叶家和画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:叶家和

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:2000-6

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787500304906

丛书系列:

图书标签:

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《古籍重光：宋代文人笔记中的风物与情思》 图书简介 内容概要 本书是一部深度挖掘宋代文人笔记的学术专著，旨在梳理和阐释宋代士大夫阶层在日常生活、游历见闻、交游唱和中所流露出的独特审美情趣、社会心态以及对自然万物的细致观察。全书聚焦于宋代笔记文学中关于“风物志”、“清玩考据”、“园林艺术”以及“士人交往礼仪”等核心议题，通过对《东京梦华录》、《梦粱录》、《夷坚志》、《欧阳修集》、《苏轼文集》等重要文献的精细文本解读，勾勒出一幅鲜活、立体的宋代社会风貌图。 本书的立足点在于，宋代的文人笔记并非单纯的随笔记录，而是反映了特定历史时期文化精神的载体。它记录了城市生活细节的繁盛、雅致品味的兴起、以及个体精神世界对外部环境的回应与构建。我们将深入探讨士大夫如何通过对“物”的把玩、对“景”的描摹，来实践其“以诗为史”的文学生产方式，并以此对抗官场的纷扰与人生的无常。 第一章：都市的脉搏——城市生活的物质镜像 本章以北宋东京（开封）和南宋临安的城市记录为核心。我们分析了笔记中对节令、市井百工、饮食起居的详尽描述，揭示了宋代商业革命和市民阶层兴起对文人精神生活的影响。重点关注“瓦舍勾栏”的兴盛如何挑战了传统文人对“雅”与“俗”的界限划分，以及笔记作者如何以一种近乎人类学的视角，记录下这些转瞬即逝的“繁华”。我们探讨了茶文化、香料贸易在笔记中留下的痕迹，这些物质细节构成了宋代文人生活精致化的物质基础。 第二章：清玩与考据——宋人对器物精神的追寻 宋代文人对“雅玩”的痴迷是其文化高度的体现。本章深入剖析笔记中对金石、书画、古董、奇石的鉴赏记录。我们考察了“考据学”在日常生活中的渗透，文人如何通过对器物年代、作者的考辨，实现对历史的在场感和对自我品位的确认。探讨了“瘦、透、漏、皱”等审美标准如何在笔记的描述中被具体化和情感化，例如对太湖石形态的赞美，已超越了单纯的自然景观，成为一种哲学思考的外化。 第三章：园林与山水——人造自然的栖居之道 宋代的园林艺术达到了空前的成熟，笔记提供了理解这一艺术形式的独特文本。本章着重分析了私家园林（如朱倓的“拙政园”早期雏形记录）和寺庙园林的设计理念。我们论证了宋人园林并非追求宏大叙事，而是强调“咫尺之内再造乾坤”，追求人与自然的和谐共处。笔记中关于“借景”、“叠山理水”的记录，展现了文人在有限空间内实现精神自由的努力。通过对比不同地理区域的园林记录，本书展现了地域文化对审美取向的微妙影响。 第四章：交游与酬唱——士人网络的仪式性构建 宋代士大夫阶层的社会网络是其政治生命和文化生命的重要支撑。本章关注笔记中对于宴饮、雅集、诗会、甚至书信往来的记录。这些社交活动被赋予了严格的仪式感，是维系士人荣誉、表达情感寄托的重要途径。我们分析了笔记中对“题跋”、“互赠”、“贬谪相望”等主题的记述，这些记录揭示了在政治高压下，文人如何通过这种雅化的社交活动，构建起一个具有韧性和情感支撑的精英共同体。 第五章：情志的流转——对生命无常的沉思 笔记文学的深层价值在于其流露出的哲思与哀感。本章探讨了笔记中对“兴亡之叹”、“悼亡之思”、“身世之感”的抒发。记录了文人面对自然衰败、人事变迁时的复杂心绪。我们指出，宋代文人通过对日常微小事物的细致捕捉，实际上是在对抗时间带来的虚无感，试图通过文字的“存真”，实现对个体存在价值的确认。这种对“瞬间”的珍视，构成了宋代文人独特的生命哲学。 学术价值与意义 本书不仅是对宋代笔记文学的文本细读，更是一次对宋代文化精神的深度剖析。它突破了传统文学史仅关注诗词歌赋的范式，将目光投向了被视为“边缘”的日常生活记录。通过对物质文化与精神世界的交织分析，本书为研究宋代市民文化、士大夫审美变迁以及中国古代日常生活史提供了翔实而富于洞察力的文献支撑。它展现了宋代文人如何在高度世俗化的社会环境中，保持其知识分子的独立性和审美品位，构建起一个既入世又出世的精神家园。本书适合中国古代文学、文化史、艺术史等领域的研究者、研究生及对宋代文化有浓厚兴趣的读者。

