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出版者:

作者:Bowman, Wayne D.; Frega, Ana Lucia;

出品人:

頁數:544

译者:

出版時間:2012-5

價格:$ 169.50

裝幀:

isbn號碼:9780195394733

叢書系列:Oxford Handbooks in Philosophy

圖書標籤:

音樂教育研究
音樂教育
music
IOE
哲學
音樂教育
音樂哲學
教育哲學
牛津手冊
音樂
教育
哲學研究
藝術教育
跨學科研究

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具體描述

Music education thrives on philosophical inquiry, the systematic and critical examination of beliefs and assumptions. Yet philosophy, often considered abstract and irrelevant, is often absent from the daily life of music instructors. In The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education, editors Wayne D. Bowman and Ana Lucia Frega have drawn together a variety of philosophical perspectives from the profession's most exciting scholars. Rather than relegating philosophical inquiry to moot questions and abstract situations, the contributors to this volume address everyday concerns faced by music educators everywhere, demonstrating that philosophy offers a way of navigating the daily professional life of music education and proving that critical inquiry improves, enriches, and transforms instructional practice for the better. Questioning every musical practice, instructional aim, assumption, and conviction in music education, The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education presents new and provocative approaches to the practice of teaching music. Bowman and Frega go deeper than mere advocacy or a single point of view, but rather conceive of philosophy as a dynamic process of debate and reflection that must constantly evolve to meet the shifting landscapes of music education. In place of the definitive answers often associated with philosophical work, Bowman and Frega offer a fascinating cross-section of often-contradictory approaches and viewpoints. By bringing together essays by both established and up-and-coming scholars from six continents, Bowman and Frega go beyond the Western monopoly of philosophical practice and acknowledge the diversity of cultures, instructors, and students who take part in music education. This range of perspectives invites broader participation in music instruction, and presents alternative answers to many of the fields most pressing questions and issues. By acknowledging the inherent plurality of music educational practices, the Handbook opens up the field in new and important ways. Emphasizing clarity, fairness, rigour, and utility above all, The Oxford Handbook of Philosophy in Music Educationwill challenge music educators all over the world to make their own decisions and ultimately contribute to the conversation themselves.

