3ds max 6造型风暴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:董�

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:28.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508319131

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 建模技巧
• 造型设计
• 动画制作
• 计算机图形学
• 设计软件
• 特效制作
• 游戏模型
• 工业设计

好的，以下是为您创作的关于一本名为《3ds Max 6 造型风暴》之外的、内容详尽的图书简介。 --- 《数字雕塑大师：ZBrush 2023 终极应用指南》 雕刻思想，塑造成形：进入高精度数字雕刻的殿堂 本书是一本面向中高级数字艺术家、概念设计师、3D 建模师以及所有渴望在三维世界中实现“触感”和“灵魂”的创作者的权威指南。我们不讨论多边形建模的传统流程，而是聚焦于现代数字雕刻艺术的巅峰工具——ZBrush 的全部潜能。 第一部分：解构 ZBrush 核心理念与界面哲学 (Foundations & Philosophy) 本书伊始，我们便将读者从传统建模思维的束缚中解放出来。ZBrush 的核心在于“像素”而非“多边形”，这是一种完全不同的创作范式。 第一章：像素的力量——Subdivision vs. Dynamesh 深度解析 非线性形体演化： 详细对比传统细分曲面（Subdivision Surface）流程和 ZBrush 标志性的动态网格（DynaMesh）技术。我们不仅教授如何使用，更深入探讨在不同创作阶段（从概念草图到高模精修）应选择哪种技术来实现效率和细节的最佳平衡。 拓扑结构的前瞻性思考： 介绍 ZRemesher 的高级设置，如何预先规划网格流，为后续的动画或游戏模型（Retopology）打下坚实的基础，而不是事后补救。 第二章：画布与画笔——不再是简单的笔刷 笔刷的“DNA”： 彻底剖析 ZBrush 笔刷系统的复杂性，包括 Alpha、纹理、材质与笔记（Stroke）类型的组合应用。涵盖 Alpha 导入与自定义笔刷的创建，例如如何制作出具有真实布料褶皱或特定生物皮肤质感的定制笔刷。 曲线、拖曳与自由形态： 深入讲解 Curve Tube、Snake Hook 等变形工具的精确控制，以及如何利用 Stroke Palettes 实现复杂路径上的重复雕刻，例如链条、藤蔓或复杂的机械结构。 第二部分：精细化形体雕刻与人体解剖学 (Anatomy & High-Fidelity Sculpting) 本书的重点在于如何将“形”转化为“生命”。我们将以专业级别的人体和生物结构为例，展示如何通过雕刻赋予模型以可信度。 第三章：肌肉骨骼的“内在之美” 解剖学的数字化实践： 抛弃二维图谱，直接在三维空间中构建骨骼框架（Insert Primitives），然后叠加肌肉群。重点教授胸肌、背阔肌、复杂手部结构（手骨与肌腱）的雕刻技巧。 比例与动态： 探讨黄金比例在角色设计中的应用，以及如何利用 Move 笔刷配合 Symmetry 和 Transpose Master 实现动态姿态的快速调整与微调，确保姿态的张力与平衡。 第四章：皮肤的叙事——细节层次的递进 微观表面雕刻： 详述从大形到中形（Form）再到微观细节（Surface Detail）的分层雕刻流程。