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出版者:福建美术出版社

作者:陈鸿志

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2004-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787539314174

丛书系列:

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档案管理与信息检索：现代企业与机构的基石 图书简介 本书深入探讨了档案管理和信息检索领域的核心概念、实践方法与未来趋势，旨在为企业、政府机构、图书馆、档案馆以及信息管理专业人士提供一套全面、系统且可操作的知识体系。在全球信息爆炸的时代，高效、准确地管理和利用信息资产已成为组织生存与发展的关键能力。本书正是立足于这一现实需求，详细剖析了从物理档案到数字资源的生命周期管理策略。 第一部分：档案管理的理论基础与法律框架 本部分奠定了档案管理学的理论根基。首先，我们界定了“档案”的范畴及其在组织决策、历史记录和法律遵从中的不可替代性。我们详细阐述了档案的“特性”——真实性、可靠性、完整性和可用性——及其在不同管理阶段的保持要求。 接着，本书花费大量篇幅梳理了国际与国内相关的法律法规和标准。这不仅包括数据保护法、信息公开条例，还涵盖了ISO 15489等国际档案管理标准。我们着重分析了这些法律框架对组织实践的影响，特别是涉及敏感信息、知识产权保护和长期保存的合规性要求。理解法律边界是构建有效档案系统的首要前提。 第二部分：档案的生命周期管理：从形成到处置 档案的生命周期模型是本书实践操作的核心。我们将其分解为五个关键阶段，并为每个阶段提供了详细的技术指导。 1. 档案的形成与著录（创建与识别）： 强调在文件生成之初即植入必要的元数据和控制信息。内容涵盖文件归档流程设计、命名规范的制定，以及如何利用工作流自动化工具确保初始信息的高质量。 2. 档案的保管与维护（分类、排序与存储）： 重点讲解了科学的档案分类方案（如功能分类法、主题分类法）的构建，并探讨了物理档案的最佳存储环境控制（温湿度、防虫防盗）。在数字领域，我们深入探讨了目录结构设计、文件命名约定以及索引体系的构建，确保信息的可检索性。 3. 档案的鉴定与处置（评估与销毁/永久保存）： 这是档案管理中最具挑战性的环节之一。本书提供了详尽的鉴定标准和评估流程，帮助管理者依据组织的保存价值和法律要求，科学地判断档案的去留。对于需销毁的档案，强调了安全、可审计的销毁程序；对于永久保存的档案，则着重于长期保存策略的制定。 4. 档案的开放与利用（服务与检索）： 档案的价值最终体现在被有效利用上。本章详细介绍了档案的检索工具开发（如全文检索系统、主题标引系统），权限设置与安全访问控制，以及如何设计高效的查阅服务流程，平衡信息开放性与保密性。 第三部分：数字档案管理与电子文件归档 面对数字化转型的浪潮，本部分专注于电子文件（EDMS/ECM）和数字档案的管理挑战。 1. 电子文件生命周期管理（EDRMS）： 详细介绍了电子文件管理系统（EDRMS）的选型、部署和定制化过程。讨论了电子签章、时间戳技术的应用，确保电子证据的法律效力。 2. 数字保存（Digital Preservation）： 这是数字档案管理的重中之重。本书探讨了“迁移”、“仿真”和“刷新”等主要的数字保存策略，分析了不同文件格式（如PDF/A、TIFF）的长期稳定性。此外，我们还介绍了解析元数据（如PREMIS标准）在保障数字对象长期可读性中的作用。 3. 数据治理与信息架构： 将档案管理置于更宏观的数据治理框架下考察。内容包括数据质量管理、信息生命周期的跨系统集成，以及构建统一的企业信息架构（Information Architecture）以实现信息资产的最大化效能。 第四部分：档案管理的信息检索技术与应用 本部分聚焦于如何高效地从海量档案中提取所需信息。 1. 检索系统设计与优化： 深入探讨了搜索引擎技术在档案检索中的应用，包括布尔逻辑检索、自然语言处理（NLP）在摘要生成和主题聚类中的潜力。我们提供了如何通过优化索引结构和查询界面来提升用户体验的实战技巧。 2. 元数据管理实务： 强调了元数据作为信息资源的“地址牌”的重要性。本书详述了描述性元数据、结构性元数据和管理性元数据的标准与实践，特别是Dublin Core、EAD（Encoded Archival Description）等在不同场景下的应用。 3. 知识发现与数据挖掘： 展望了档案管理的前沿应用。通过对历史档案、业务记录的深度挖掘，实现趋势分析、风险预警和知识关联，将档案从“被动存储库”转变为“主动的知识驱动中心”。 第五部分：档案管理的组织与人员建设 成功的档案管理依赖于健全的组织结构和专业的人才队伍。 1. 组织架构与制度建设： 讨论了中央集权式、分散式和混合式档案管理模式的优劣，并指导读者如何根据自身组织的特点设计最合适的管理委员会和汇报结构。同时，强调了制定全面的《档案管理手册》的重要性。 2. 风险管理与业务连续性： 档案作为组织关键资产，其安全是重中之重。本章详细分析了与档案管理相关的风险（如数据丢失、泄密、合规性风险），并提供了灾难恢复计划（DRP）和业务连续性计划（BCP）中关于档案恢复的特定步骤和测试流程。 3. 专业人员的培养与技能重塑： 面对信息技术的飞速发展，档案专业人员需要具备新的技能组合。本书探讨了档案管理员应掌握的信息技术、数据分析和项目管理能力，并提出了持续专业发展的路径建议。 本书的特点在于其理论的严谨性与实践操作的强指导性相结合。它不仅是档案管理专业学生的理论参考书，更是渴望优化信息控制、提升运营效率的各类机构管理者的必备手册。通过系统学习本书内容，读者将能够构建一个既符合法律要求，又能充分释放信息资产价值的现代化档案管理体系。

