级分支模式等，如何在实际工程中被抽象、简化并应用于新型复合材料的节点设计中。 高性能与可持续性材料： 全面评估了超高性能混凝土（UHPC）、透明陶瓷、自修复材料以及形状记忆合金在结构工程中的潜力。这些材料不仅提升了结构的耐久性和跨度，也极大地减少了建筑的维护成本和碳足迹。书中将详细对比UHPC在细部连接处理上的优势与传统混凝土的局限。 装配式与模块化结构的精细化节点： 面对快速建造的需求，本书强调了结构节点设计的重要性。分析了现代干式连接技术，如何确保装配式结构在保证刚度的同时，实现构件的快速拆卸与循环利用，推动建筑的“产品化”进程。 结论：结构作为建筑的“隐形叙事者” 全书最终回归于一个核心论点：在当代建筑中，结构不再仅仅是承载重量的工具，它已经演化为定义空间、表达时代精神、并与环境进行对话的媒介。本书旨在为读者提供一套系统的理论框架，以理解从基础力学原理到复杂形态生成背后的深层设计逻辑，鼓励读者在实践中以更具批判性和创造性的眼光去审视每一根梁、每一片墙体的存在意义。 本书配有大量由工程图纸直接转化而来的透视图、荷载路径分析图以及关键结构节点的放大详图，适合高等院校建筑学、结构工程专业高年级学生、执业建筑师以及对建筑结构演变史有浓厚兴趣的专业人士研读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，封面设计得像上世纪八十年代的盗版教材，色彩搭配俗艳得让人睁不开眼。一打开内页，那粗糙的纸张和模糊的印刷质量立刻让我对内容产生了深深的怀疑。我原本期待的是一本能系统讲解现代二维动画制作流程的实用指南，结果拿到手的更像是一份未经校对的草稿堆砌。插图部分尤其令人失望，线条僵硬，人物比例失调，完全看不出任何专业水准，很多所谓的“关键帧示范”还不如我在网上随手搜到的免费教程素材来得精致。翻阅过程中，我发现许多技术名词的解释含糊不清，上下文逻辑也经常跳跃，好像是不同作者的笔记随意拼凑而成，根本无法构成一个完整的学习体系。作为一个对动画制作有一定基础的爱好者，我需要的是精确的软件操作步骤和深入的原理剖析，而不是这种似是而非、充满谬误的文字描述。坦白说，如果不是因为好奇心驱使，我恐怕连第一章都无法耐心读完，这种低劣的制作水准，完全不配出现在“教程”的名义下，更别提它可能误导那些刚刚踏入这个领域的新手了。

评分☆☆☆☆☆

从学习体验的角度来看，这本书的“可读性”和“亲和力”是其最大的败笔。作者的文风干燥、冗长，充斥着大量的、不必要的专业术语堆砌，却很少使用清晰的比喻或直观的图表来辅助理解。很多关键步骤的描述，比如三维空间中的灯光设置或者复杂的绑定流程，仅仅是用密集的文字段落来陈述，让人读起来感到异常吃力，学习曲线陡峭得像一面垂直的墙。真正优秀的教材应该能有效降低新手的入门门槛，用循序渐进的方式，将复杂概念分解成易于消化的步骤，而这本书完全没有做到这一点。它更像是写给已经非常熟悉该领域的人进行知识梳理的参考手册，而非面向初学者的引导性读物。如果我是个零基础的门外汉，拿到这本书，我可能在十分钟内就会彻底放弃，因为它没有提供任何正向的反馈或即时的成就感来激励我继续探索这个迷人的领域。

评分☆☆☆☆☆

我购买此书是希望它能提供一套扎实的、面向工业流程的制作规范，尤其是关于团队协作和后期精修的环节。然而，通读全书，我几乎找不到任何关于项目管理、资产命名规范，或者与剪辑、配乐后期对接的实操经验分享。这本书的视角似乎还停留在“个人独立创作”的初级阶段，对于现代动画项目动辄涉及的管道（Pipeline）构建、渲染优化、以及跨部门沟通协作的复杂性，它表现出了惊人的“无知”。比如，书中对分层和预渲染的介绍极其简单，完全没有提及如何利用节点系统进行非破坏性修改，这在要求高效率和灵活性的专业环境中是不可接受的。我个人在尝试用书中教的方法去处理一个稍微复杂点的场景时，立刻遇到了各种效率瓶颈，这让我意识到，这本书的作者显然缺乏真正参与过大型项目制作的实战经验。它更像是一本停留在纸上谈兵阶段的理论概述，而非能指导实践的“蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午试图从中挖掘出一点有价值的信息，但收效甚微。这本书似乎对“设计”二字的理解非常狭隘，仅仅停留在角色外观的简单勾勒上，对于动态设计、镜头语言、乃至叙事节奏等动画核心要素几乎只字未提。它给出的案例陈旧得令人发指，别说跟不上主流的商业动画标准，就连十年前的独立制作水平都难以企及。例如，在谈及MG动画（运动图形）时，它只是机械地罗列了几个菜单选项，对于如何通过曲线编辑实现丝滑的缓入缓出效果，完全没有给出任何有深度的指导，更不用说如何根据音乐节拍进行视觉化处理了。更令人恼火的是，书中对各种主流软件的介绍缺乏侧重和取舍，仿佛想面面俱到，结果却是蜻蜓点水，什么都没讲透。真正优秀的教程应当是工具与艺术的结合，是理论与实践的平衡，而这本书显然偏废了一边，导致读者学到的只是零散的皮毛，根本无法形成有效的制作能力。我期待的是能让我作品增色的“秘籍”，结果却拿到了一本充满灰尘的“说明书残页”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论阐述上存在着明显的断裂和矛盾。我注意到，在某一章节它强调了“遵循黄金分割”的构图原则，但在后续的范例分析中，展示的画面却明显违反了这些原则，而且作者并未对此进行解释或澄清，这极大地干扰了读者的学习节奏和对美学基础的理解。此外，关于色彩理论的部分，描述得过于学院派和僵硬，与实际动画制作中为了情绪表达而进行的“主观调色”需求相去甚远。一个好的教程应该教会我们“何时打破规则”，而不是死板地罗列规则本身。这本书似乎更像是一本早期动画学院的内部讲义，未经市场检验和现代思维的洗礼。对于那些追求创新和个性化表达的读者来说，这本书提供的“标准答案”只会成为束缚创造力的枷锁。我希望教程能引导我思考“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉我“怎么做”，在这方面，这本书的贡献微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