介绍 Standard, Clay Buildup, Dam Standard 等核心笔刷在不同层级上的精确用法。 真实皮肤纹理的植入： 讲解 Alphas 的应用，如何使用 XYZ 纹理贴图（如 TexturingXYZ）导入并驱动高频细节（毛孔、皱纹、瑕疵），实现照片级的真实感，而不仅仅是表面的浮雕效果。 第三部分：材质、颜色与光影的艺术 (Shading, Color & Presentation) 雕刻完成后，模型的展示至关重要。本部分将读者引向 ZBrush 强大的材质系统与渲染管线。 第五章：SubTool 的组织与多边形分组管理 高效的工作流： 讲解 SubTool Master 和 Polygroup 的有效管理，特别是在处理拥有数百个独立部件的复杂机械或生物模型时，如何保持项目的清晰与可编辑性。 分离与合并的艺术： 掌握诸如 Boolean 操作（Live Boolean）用于复杂的硬表面合并，以及如何安全地分割模型以进行分层渲染。 第六章：色彩、材质与逼真渲染 (BPR) PBR 材质的探索： 介绍 ZBrush 内建的 SSS（次表面散射）材质属性设置，以及如何利用 PolyPaint 结合强大的通道（Material Channels）系统创建复杂的复合材质，如潮湿的皮革、发光的晶体或干枯的木头。 BPR 渲染的深度控制： 揭秘 ZBrush 内部渲染器（Best Preview Render）的各个通道（如 AO、Mask、Depth）的输出与校正。指导读者如何将这些通道导出至外部软件（如 Photoshop）进行最终的影调和色彩分级，实现专业级的产品展示图。 第四部分：进阶应用与跨平台集成 (Advanced Workflow & Integration) 数字雕刻的价值在于其兼容性。本书的最后部分将确保您的 ZBrush 作品能够无缝对接行业主流管线。 第七章：硬表面雕刻与机械美学 Hard Surface Toolkit 实践： 专门针对机械、盔甲和科幻道具的设计，教授如何利用 ZModeler 模块进行快速的硬表面建模，并利用 Crease 功能和 Planar 笔刷来精确定义锋利的边缘和平面。 法线贴图烘焙与优化： 详细指导如何从高精度雕刻模型（High-Poly）中提取法线贴图（Normal Map）和置换贴图（Displacement Map），并使用诸如 Marmoset Toolbag 等外部工具进行实时预览和质量验证，确保模型在游戏引擎或实时渲染环境中的表现。 第八章：从 ZBrush 到动画/打印的桥梁 重拓扑策略： 快速回顾业界主流的重拓扑软件（如 Maya/Blender/Topogun）与 ZBrush 的配合，强调如何保证雕刻的细节能被准确地“捕获”到低模上。 3D 打印准备： 针对实体打印的特殊要求，教授如何使用诸如 Dynamesh 填充空洞、Wall 检查工具、以及如何预先设置模型以适应不同的打印技术（FDM, SLA），确保打印件的结构完整性和细节清晰度。 --- 本书特色： 实战驱动： 全书包含超过 15 个完整案例，从角色头像到机械载具，步步为营，注重工具的“为什么”而非仅仅是“怎么做”。 参数详解： 突破性地解析了数十个隐藏在界面深处的滑块和参数的实际物理意义。 面向未来： 涵盖了 ZBrush 2023 版本中新增的 VDM 笔刷系统和 Spotlight 纹理投影的高级应用。 掌握 ZBrush，就是掌握了数字艺术界对“真实感”的最高定义权。拿起这本书，开始你的数字雕塑风暴。

