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出版者:上海画报出版社

作者:徐庆华

出品人:

页数:45 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:9.80元

装帧:平装

isbn号码:9787806852514

丛书系列:

图书标签:

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《文苑掇英：历代诗词名家选集》 导言：诗脉流芳，词韵千秋 中华文化浩瀚如烟海，诗词歌赋无疑是其中最为璀璨的明珠。它们如同历史长河中的璀璨浪花，记录着朝代的更迭、人世的悲欢、自然的鬼斧神工，以及文人墨客的万丈豪情与幽微心绪。本书《文苑掇英：历代诗词名家选集》，并非致力于某一种特定的碑刻或书法艺术的探究，而是秉持着更为宏大的文化视野，旨在为读者遴选并呈现自先秦至近现代，中国文学史上最负盛名、成就卓著的诗词大家之精华篇章。 本书的选篇宗旨，在于“掇英”二字——撷取精华，去芜存菁。我们深知，要在一册之内囊括数千年诗词的全部精髓，实属不可能，故而精选是必然的选择。我们力求所选之作，不仅在艺术手法上炉火纯青，更在思想深度、文化意蕴和审美价值上，具有典范意义和持久的生命力。 第一卷：先秦风骨与汉魏风骨 卷首始于《诗经》与《楚辞》。《诗经》以其质朴的现实主义精神和多变的句式，奠定了中国抒情文学的基石。我们选取了《国风》中反映民生疾苦与爱情咏叹的篇章，以及《雅》《颂》中描摹宗庙祭祀与风俗仪式的佳作，力求展现周代社会的全景画卷。继而是屈原的《离骚》及其组诗，我们聚焦于其瑰丽的想象力、深沉的爱国情怀和“香草美人”的象征体系，以理解楚文化的浪漫主义底色。 步入汉代，汉乐府的兴盛标志着民间歌谣力量的回归。本卷选录了如《孔雀东南飞》的长篇叙事诗，与《陌上桑》的机智灵动，展现了汉代社会生活的多面性。随后，我们转向建安文学，曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）的作品是重点。他们的诗歌，尤其是在描写战争的残酷、生命的易逝以及个人抱负的难伸方面，开创了慷慨悲凉的新风，为后世的“感物伤怀”定下了基调。 魏晋南北朝时期，文学自觉达到一个新的高度。陶渊明的田园诗，以其对自然本真的回归和对自由精神的坚守，成为后世隐逸文学的圭臬。我们精选了“采菊东篱下”的悠然自得，以及对官场俗务的毅然决绝。同时，谢灵运的山水诗开启了对自然景物的精细描摹，本卷亦有收录，以展示早期山水诗的审美趣味。 第二卷：盛唐气象与中晚唐风韵 唐诗，无疑是中国诗歌史上的巅峰。本书用最大的篇幅来描摹这盛世的华章。 初唐四杰的清新蜕变，为盛唐的磅礴奠定了基础。而盛唐的代表人物，如李白和杜甫，他们的作品被置于核心位置。李白的诗歌，是“谪仙”的狂放不羁，是浪漫主义的极致表达，我们选取了展现其豪迈气概与对自由向往的篇章，如《将进酒》《蜀道难》。杜甫则以其“诗史”的担当，记录了安史之乱的前后，其沉郁顿挫的风格和对民瘼的深切关怀，构成了盛唐的另一面真实。 中唐的转向在于对社会现实的更深层次的介入与风格的细化。白居易的新乐府运动，以通俗易懂的语言揭露社会弊端，体现了儒家“兼济天下”的情怀。韩愈和孟郊的诗风，则更趋向于奇险与怪异，对后世的古文运动和诗歌形式产生了深远影响。 晚唐的景象则转向了精致、细腻和唯美。李商隐的无题诗和意象的朦胧美学，杜牧的咏史怀古和对江南景物的描摹，共同构筑了一种哀而不伤、清丽婉约的格调，为唐诗画上了优雅的句号。 第三卷：两宋词坛的精工细琢 宋代是“词”的黄金时代。本书将词与诗并重，力图展示宋代文学如何从诗的博大转向词的精微。 北宋初期，词坛尚在探索阶段。柳永的“凡有井水处，皆能歌柳词”的通俗与缠绵，揭示了市民阶层的审美需求。苏轼的出现是革命性的，他以诗为词，开创了豪放一派。我们精选了苏轼描写江山、抒发哲理的力作，展现了其旷达的胸襟。 南宋词坛则更为多元。辛弃疾继承并发展了苏轼的豪放，他将满腔的抗金热情与壮志难酬的愤懑融入词中，其“铁血”之气，令人动容。而以李清照为代表的婉约派，则将女性细腻的情感世界推向了极致，她的词作，无论是早期的明快活泼，还是后期的国破家亡之痛，都达到了极高的艺术水准。周邦彦、姜夔等格律词大家的精工之作，也以其音律上的完美，被收录于本卷，以展示宋词在声律运用上的登峰造极。 第四卷：元曲之变与近现代回响 元代杂剧与散曲的兴起，标志着文学形式的又一次重大转型。散曲以其自由活泼、口语化的特点，成为民间情绪宣泄的新载体。本书选录了关汉卿、马致远等人的著名小令与套数，展现了元曲的市井气息与朴素情感。 近现代部分，虽然范围广阔，但本书仍秉持精选原则，侧重于那些在传统文学基础上，尝试融合新思潮，并具有独特艺术成就的诗人。如龚自珍的“我劝天公重抖擞”，对旧秩序的批判；以及近现代一些诗人对白话文运动的文学回应，这些作品既是对传统诗歌精神的延续，也是对未来文学形式的探索。 结语：永恒的审美价值 《文苑掇英》并非一部专业的文献汇编，而是一份精心策划的阅读地图。它旨在带领读者穿越时空，与那些跨越千年的灵魂进行对话。通过对不同时代、不同风格的诗词名家的集中品读，读者可以领略到中华文化如何在承袭中创新，如何在变迁中保持其核心的审美趣味——那份对生命、对自然、对家国、对自我命运的永恒追问与抒写。每一首诗、每一阕词，都是历史遗留下来的宝贵财富，值得我们反复咀嚼，细细品味其声律之美，意境之深。

