从零起步 学二胡轻松入门

从零起步 学二胡轻松入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:孟宪德
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:2002-9
价格:12.80元
装帧:
isbn号码:9787104015635
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 乐器
  • 入门
  • 零基础
  • 音乐
  • 文化
  • 艺术
  • 教材
  • 自学
  • 兴趣
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具体描述

这本教程比较适用于五岁以上的小朋友及上小学的同学们学习使用。本着循序渐进、由浅入深的原则,我在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用孩子们较为熟悉的旋律和学校中学习过的歌曲作为配合,我想这会增加孩子们的学习兴趣。

本教程分为四篇:

第一篇文字概述:通过文字及图表向小朋友们介绍二胡以及相关的知识。

第二篇基础训练:包括各常用调第一把位及单项技巧练习,还

弦音初探:二胡演奏的艺术与技巧 内容简介: 本书旨在为所有对二胡艺术怀有憧憬,并渴望踏上专业学习之路的初学者,提供一套系统、深入且兼具人文关怀的入门指导。我们不拘泥于快速入门的表面技巧,而是立足于扎实的音乐理论基础、精湛的演奏技法解析,以及对二胡文化深层内涵的探索。本书将引导读者构建起对这件中国传统弓弦乐器全面的认知框架,为未来走向更高层次的艺术表现打下坚实的基础。 第一部分:二胡的形制、历史与文化底蕴 (奠基) 本部分将带领读者走近二胡的“前世今生”。 第一章:二胡的解构与认识 结构解析: 详细介绍二胡的各个组成部分——琴筒(音箱)、琴杆、琴弦、琴码、弓毛、千斤等,并阐述它们各自在发声机制中的作用。我们将探讨不同材质(如蟒皮、木材)对手感和音色的影响,帮助学习者在选购或了解乐器时,具备专业的判断力。 乐器定位: 二胡在民族管弦乐队、民间乐团以及独奏音乐中的核心地位。与其他弓弦乐器(如小提琴、中提琴)在演奏技法和音色哲学上的差异比较分析。 第二章:二胡的文化溯源与传承 历史流变: 追溯二胡的前身——奚琴等古老弓弦乐器的演变过程。探讨二胡如何在近现代融入中国主流音乐体系,并确立其独特的艺术地位。 名家风采与流派: 简要介绍二胡发展史上的几位标志性人物及其对二胡演奏风格的贡献,例如对“抒情派”、“技巧派”等不同风格的初步界定,使学习者对二胡艺术的多元性有所了解。 第二部分:基础乐理与演奏准备 (基石) 在掌握乐器物理结构后,本部分将聚焦于演奏前的理论准备和正确的身体姿态。 第三章:音乐基础知识的融会贯通 记谱法精讲: 深入讲解五线谱与简谱在二胡学习中的应用,强调对音高、节奏、时值的准确理解。 调性与音程: 系统学习十二平均律、五声音阶、七声音阶在二胡指板上的对应关系,为理解调性转换打下基础。 节奏的精确控制: 通过大量的节拍练习,确保学习者能准确把握复杂的节奏型,理解附点、切分音在二胡演奏中的处理方式。 第四章:正确的持琴与运弓姿态 本章强调“姿态决定音色”的理念,力求纠正初学者常见的不良习惯。 身体平衡与坐姿: 探讨影响长时间演奏舒适度和气息支持的坐姿标准。 持弓的精细化训练: 细致解析左右手的抓握力度、角度和平衡点。着重于弓杆的自然倾斜与重心转移,而非僵硬的固定姿势。 空弦的打磨: 并非简单拉奏,而是将空弦视为声音的“声场基础”。详细指导如何控制弓子的压力、速度和接触点,以获得清晰、稳定、丰满的空弦音色。 第三部分:核心演奏技巧的深度解析 (技法) 本部分是本书的技术核心,专注于弓法和指法的分解与重构。 第五章:弓法的系统化训练——“呼吸”的艺术 分弓的精细化控制: 如何做到“长弓如行云流水,短弓如珠落玉盘”。练习“慢速、中速、快速”不同速度下的弓段分配。 推弓与拉弓的平衡: 探讨推弓时手臂的放松与拉弓时的发力点,力求音色均匀,避免“推拉音色不一”的问题。 揉弦的初级运用: 介绍两种主要的揉弦方式(腕式与指式)的起源与适用场景,并提供渐进式的练习方法,目标是让揉弦成为旋律线条的自然延伸,而非生硬的装饰。 第六章:指法的逻辑与旋律的塑造 手指的独立性与力度: 重点训练手指的抬指高度、按弦的准确位置与力度,确保音准的绝对可靠性。 换把的平滑过渡: 系统讲解一、二把位之间的平稳换把技巧,包括“预备动作”和“滑音辅助”的应用,力求换把时音高连续性不受干扰。 揉弦的进阶应用(装饰性与表情性): 将揉弦从单纯的“使音准稳定”提升到“赋予乐句情感”。学习何时使用长揉、短揉、快揉,以配合乐曲的情绪起伏。 第四章:音色美学的探索与实践 (升华) 学习二胡,最终目标是超越技巧,触及音乐的灵魂。 第七章:音色控制的“微观世界” 音准的动态调整: 认识到二胡音准的相对性。学习在演奏过程中,如何根据和声背景、前后音高关系,进行微妙的指位修正(“听音定指”)。 泛音的初步尝试: 介绍二胡上的泛音技巧,探讨其在现代二胡作品中营造的空灵、缥缈的音响效果。 滑音与装饰音的“味道”: 探讨滑音(包括上滑音、下滑音)在民族音乐中的独特表现力,如何用它们来模拟人声的委婉与哭腔,而非仅仅是简单的音高连接。 第八章:曲目分析与风格把握 本章将通过解析经典的二胡曲目,将所学技巧融入实际的音乐语境中。 传统曲目精选赏析: 选取具有代表性的传统曲目(如《赛马》、《二泉映月》片段),从结构、意境、演奏风格等方面进行深入剖析,指导学习者如何“读懂”乐曲背后的文化符号。 合奏中的角色定位: 探讨二胡在乐队中如何处理独奏、伴奏、对位等不同角色,如何控制音量、音色,以适应整体的编配要求。 结语:演奏者的自我修炼 本书强调持续的、有目的的练习,鼓励学习者建立科学的练习计划,培养批判性聆听能力,并将二胡学习视为一场与自我情感和技艺的长期对话。本书提供的,是一套精密的工具箱和一幅清晰的地图,引领学习者在二胡艺术的广袤天地中,稳健前行。