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这本书的内容深度，远超出了我预期的“风暴”二字所暗示的喧嚣与浮躁。我原本以为它会侧重于介绍大量快捷键的堆砌，或者只是罗列出软件菜单中的各个功能点，但事实是，它真正聚焦于“造型思维”的构建。作者用了大量的篇幅去探讨如何从现实世界的复杂形态中抽象出可被数字化的几何结构，这对于我这种习惯了“对着教程一步步做”的学习者来说，无疑是醍醐灌顶。书中对于布线流向和拓扑结构的分析，简直细致入微到了近乎偏执的程度，那种对完美曲面的追求，让我明白了为什么某些专业作品的质感会高出业余作品一大截。它不是在教你“如何画一个球”，而是在教你“如何理解球体的数学美学并用数字语言精确表达它”。很多高级技巧的讲解，作者都采用了“反向工程”的思路，先展示最终效果，再层层剥茧地分析达到这种效果所必须克服的逻辑难关。这种教学方式极大地锻炼了读者的批判性思维，让我学会了在遇到问题时，不再是盲目搜索答案，而是去审视自己的操作流程是否存在结构性缺陷。

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这本书的封面设计简直是艺术品！那种深邃的蓝色调配上那凌厉的、仿佛能穿透屏幕的金属质感文字，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家老旧的书店角落里发现它的，当时我正为找不到一本真正能提升我三维建模实战技能的书而苦恼。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的微涩感，告诉我这不是一本简单的入门手册。它的排版布局极其考究，留白恰到好处，不像有些技术书籍那样恨不得把每个像素都塞满文字和图表，让人读起来喘不过气。这本书的作者显然对“视觉体验”有着深刻的理解，即使是那些复杂的参数讲解，也通过精美的插图进行了柔和的过渡，让晦涩的专业术语变得更容易被大脑吸收。我尤其欣赏它在章节间的逻辑衔接，从基础的体块操作到高级的材质渲染，每一步都像是在精心编排的一场视觉盛宴，引导着读者稳步攀登技术高峰。我甚至把它放在书架最显眼的位置，纯粹是因为它摆在那里，就能给我一种“我正在学习尖端技术”的心理暗示。这不仅仅是一本书，它更像是一个精心制作的、关于三维美学的入门指南。

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这本书的附属资源（如果我有的话）一定是业界顶尖水准的！我猜测，如果随书附带光盘或者在线资源，那绝不会是那种粗制滥造的Demo文件。我期待看到的是与书中案例完美匹配的高精度源文件，并且这些文件会按照书中的讲解步骤进行版本控制，让读者可以清晰地看到每一步操作对模型精度的影响。更重要的是，我希望这些案例模型本身就具有很高的审美价值，而不是为了演示功能而堆砌的毫无生气的几何体。例如，书中提到如何处理复杂的机械接缝时，我希望能看到一个与真实工业设计图纸相媲美的模型文件，让我可以逐层检查法线、边权重以及光滑组的设置。正是这种对细节的极致追求，才使得这本书能真正成为一个“风暴”般的实践指南，而不是束之高阁的理论参考书。它提供的不仅仅是知识，更是一种近乎苛刻的行业标准范例。

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坦白说，这本书对我个人而言，最大的价值在于它对“艺术与技术融合点”的探讨。许多三维软件的书籍往往只停留在教会用户如何操作软件的层面，而这本书似乎更关注“如何用软件来实现你脑海中的艺术构想”。书中似乎花了专门的章节来讨论光影对模型形态的最终诠释，以及如何通过调整模型表面细微的曲率变化来“欺骗”观看者的眼睛，使其感知到更强的体积感和重量感。这种对最终视觉效果的执着，让这本书跳脱出了单纯的技术手册范畴，更像是一本高级的数字雕塑艺术指导。我读完后感觉自己对“形体”的感知力提升了，不再满足于创建“看起来像”的东西，而是开始追求“感觉上正确”的造型。这是一种从工具使用者到数字创作者的心态转变，而这种转变，是任何肤浅的教程都无法给予的宝贵财富。这本书的价值，在于它重新定义了我对“三维建模”这件事的认知深度。

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阅读体验方面，这本书的语言风格非常独特，带着一种老派匠人的沉稳和自信。它不像某些网络教程那样充斥着随意的网络用语或者过于热情的鼓动性口号，而是用一种近乎学术论文的严谨性来阐述技术原理。比如，在讨论到特定建模工具的局限性时，作者会引用到一些几何学中的概念，这迫使我不得不停下来，查阅一些基础的数学知识，虽然过程略显吃力，但一旦理解了背后的原理，再去看待软件的操作时，就感觉像是拥有了“上帝视角”。书中对于不同建模模式（如多边形建模与NURBS建模）的优缺点对比分析得极其客观和透彻，没有刻意贬低任何一方，而是强调了根据项目需求进行工具选择的重要性。这种不偏不倚、注重底层逻辑的叙述方式，让这本书的生命力远远超出了特定软件版本的限制。即便未来软件界面大改，其核心的造型思想依然可以迁移应用，这才是技术书籍最有价值的地方。

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