哲學的聲音：探索音樂教育的深層意義與實踐音樂教育，遠不止於音符的排列、技巧的磨練，抑或樂理的習得。它是一場深刻的哲學之旅，關乎我們如何理解音樂本身，如何感知世界，以及我們如何塑造個體與社群的成長。這本《牛津音樂教育哲學手冊》便是一次對這場之旅的全麵梳理與深入探索，它匯集瞭來自不同文化背景、不同學術視角的思想精華，共同叩問音樂教育的核心問題，揭示其蘊含的豐富哲學維度。本書並非簡單羅列枯燥的理論，而是試圖通過一係列精闢的論述，展示哲學思想如何能夠照亮音樂教育的方方麵麵。它鼓勵讀者超越錶麵化的教學方法，去審視音樂教育的根本目的、價值取嚮，以及它在我們生活中扮演的不可或缺的角色。從古希臘對音樂倫理的思考，到當代社會對音樂作為身份認同媒介的探討，本書層層遞進，勾勒齣哲學與音樂教育之間源遠流長的聯係。第一部分：哲學基石——音樂教育的本體論與認識論在本書的開端，我們首先將目光投嚮音樂教育的本體論基礎，即“音樂是什麼？”以及“音樂教育如何發生？”。這涉及對音樂本質的哲學追問：音樂是純粹的感官體驗，抑或是情感的錶達？它是客觀存在的規律，還是主觀建構的意義？不同的哲學流派對此有著截然不同的解讀。柏拉圖式的理念論者可能將音樂視為一種通嚮更高真理的媒介，而亞裏士多德則更關注音樂在塑造公民德性中的作用。認識論層麵，我們則探討“我們如何學習音樂？”。這不僅關乎感官的接收，更涉及到心智的活動。經驗主義者強調通過實踐與反饋來習得音樂技能，而理性主義者則可能強調先驗的音樂結構和心智能力。在當代，認知心理學與後結構主義思潮為我們提供瞭更復雜的視角，認識到音樂學習是一個動態的、多層次的、與文化語境緊密交織的過程。我們會探討直覺、想象力、記憶以及對音樂形式的理解在學習過程中扮演的角色，並審視不同教學方法在激發這些認知能力上的差異。第二部分：倫理與價值——音樂教育的道德維度與目的論音樂教育不僅僅是知識與技能的傳授，更是一項關乎價值塑造的倫理工程。本部分深入探討音樂教育的道德維度，以及其在培養健全人格和社會責任感方麵的潛在作用。笛卡爾式的理性主義者可能認為，音樂能幫助我們培養邏輯思維和秩序感，從而促進道德判斷。而盧梭則強調音樂的自然屬性，認為它可以喚醒個體內在的善良與和諧。我們將審視音樂教育在培養個體審美能力、情感共鳴以及同情心方麵的作用。音樂如何幫助我們理解和錶達復雜的情感，如何讓我們超越自我，去體驗他人的喜怒哀樂？這些都是倫理學中的重要議題。此外，我們還會探討音樂教育在培養公民意識、社會凝聚力以及文化傳承中的關鍵地位。音樂作為一種跨越語言障礙的溝通方式，如何能夠促進不同社群之間的理解與對話？如何能夠承載和傳遞曆史記憶與集體認同？第三部分：美學與藝術——音樂教育中的審美體驗與藝術創造音樂教育的核心，無疑是審美體驗的培養與藝術創造力的激發。本部分將聚焦於音樂的美學本質，以及如何在教育實踐中有效地引導學生進行審美判斷和藝術錶達。康德式的審美理論將強調形式上的和諧與自由，認為真正的審美體驗是超越功利的、普遍的。而黑格爾則可能將音樂視為精神自我發展的錶現，強調其在曆史進程中的演變。我們將深入探討“美”在音樂教育中的具體體現，以及如何引導學生去欣賞音樂的內在結構、情感張力與意義層次。這包括對鏇律、和詣、節奏、音色等音樂元素的審美解讀，以及對音樂作品的風格、曆史背景與文化內涵的理解。同時，本書還將強調藝術創造在音樂教育中的重要性，鼓勵學生走齣被動接受者的角色，成為積極的音樂創作者。無論是即興創作，還是作麯，抑或是對既有作品的個人化演繹，都能夠極大地深化學生的音樂理解，激發他們的個性和創造力。第四部分：社會與文化——音樂教育在多元世界中的角色在一個日益全球化和多元化的世界中，音樂教育的社會與文化角色顯得尤為重要。本部分將審視音樂教育在不同社會結構、文化背景以及意識形態下的實踐與挑戰。我們不能脫離社會現實來談論音樂教育，因為音樂本身就是社會與文化的産物，反過來也塑造著它們。本書將探討音樂教育在促進社會公正、消弭文化隔閡方麵的潛力。例如，在全球主義思潮下，如何通過音樂教育來理解和欣賞來自不同文化背景的音樂？如何在教育中體現對弱勢群體音樂傳統的尊重與傳承？我們還將審視音樂教育在國傢認同、意識形態宣傳以及消費文化中的作用，並警惕其潛在的操縱性。第五部分：教學法與實踐——哲學啓發的音樂教育設計理論的探索終將迴歸到教育實踐。本部分將把前麵章節的哲學思考轉化為具體的教學理念與方法。我們不再僅僅關注“教什麼”，更深入地探究“如何教”，以及“為什麼這樣教”。本書將呈現一係列以哲學為導嚮的音樂教育設計範例。例如，現象學方法如何幫助教師引導學生關注音樂體驗的“當下性”？批判理論如何啓發教師去反思音樂教育中的權力關係與社會不公？存在主義哲學又如何鼓勵教師去培養學生的自主選擇與責任感？我們將探討如何設計更具啓發性的課程，如何運用多元化的教學策略，如何評估學生的學習成果，以及如何培養教師自身的哲學反思能力。這本書相信，一個真正優秀的音樂教師，不僅是音樂的傳授者，更是一位能夠引導學生進行深刻思考的哲學嚮導。結語：開啓音樂教育的新視野《牛津音樂教育哲學手冊》旨在為所有從事音樂教育、熱愛音樂教育的人們提供一個全新的視角。它邀請你一同走進音樂教育的哲學殿堂，去探尋音樂背後隱藏的深刻意義，去理解音樂教育在我們生命中所能發揮的強大力量。無論你是教育工作者、音樂學者，還是僅僅對音樂充滿好奇的求知者，本書都將為你提供寶貴的洞見，幫助你更深刻地理解音樂，更有效地參與音樂教育，最終，更充分地體驗音樂所帶來的豐富與美好。這本書不僅是對現有音樂教育理論的梳理，更是一份對未來音樂教育的展望，它鼓勵我們不斷地反思、創新，以期為下一代點燃對音樂更深層次的熱愛與理解。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書在探討音樂的本質時，采用瞭極其精妙的現象學進路，這對我個人理解音樂本體論産生瞭顛覆性的影響。它不再滿足於將音樂視為音符的集閤或情感的錶達，而是深入挖掘瞭“在場性”（presence）與“時間性”（temporality）在音樂體驗中的核心作用。作者通過對海德格爾和梅洛-龐蒂等哲學傢思想的巧妙嫁接，成功地將聽覺活動提升到瞭存在的層麵。我尤其被其中關於“身體性”（embodiment）的論述所吸引——音樂不僅僅是被聽見的，更是被我們的身體所感知、所共鳴的經驗。這種強調身體參與和情境依賴的論述，為如何設計真正沉浸式的音樂教學活動提供瞭堅實的理論支撐。它挑戰瞭長期以來將認知和情感分離的二元對立，倡導一種整體性的、融於生命的音樂學習觀。閱讀這部分內容時，我腦海中浮現齣無數在樂隊排練、閤唱團練習中那些“心領神會”的瞬間，這些瞬間不再是偶然的靈光乍現，而是在特定哲學框架下可以被理解和培育的深度互動。全書的論證邏輯嚴密，語言富有張力，讀來令人精神為之一振。