作者简介

目录信息

第一篇 文字概述
第一章 基本常识
一、二胡的构造
二、少儿学习二胡要具备哪些条件
三、如何为少儿选择二胡
四、演奏姿式及持琴持弓
五、定弦
六、音符时值对照表
七、常用符号说明
八、二胡的使用及保养
附:乐器知识小常识(一)
第二章 弓法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的排版设计简直是教科书级别的示范!我是一个非常注重视觉体验的学习者,很多教材密密麻麻的文字和黑白乐谱看得我头昏脑涨,但这本书的装帧和内页设计完全是现代化的审美。它大量使用了高质量的全彩印刷,尤其是弓法和按弦部位的特写照片,色彩鲜明,层次分明,连指甲边缘与琴弦接触的角度都看得一清二楚。更赞的是,它引入了大量的“速查卡片”式插页,这些小卡片可以单独抽出来,上面总结了最容易混淆的换把位置口诀或者某个难点音符的指位图,非常方便我在练习间隙快速回顾,不用翻回厚厚的书本。此外,它还贴心地标注了不同练习曲目的“建议练习时长”和“难点预警”,这对于我这种时间碎片化的上班族来说太友好了,我可以根据卡片上的信息,精确安排每天的练习重点。这种对读者学习场景的体贴入微的设计,让整个学习过程变得高效而愉悦。