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我向来对那些故作高深的艺术理论感到不耐烦，但这本书的语言风格，却是罕见的清新且富有穿透力。它没有使用太多晦涩的术语，而是用非常生活化、甚至带点诗意的叙述，将复杂的视觉原理娓娓道来。特别是关于“留白与负形”的探讨，作者没有止步于传统意义上的“空间”，而是将其延伸到了“时间”和“缺席感”的表达上。这让我重新审视了自己作品中那些被我视为“空缺”的部分，它们其实是画面中能量最集中的地方。这种对“未完成”的肯定和引导，对于经常陷入过度描绘困境的创作者来说，简直是及时雨。我甚至觉得，这本书更像是一本关于如何与自己内心焦虑相处的心理读物，因为艺术创作中的很多停滞，都源于对“不完美”的恐惧。它教会我如何优雅地接受不确定性，并将这种不确定性转化为作品中独有的生命力。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种匠心独运，厚重的纸张质感，配合着那近乎苛刻的印刷精度，使得那些微妙的色彩渐变和材质表现力得到了最大程度的还原。这在很多艺术书籍中是难以企及的享受。但更让我印象深刻的是，作者在探讨“媒介与物性”之间的关系时，展现出的那种深厚学养。他不仅仅是在讨论油画或水彩的特性，而是将材料本身视为一种具有独立意志的参与者。比如，他对画布底料吸油性的分析，被提升到了哲学层面，探讨了媒介如何塑造了最终的视觉体验。这种多维度的解读，使得原本枯燥的技术性内容变得引人入胜。我过去常为某些画面总是“差了口气”而苦恼，现在回看，很可能就是因为我没有真正理解我所使用的材料的“脾气”。这本书就像一个严谨又充满激情的导师，用一种近乎学术的态度，剖析了艺术创作中最感性的一环。我把它放在床头，时不时会翻阅，总能从中汲取到新的养分，它让我的创作过程变得更加有目的性，也更加尊重材料本身。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对于“光线的记忆性”的处理。很多静物书关注的是某一瞬间的光照，但这本书却巧妙地引入了“时间叠加”的概念，即如何在一幅静物中同时呈现出清晨的冷调和傍晚的暖意，从而表达物体的多重存在感。这种跨越时间的作画思路，极大地拓宽了我对写实绘画的理解边界。它不再是简单的光影再现，而是一种关于“记忆中景象”的重构。作者通过对特定颜料在不同光照下的化学反应的描述，提供了一种近乎科学的、但又充满人文关怀的分析框架。这种严谨与浪漫的结合，使得全书的论述既有高度又接地气。我很少看到一本书能将物理现象、心理感知和艺术表达融为一体，达到如此高的和谐度。每一次阅读，都像进行了一次深入的思维探险，让人对“如何记录世界”这个问题有了更深层次的敬畏。

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这本书拿到手的时候，我确实是抱着一种“姑且一试”的心态的。毕竟现在市面上的艺术类书籍琳琅满目，真正能让人眼前一亮的并不多。我原本以为这会是一本堆砌了大量精美图片，但缺乏系统理论支撑的“网红书”，没想到，它在细节捕捉和光影处理上的深度，远远超出了我的预期。书中对于如何观察“日常之物”的解读，简直是醍醐灌顶。作者似乎有一种魔力，能将最平凡的苹果、玻璃杯，甚至是桌角的一块影子，描绘得富有生命力和哲学意味。我尤其欣赏它对于“色彩的呼吸”那一章节的阐述，那种将色彩视为流体和情绪的表达方式，彻底颠覆了我过去对静物写生的刻板印象。那种强调瞬间光感的处理手法，不是生硬地去复制物体本身，而是去捕捉物体与环境之间那微妙的、转瞬即逝的“对话”。读完前几章，我立刻按捺不住，拿起画笔，试图模仿那种对纹理的细腻刻画，虽然还远不及书中的水准，但那种探索的乐趣和思维被打开的感觉，是极其宝贵的阅读体验。这本书，与其说是一本教程，不如说是一本提升“观看能力”的指南。

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说实话，我对这类强调“技术流”的书籍通常保持警惕，总担心它们会过度关注工具和步骤，而忽略了艺术的灵魂。然而，这本让我看到了一个截然不同的路径。它并没有机械地告诉你“用什么笔触画玻璃的反光”或者“如何调配出完美的阴影色”，而是深入探讨了创作者在面对静物时，内心世界与外部世界的交互机制。那种关于“静默中的张力”的讨论，极其富有洞察力。作者似乎在引导我们去聆听物体本身的故事，而不是强行赋予它们意义。特别是关于“构图的节奏感”那部分，它不再是传统的黄金分割或三分法，而是用一种近乎音乐理论的方式来解析空间布局，高低错落、疏密有致，读起来有一种韵律美。我感觉自己不是在学习绘画技巧，而是在学习一种观察世界的全新语法。每次翻开这本书，都会在某个不起眼的角落发现一句点睛之笔，那种被精准击中的感觉，让人欲罢不能。它真的让我意识到，伟大的艺术往往诞生于对最简单事物的深度沉思。

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