Photoshop 实用图像创作零点飞跃

Photoshop 实用图像创作零点飞跃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2004年1月1日)
作者:刘霞
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2004-7
价格:34.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508421759
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 图像创作
  • 设计
  • Photoshop教程
  • 零基础
  • 实用技巧
  • 图像编辑
  • 数码艺术
  • 图形设计
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具体描述

Photoshop CS是Adobe公司推出的最新版本的图像处理软件,在以前版本的基础上进行了较大的改进,尤其是加强了对网络、文本和图形等方面的支持。

  本书较为全面地介绍了Photoshop CS的基本功能及其常用工具,并对路径、通道、蒙板和滤镜等重点或难点知识作了详细的讲解。在讲解每一个知识点的同时都配有相对应的实例,实例与命令紧密结合,具有极强的实用性。

  本书属于基础类图书,适用于Photoshop的初学者,但是对中级读者也有一定的参考价值。书中的典型例题和综合题的编定深入浅出、图文并茂。在操作步骤上,定作详细但不繁琐,并且避免了漏步和较大的跳步,读者只要按照书中范例一步一步向下操作就可以达到预想的效果。

  为了提高读者自学和创作的能力,本书附赠的配套光盘中收录了书中所有实例需调用的图片及制作的最终结果,读者在制作过程中如有困难可以将其调出对照;光盘中还收录了本书实例的多媒体动态演示,读者可以通过观看多媒体动态演示,参照着学习。相信读者学习完本书内容之后,会受益匪浅。

深入浅出:数字绘画的艺术与技巧 本书聚焦于以数字工具进行视觉叙事和艺术创作的完整流程,内容涵盖了从基础概念建立到高级表现技法的系统性指导,旨在帮助有志于数字艺术领域的人士实现从零基础到专业水准的跨越。 第一部分:数字艺术的基石——认识你的画布与画笔 本部分旨在为读者打下坚实的数字绘画理论和工具使用基础,确保读者能够理解和驾驭数字媒介的特性。 第一章:数字媒介的特性与工作流程的建立 本章首先解析了传统绘画与数字绘画在媒介属性上的核心差异,例如像素的本质、色彩模型的选择(RGB与CMYK在创作中的应用考量)以及非破坏性编辑的优势。随后,我们将详细介绍一个高效的数字创作工作流程框架,包括素材收集、草图绘制、线稿精修、色彩铺设、光影塑造与后期调整的各个阶段,强调流程的连贯性和目的性。 第二章:软件环境的深度定制与效率优化 尽管本书不侧重于特定软件的界面导览,但本章着重探讨如何根据个人习惯优化主流数字绘画软件(如面向位图处理和矢量处理的代表性软件)的工作环境。内容包括自定义快捷键的设置逻辑、笔刷文件的管理策略(如何分类和调用笔刷库)、画布分辨率和色彩空间的预设标准,以及如何利用图层混合模式进行非线性创作实验,以最大化创作效率。 第三章:光影、色彩与构图的基础解析 这是视觉艺术的永恒主题,在本章中,我们将以数字工具的视角重新审视这些核心概念。 光影与体积的构建: 深入剖析主光、辅光、轮廓光(背光)的相互作用,以及环境光遮蔽(Ambient Occlusion)在营造真实感中的作用。通过案例演示,展示如何利用数位板的压感特性来模拟不同材质表面对光线的反射、吸收和散射效果,从而塑造物体的体积感和空间深度。 色彩理论的数字应用: 探讨色相、明度、饱和度在数字环境下的精确控制。重点讲解如何在数字调色板中运用色轮、色阶和拾色器进行和谐的色彩搭配,并介绍如何通过调整色彩的“温度”来烘托画面的情绪基调。 构图的视觉引导: 讲解黄金分割、三分法、对角线构图等经典法则,并扩展到动态构图和不对称构图的运用。分析如何利用线条引导(Leading Lines)、前景、中景和背景的层次安排,确保观众的视线能够在画面中流畅地移动,直至聚焦于主体。 第二部分:精湛的表达——技法层面的深度挖掘 本部分是本书的核心技术展示区,专注于提升读者的绘画表现力和细节处理能力。 第四章:从线稿到细节的过渡——线稿的精修与风格化 本章探讨线稿在不同艺术风格中的角色定位。对于强调细节和清晰度的风格(如漫画或插画),我们将讲解如何使用不同粗细和不透明度的线条来区分层次和材质。对于更偏向于“绘画感”的风格,则侧重于如何有效地“擦除”或“融入”线稿,使其成为色彩和光影的一部分,避免画面显得过于呆板或“勾边”。 第五章:材质的逼真呈现——纹理的刻画与模拟 数字绘画的优势之一在于对复杂材质的模拟能力。本章将通过专项练习,教授如何逼真地描绘以下几种关键材质: 1. 金属的镜面与粗糙感: 重点在于高光和反光的精确捕捉,以及环境反射的引入。 2. 布料的褶皱与垂坠感: 分析光线在纤维表面的散射效果,以及褶皱处的阴影处理。 3. 有机物(如皮肤和毛发): 讨论半透明的皮肤表现技术(次表面散射的模拟),以及毛发层级的绘制方法。 第六章:动态与透视的精准控制 动态是赋予画面生命力的关键。本章将结合人体结构学的基础知识(而非深入解剖学),讲解如何捕捉和夸张动作的“瞬间感”和“张力”。同时,系统讲解单点、两点和三点透视在复杂场景中的应用,特别是如何处理倾斜角度较大的视平线(Worm’s-eye/Bird’s-eye View),确保场景的深度和空间逻辑的统一性。 第三部分:主题创作与风格的提炼 本部分指导读者如何将所学的技术融合成具有个人特色的完整作品。 第七章:叙事性绘画的元素整合 一个成功的作品不仅仅是技术的堆砌,更是叙事的载体。本章探讨如何有效地将角色设计、环境背景和视觉焦点融合在一起,以服务于预设的主题或故事。内容包括:如何通过环境元素暗示角色的背景故事,如何利用角色的表情和肢体语言来传达复杂的情感,以及如何通过画面的“留白”来增强想象空间。 第八章:数字后期——点石成金的调整层艺术 本章将数字绘画的创作过程延伸到“完成”的最后一步——后期处理。重点讲解如何使用调整图层(如曲线、色阶、色彩平衡)对整体画面进行氛围定调和色彩校正。还将介绍锐化、降噪以及添加微妙的颗粒感或胶片效果等技术,以提升画面的最终质感和专业度,避免画面在不同显示设备上出现色彩偏差。 第九章:确立与发展个人艺术风格 风格的形成是一个持续探索的过程。本章鼓励读者进行大量的实验性创作,通过分析自己最满意和最不满意作品中的共同点,提炼出自己倾向于使用的色彩倾向、线条处理方式和光影偏好。内容将指导读者如何系统地记录和分析这些“偏好”,从而有意识地将这些元素固化,形成可识别的、独具辨识度的个人风格体系。 本书旨在提供一个全面、深入且注重实践的数字创作指南,帮助每一位学习者跨越技术障碍,专注于实现其独一无二的视觉构想。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得相当吸引人,那种深邃的蓝色调配上简洁的白色字体,立刻让人感受到一种专业而又不失活力的气息。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,没想到翻开目录,才发现它涵盖了从基础概念到高级技巧的方方面面,简直就是一本为初学者量身定制的“Photoshop入门指南”。作者的叙述方式非常平易近人,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是像一位经验丰富的朋友在手把手地教你。特别是关于图层混合模式的那一章节,讲解得深入浅出,让我这个以前总是混淆的“小白”瞬间茅塞顿开。书中还穿插了许多实用的案例分析,比如如何快速处理一张曝光不足的照片,或者如何通过调整曲线来增强画面的对比度,这些都是我在其他地方很难找到如此清晰解答的。整体来看,这本书的知识体系构建得非常完善,阅读体验极佳,让人有种迫不及待想要打开软件跟着操作的冲动。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是行业内的顶尖水准。那些复杂的工具栏介绍和操作步骤,都被清晰地用彩色的截图和流程图标注出来,即便是对软件不熟悉的新手,也能毫不费力地跟上节奏。我尤其欣赏作者在讲解“蒙版与抠图”部分时所采用的对比手法,他不仅展示了传统方法的繁琐,更突出展示了新方法的高效与精准,这种对比极大地增强了说服力。更妙的是,书中似乎还内置了一些可以下载的配套资源,虽然我还没来得及去下载体验,但光是这种配套服务的理念,就体现了作者对读者学习体验的重视程度。这本书的结构安排也很有逻辑性,从基础的选区到复杂的合成,层层递进,既保证了知识的系统性,又避免了信息过载带来的学习疲劳。读完前几章,我就感觉自己的操作速度和准确性都有了显著的提升,这对我来说是一个非常积极的信号。