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这本书的配套资源做得非常专业,这一点是很多传统教材无法比拟的。我尤其赞赏它提供的在线资源库。它不仅仅是提供了CD或二维码来播放示范音频,而是构建了一个多层次的学习平台。例如,针对每一个练习曲目,它都提供了至少三种速度的示范音轨:慢速分解版(用于模仿运弓细节)、标准速度版(用于跟奏练习)以及一个“伴奏音轨”。这个伴奏音轨简直是神器!我拉着它练习时,感觉自己就像真的在小型乐队里演奏,极大地提升了我的节奏感和稳定性,也让我提前体验到了“合奏”的乐趣。此外,书中提到的有些复杂技巧,比如颤音的力度控制,它还附带了专门的“慢动作视频链接”,通过视频演示,我终于明白了视频中弓毛与琴弦摩擦的细微差别,这是纯文字描述难以达到的效果。这种线上线下紧密结合的学习模式,让我感觉自己时刻处于一个动态的、可以互动的学习环境中,极大地降低了自学的挫败感。

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我接触了市面上好几本二胡入门的书籍,大多要么是针对有一定音乐基础的人,要么就是内容过于陈旧,编排混乱,找了很久才发现这本的独特之处。这本书最让我欣赏的是它对“音乐性培养”的重视,它深知二胡不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发。书中很早就引入了不同风格的练习曲目,从初级的江南小调到略带沧桑感的民间乐段,每首曲子后面都会附带一段作者对该曲目背景和情感基调的解读。这种深入到“心”的教学方法,让我不再是机械地移动手指,而是真正开始思考“这段旋律我想表达什么”。它对指位和揉弦的讲解也非常到位,不再是简单的“左手按住某弦的某孔”,而是细致地解释了揉弦时“力点的分布”和“幅度变化”对音色圆润度的影响,甚至对比了不同力度下“苍白”和“饱满”两种音色的区别。这种由浅入深、重在体验的编排,让我感觉自己不是在学一门技术,而是在与一种古老的乐器进行心灵对话。对于那些追求演奏深度和艺术表现力的学习者来说,这本书的价值远超一本普通的入门指南。

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这本书真是太棒了!我一个完全没接触过乐器的新手,本来还担心学二胡会像攀登珠穆朗玛峰一样困难,没想到这本书从最基础的“如何正确拿弓”开始,讲得细致入微,简直是手把手教学。它没有上来就堆砌复杂的五线谱或者晦涩的理论,而是用了大量的图示,每一步动作都配有清晰的图片说明,让我这个“眼高手低”的初学者也能立刻明白要领。比如,书中关于运弓松紧度的描述,它用了“像握着一只温顺的猫咪”这种生动的比喻,而不是干巴巴地说“保持适当的压力”,这种方式一下子就抓住了我的痛点,让我很快找到了手感。而且,它对初学者的常见错误做了非常详尽的分析和纠正,我拉出来的“锯木头”声,对照书里的“声音问题诊断室”,马上就知道是哪里出了岔子,然后对症下药。最让我惊喜的是,它把那些看似高不可攀的乐理知识,巧妙地融入到练习曲中,等你不知不觉拉会了一段优美的旋律时,才发现自己已经掌握了某个音阶的规律。这绝对不是一本让你望而却步的教材,更像是一位耐心又幽默的私人家教,让我在轻松愉快的氛围里,成功迈出了二胡学习的第一步,为我建立起了坚实的自信心。

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我是一个非常注重实用性和长期规划的学习者,这本书的“进阶路线图”规划让我感到非常放心。很多入门书在教完基础指法后就戛然而止,留给学习者一个迷茫的未来。但这本书的结构非常严谨,它清晰地划分了初级、中级到准专业级别的学习模块。在基础模块完成后,它并没有急于求成,而是用了一整个章节专门讲解“如何保养你的二胡”以及“如何挑选适合自己的琴码和音垫”,这些都是非常实用的“软技能”。更关键的是,在接近尾声的部分,它开始引导我们思考“如何找到属于自己的音色”。书中列举了近二十位不同流派的二胡大师的风格特点,并附带了他们代表作的节选分析,这让我对二胡艺术的广阔天地有了一个宏观的认识。我清楚地知道,学完这本书,我不是学了一个“套路”,而是拥有了一张可以指引我未来数年持续深入探索的航海图,这对于长期学习者来说,无疑是最宝贵的财富。

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