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这本书的装帧设计和印刷质量简直是教科书级别的典范。翻开扉页，那份厚重的纸张质感，触手可及的墨香，立刻就能感受到编者对传统文化的敬畏与匠心。尤其是那些精选的拓片，边缘的细微模糊、刀刻的深浅痕迹，都仿佛带着历史的温度被小心翼翼地复刻下来，对于那些醉心于碑刻艺术、追求原真体验的行家来说，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。装帧的古朴与内容本身的严肃性达到了完美的平衡，即便是摆在书架上，也自成一道风景，彰显着主人不凡的品味。它完全抛弃了那种廉价的、为了迎合大众口味而做的花哨修饰，专注于提供最纯粹、最可靠的视觉体验，这一点，在当今这个追求速食文化的时代，实在难能可贵。每一次摩挲书脊，都能让人沉浸在一种对过去时光的缅怀与敬意之中。

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如果从书法实践者的角度来审视，这本书的价值几乎是不可估量的。它所收录的那些经典字例，并非只是简单地罗列，而是经过了精心的筛选和编排，能够清晰地看到从一个基础笔画到整个结构在不同碑帖中演变的美学逻辑。我尝试着临摹其中几例，发现那份“气韵”的捕捉，比对着屏幕上的电子图片要容易得多。实体书的呈现，能够更好地捕捉到书家落笔时的提按顿挫，那份力量感的传递是虚拟媒介无法企及的。那些细微的飞白和枯笔，透过高精度的影印，仿佛能让人感知到书写者那一刻的气息，这对于追求“入帖”境界的书法学习者来说，无疑是一盏指路的明灯，是案头不可或缺的“定海神针”。

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阅读体验上，这本书的排版布局展现了一种极高的学术严谨性与阅读舒适度的平衡。对于初学者而言，尽管碑文的字形结构本身就带有一定的辨识难度，但编者在字体的选择和版心的设计上，无疑是下了大功夫的。行距、字距的处理得当，使得那些结构复杂、笔画繁多的篆隶楷书中，依然能找到清晰的脉络。更值得称赞的是，它似乎没有采用那种冷冰冰的、纯粹的学术工具书的编排方式，而是巧妙地融入了一些引导性的注释或对比，虽然没有直接解释具体字义，但通过版式上的空间安排，引导读者去思考同一字在不同语境下的形态变化，这种潜移默化的教学手法，比生硬的文字说教高明得多。合上书本，脑海中留下的印象是清晰、有序且富有层次感的知识结构，而非一团乱麻的字帖堆砌。

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这本书的定价，初看之下可能会让一些预算有限的爱好者望而却步，但深入研究其内容和制作工艺后，便会理解这背后的巨大投入。这绝不是那种可以批量、低成本复制的出版物。从选材、制版到最终的装订，每一个环节都体现出一种对“慢工出细活”的坚持。这种对品质的执着，使得它在同类书籍中脱颖而出，成为了一种带有收藏价值的文献资料。它传达出的信息是：真正的经典，不应该以牺牲其载体的质感为代价来换取廉价的普及。对于那些真正热爱传统艺术，愿意为知识和美感支付合理对价的群体来说，这是一笔绝对值得的投资，它会随着时间的推移而愈发显现其价值。

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最让我惊喜的是，这本书在选材上似乎有着非常独到的眼光，它没有过多地纠缠于那些已经被翻烂了的“热门”碑帖，而是提供了一些更为深邃、更有待挖掘的文本作为范例。这种“深挖”的编辑思路，极大地拓宽了我的视野，让我意识到书法艺术的博大精深远超我原有的认知。它提供了一个跳出“主流”审美的视角，鼓励读者去探索那些同样精彩却相对“冷门”的艺术瑰宝。这种引领性的内容编排，体现了编纂者深厚的学术功底和对美学疆域的不断拓展的野心，读完之后，我感到自己对整个书法的脉络理解更加立体和全面了，不再局限于单一的风格范式之中。

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