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读完这本画册，我最大的感受是作者在色彩运用上的大胆与克制达到了一个极高的平衡点。某些作品使用了饱和度极高的撞色，却神奇地没有产生任何俗气或刺眼的感觉，反而营造出一种梦幻般的超现实主义氛围，让人不禁猜测他是否受到了哪位西方现代派画家的影响。然而，紧接着你可能会看到一组近乎水墨画般内敛的黑白速写，线条的力度和节奏感极强，寥寥数笔，却勾勒出了事物的精髓和韵律。这种在极端风格之间自如切换的能力，展现了作者深厚的艺术功底和广阔的视野。对我这个非专业人士来说，研究这些作品的色彩过渡和笔触变化，本身就是一种极好的艺术教育。它教会我如何“看”一幅画，如何去体会艺术家在创作时内心的波动和思考的过程，而不仅仅是停留在“好看”的肤浅层面。这本书的层次感非常丰富，值得反复摩挲和研究。

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这本厚重的画册拿到手的时候，我的第一反应是它封面的设计真是太有品味了。那种低调的奢华感，纸张的触感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这不是一本随随便便的印刷品。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一系列色彩斑斓的风景写生，笔触之细腻，光影的捕捉简直是鬼斧神工。尤其是那几幅描绘江南水乡的画作，仿佛能闻到空气中弥漫的湿润水汽和淡淡的青草香，水面倒影的虚实处理得恰到好处，让人有种身临其境的错觉。我尤其欣赏作者对于细节的执着，即便是远景中的一棵树的枝桠，也都能看出扎实的功底和独到的观察角度。而且，这些画作的布局从来都不是死板的对称，总能在看似随意中找到一种内在的和谐与平衡，阅读起来非常舒服，每一次翻页都像是在进行一次视觉上的小探险，让人忍不住想细细品味每一处用心。这本书的装帧质量也极其出色，即便是这样丰富的色彩表现，色彩的过渡也处理得毫无瑕疵，这对于欣赏艺术作品来说是至关重要的。

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说实话，我本来对这种偏向传统技法的画集不太抱有太大的期望，总觉得新意可能会有些欠缺。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它巧妙地将一些现代的构图理念融入到了经典的题材之中，使得那些我们可能已经看惯了的题材焕发出了全新的生命力。比如说，有一组描绘市井生活的人物群像，作者没有采用那种刻板的记录式描绘，而是通过极其夸张和富有张力的肢体语言来展现人物的内心世界，那种瞬间被捕捉到的喜怒哀乐，极具戏剧张力。我花了很长时间停留在其中一张表现老工匠工作的特写上，他手中的工具，皮肤上的汗渍，眼神中的专注，都被刻画得入木三分，甚至能感受到那个环境下空气的燥热。这种将“大场景”的宏大叙事和“小细节”的微观刻画完美结合的能力，实在令人赞叹。它不是单纯的技巧展示，更像是作者用画笔写的一部关于生活本身的深刻札记，引人深思。

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这本书带给我一种强烈的“时间感”。我不是指画中描绘的是历史场景，而是说，翻阅这本书的过程，仿佛穿越了作者多年的创作历程。从早期那些略显青涩但充满活力的作品，到中期那些技法已经臻于化境、风格日趋成熟的力作，再到后期那些似乎更注重精神表达和意境营造的探索性尝试，一切都清晰可见。这种清晰的成长脉络，对于任何一位热爱艺术、并对自己未来有所期许的人来说，都是一种莫大的鼓舞。它展示了艺术创作的艰辛与乐趣，告诉你任何卓越的成就都不是一蹴而就的。我特别喜欢其中几幅描绘自然光影变幻的作品，它们似乎捕捉到了时间在空间中流逝的痕迹，让观者感受到生命的短暂与永恒的对比。这本书不仅仅是艺术作品的集合，更像是一本关于“坚持”和“探索”的无声教科书，每次翻阅都能带来新的感悟和动力。

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这本书的装帧设计实在是太令人印象深刻了，从打开书本的那一刻起，我就知道这不是一本普通的作品集。内页纸张的选择非常讲究，那种略带哑光的质感，不仅能完美承托住颜料的厚重感，同时也避免了高光反射对观赏体验的干扰。更值得一提的是，排版设计简直是艺术品级别的考量。很多跨页的作品在设计时似乎都考虑到了书籍的装订线位置，确保最重要的视觉焦点不会被裁切或隐藏，这体现了对作品本身的尊重和对读者体验的极致追求。尤其是在展示那些大幅面的风景画时，那种几乎要溢出页面的磅礴气势，即使只是通过印刷品来感受，也足以让人震撼。我注意到，即便是用来展示草图和创作手稿的部分，也都配上了恰到好处的留白和字体设计，使得整个阅读过程变成了一种沉浸式的、连续的审美体验，而不是零散的碎片信息堆砌。

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