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这本书的阅读节奏把握得非常精准,仿佛作者深知读者在学习过程中可能出现的瓶颈期。在处理到一些容易让人感到枯燥的参数调整部分时,作者会巧妙地插入一些“创意火花”的小章节,分享一些快速提升作品“质感”的窍门,比如如何模拟胶片颗粒感,或者用双色调效果增加视觉冲击力。这种张弛有度的内容安排,让学习过程充满了乐趣和期待。我发现自己不再是机械地按部就班地学习,而是开始主动思考如何将这些技巧融合到我自己的项目中去。书里对用户界面(UI)的个性化设置也有详细的介绍,这一点非常贴心,因为一个顺手的操作环境能极大地激发创作灵感。总而言之,它成功地将一个看似冰冷的软件操作指南,转化成了一部充满人情味和启发性的创作伙伴手册。

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从内容的深度和广度来看,这本书的价值绝对超过了它的标价。它覆盖的不仅仅是图像编辑的常规操作,还涉及到了目前设计领域非常前沿的一些需求,比如针对社交媒体优化的图像尺寸调整策略,以及如何为印刷品准备高分辨率的预设文件。作者在讲解复杂工具如“液化”和“内容识别填充”时,采用了非常细致的步骤拆解,甚至连鼠标的拖动方向和力度都做了详细的说明,这对于追求完美细节的用户来说,简直是福音。此外,书中还提供了一份非常实用的“故障排除”清单,里面收录了日常操作中经常遇到的错误和对应的解决方案,省去了我们大量在网上搜索和试错的时间。这本书无疑为我打开了一扇通往更专业、更高效图像创作的大门,它是一份值得反复研读和珍藏的专业参考资料。

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坦白说,我原本对这类“速成”类的书籍抱持着怀疑态度,总觉得它们往往流于表面,无法真正触及软件的核心奥秘。然而,这本书完全颠覆了我的固有印象。它不仅停留在教你“怎么做”,更深入探讨了“为什么这样做”。例如,在讲解色彩空间和文件格式转换时,作者不仅告诉我们RGB和CMYK的区别,还解释了它们在不同输出媒介上的适用性,这种理论与实践紧密结合的教学方式,极大地提高了我们对图像处理科学原理的理解。书中的一些高级技巧,比如如何利用智能对象进行非破坏性编辑,以及如何使用脚本来批量处理文件,这些内容即便是工作多年的资深设计师也会觉得受益匪浅。它不仅仅是一本工具书,更像是一本深入浅出、充满洞察力的“设计哲学”读本,引导我们用更专业、更高效的方式去驾驭Photoshop这个强大的工具。

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