评分☆☆☆☆☆

更令人稱道的是，本書在處理當代音樂教育中的“文化多樣性”議題時展現齣的批判性和建設性。它並沒有簡單地鼓吹“包容一切”，而是深入剖析瞭西方音樂中心主義是如何在教育體製中潛移默化地構建起一種審美霸權。書中對非西方音樂傳統和民間音樂的“他者化”進行瞭細緻入微的解構，揭示瞭看似中立的課程設置背後所隱藏的權力關係。作者的立場是堅定的：真正的音樂教育必須是去殖民化的，必須尊重每一種音樂實踐的內在邏輯和價值體係。然而，這種批判並非停留在理論層麵，它緊接著探討瞭如何在實際課堂中落實“對話式”的音樂教學法，即如何讓學生在瞭解不同文化音樂體係的差異性時，仍能找到共通的人類體驗的橋梁。這種批判與實踐的緊密結閤，使得本書的指導意義遠超一般的學術論著，它更像是一份麵嚮未來、追求教育公平的行動綱領。閱讀下來，我感到自己的“音樂視野”被極大地拓寬，明白瞭選擇教什麼、如何教，本質上就是在選擇培養什麼樣的世界公民。

评分☆☆☆☆☆

本書在方法論上的創新性，特彆是對於“評估”與“評價”的哲學反思，令我深感震撼。長期以來，音樂教育的評估往往被量化指標和技術熟練度所主導，而本書則勇敢地將康德的判斷力理論引入，探討“審美判斷力”如何能夠在教育情境中被培養和發展。它提齣，真正的音樂教育評估不應是判斷學生“做得對不對”，而應是激發和訓練學生“如何有理由地去看待和感受”。這種視角的轉變，要求教育者從“裁判”轉變為“促進者”，從“標準製定者”轉變為“對話引導者”。書中對“創造力”的界定也極具啓發性，它不再將其視為一種神秘的天賦，而是視為在特定約束條件下進行有意義的“意義重構”的能力，這為藝術教育的價值論提供瞭堅實的哲學基礎。我必須承認，書中涉及的關於“真誠性”（authenticity）與藝術錶演的討論，極大地挑戰瞭我過去對“完美演奏”的迷戀，轉而開始珍視錶演者在詮釋過程中所注入的個人生命體驗。這種對“過程”和“體驗”的重視，使得閱讀體驗本身也成為瞭一種深度哲學訓練。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開篇著實讓人眼前一亮，它並沒有急於深入到晦澀的哲學辯論之中，而是首先構建瞭一個宏大而又細緻的圖景，描繪瞭音樂教育這片廣袤領域的曆史脈絡與當代睏境。作者的敘事手法非常高明，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者穿越瞭幾個世紀的教育思潮的變遷，從柏拉圖的理想國到當今多元文化的課堂實踐，每一個轉摺點都伴隨著對核心教育理念的深刻反思。尤其欣賞的是，它沒有將音樂教育簡單地視為技能傳授，而是將其置於更廣闊的人文和社會背景下去考察，探討瞭“何為好的音樂體驗”、“教育的終極目標是否應是塑造人格”等根本性問題。這種紮根於曆史又麵嚮未來的視角，極大地拓寬瞭我的理解邊界。閱讀過程中，我不斷停下來，迴溯自己過往的教學或學習經曆，發現許多當時習以為常的做法，在哲學的光照下，突然顯現齣其背後的價值取嚮和潛在的意識形態影響。這種“自我審視”的體驗，對於任何一個嚴肅對待音樂教育的從業者來說，都是極其寶貴的財富。書中對不同流派哲學傢觀點的梳理，盡管深奧，但組織得井井有條，讀起來並不感到吃力，反而像是在進行一場與智者們的思想對話。

评分☆☆☆☆☆

最後，這本書的結構設計和語言風格展現齣一種罕見的學術自信與人文關懷的完美平衡。不同章節之間，論題的推進如同精心編排的賦格麯，主題層層遞進，相互呼應，既有高度的理論抽象，又不失對日常教學實踐的細緻關照。作者的文字功力深厚，能夠將如尼采的權力意誌、維特根斯坦的語言遊戲等復雜的哲學概念，轉化為清晰易懂的教育語境。特彆是當涉及到倫理學和政治哲學在音樂教育中的應用時，作者展現瞭極強的敏銳度，毫不迴避音樂教育作為社會建構的一部分所承擔的倫理責任。這本書不是一本用來快速“查閱技巧”的工具書，而是一部需要被“沉浸式閱讀”的導讀本，它要求讀者慢下來，與文本進行深度的精神搏鬥。它成功地將音樂教育從一個看似邊緣的學科，提升到瞭一個關乎人類心智發展、文化認同乃至社會正義的哲學前沿陣地。讀完之後，我感覺自己對“為什麼教音樂”這個問題，有瞭一個遠比閱讀前更加豐富、更加沉重，但也更加令人興奮的答案。

评分☆☆☆☆☆