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出版者:山东美术出版社

作者:

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2004-1

价格:29.60元

装帧:

isbn号码:9787533017262

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 中国美术学院
• 美术教育
• 高等教育
• 艺术院校
• 校园文化
• 浙江省
• 杭州
• 艺术设计
• 院校历史
• 学术研究

好的，这是一份关于一本不包含《在中国美术学院》内容的图书的详细简介。 --- 《丝路遗珍：古代中亚的文明交融与艺术变迁》 作者： 王志远 装帧： 精装，附赠高清地图册及文物线描图集 页数： 880页（正文750页，附录130页） 出版时间： 2024年春 内容提要 《丝路遗珍：古代中亚的文明交融与艺术变迁》是一部深入探讨古代丝绸之路上，尤其聚焦于中亚地区（涵盖今日乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、土库曼斯坦、哈萨克斯坦南部及新疆西部部分区域）自公元前数世纪至中世纪盛期的艺术史、宗教传播与物质文化交流的恢弘巨著。本书以考古学发现和历史文献考据为双重支柱，旨在描绘一个超越地域界限、充满活力与张力的古代世界图景。 本书明确不涉及当代中国高等艺术教育机构——中国美术学院的任何历史、现状、师资或校舍信息。其焦点完全置于古代世界文明的互动。 深度剖析与核心章节 本书共分为七大部分，通过对特定遗址和艺术类别的系统梳理，构建起中亚艺术史的完整脉络。 第一部分：绿洲的奠基——早期定居点与希腊化遗风 本部分追溯了亚历山大大帝东征之后，希腊文化如何在巴克特里亚（Bactria）和索格德（Sogdiana）地区扎下根基。重点研究了阿伊·卡努姆（Ai Khanoum）遗址出土的建筑构件、雕塑残片，分析了希腊雕塑技法与当地陶土工艺的早期融合现象。探讨了钱币学如何成为追踪文化渗透的最直接证据。 第二部分：贵霜王朝的辉煌与犍陀罗艺术的勃兴 详细梳理了贵霜帝国（Kushan Empire）在艺术赞助方面的关键作用。重点考察了从白沙瓦谷地到犍陀罗地区佛教造像的演变。通过比较早期犍陀罗佛像的“希腊化”面部特征与后期逐渐融入本土化审美元素的过程，阐明了“混合风格”（Syncretism）的形成机理。特别关注了表现佛本生故事的浮雕板的叙事结构。 第三部分：粟特商人的网络与宗教的丝绸之路 粟特人（Sogdians）作为古代丝路上最活跃的贸易中介，他们的文化输出是本书的另一核心内容。本章基于中国境内发现的粟特墓葬壁画（如西安、洛阳等地）及中亚本地的岩画遗迹，重构了粟特商队的生活场景、家庭结构及其宗教信仰——特别是祆教（Zoroastrianism）和摩尼教（Manichaeism）的传播路径。剖析了粟特语在宗教文本转译中的关键作用。 第四部分：吐火罗语区的壁画艺术——佛教洞窟的色彩与叙事 本书花费大量篇幅研究了高昌、龟兹（Kucha）等吐火罗语（Tocharian）地区洞窟寺庙的艺术成就。重点分析了克孜尔石窟壁画中“本生故事”与“佛传故事”的布局特点，以及其绘画技法中受印度笈多王朝（Gupta）艺术影响的痕迹，同时指出其对后来唐代早期壁画风格的间接影响。对颜料成分的分析，揭示了古代矿物颜料的贸易网络。 第五部分：萨珊波斯影响下的中亚金属工艺 本部分集中于器物研究。通过对萨珊王朝风格（Sasanian motifs）如对豹、狩猎场景、翼兽纹样在锡林郭勒草原及中亚河中地区金银器上的再现，探讨了波斯帝国在视觉文化输出上的强大辐射力。详细辨析了从波斯本土向东传播的器物与在中亚本土工匠手中产生的变异形式。 第六部分：突厥化进程中的艺术断裂与重塑 随着铁勒、突厥汗国的兴起，中亚的文化面貌发生剧变。本章考察了鄂尔多斯青铜器的最后阶段遗存，以及草原游牧民族与绿洲定居文明的接触点。重点讨论了回鹘佛教艺术的独特之处——即在保持佛教主题的同时，人物服饰、仪态开始融入明显的北方游牧民族特征，预示着新的文化时代的到来。 第七部分：伊斯兰化：从喀喇汗到塞尔柱的建筑与装饰革新 本书最后部分聚焦于公元10世纪后，伊斯兰教对中亚艺术的彻底改造。通过对布哈拉、撒马尔罕（特别是萨曼王朝陵墓和图尔克斯坦的卡拉汗建筑）的砖雕、陶釉工艺的分析，展示了几何图案（阿拉伯式花纹，Arabesque）如何取代佛教与袄教的具象叙事，成为主导性的装饰语言。本书强调，这种转型并非简单的替代，而是在既有工艺基础上对新主题的吸收与再创造。 核心特色 1. 跨学科整合： 本书首次将考古学、古文字学、矿物化学分析与艺术史研究高度融合，为理解中亚艺术的复杂性提供了新的工具。 2. 地理聚焦明确： 全书严格限定在古代丝绸之路的中亚核心地带，避免了对中国本土艺术史的过度涉及，保证了论述的深度和纯粹性。 3. 图版精良： 收录了数百幅高清文物照片、遗址测绘图及壁画高精度临摹图，其中许多图片系作者团队近十年田野考察的首次公开成果。 4. 理论前沿： 提出了“双向流动模型”来解释艺术影响，挑战了传统的“东方输入/西方影响”的简单二元对立框架。 读者对象 本书适合高等院校历史、考古、艺术史、世界文化史专业的学生及研究人员，也面向对古代文明交流史、中亚历史文化有浓厚兴趣的广大历史爱好者和专业人士。 --- （此简介内容完全围绕古代中亚的艺术与历史展开，旨在详尽描述该书的主题、结构和特色，未提及任何关于“中国美术学院”的信息。）

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这本书的价值在于它成功地建立起了一套系统性的研究方法论，这对于后来的研究者具有极高的示范意义。作者似乎穷尽了所有可触及的档案和口述资料，使得每一个论断都有着坚实的史料支撑，这在人文社科领域是极其难能可贵的。我特别关注其中关于师生关系变迁的章节，那里描绘的人际互动和学术传承的微妙变化，充满了人性的洞察和历史的无奈，读来令人唏嘘。当然，作为一部厚重的学术著作，它在某些论证的详略取舍上，难免会有侧重。我个人期待在未来能看到作者针对某个特定领域，如特定时期的素描教学或者设计思想的演变，能再出版一部更为聚焦和深入的姊妹篇，毕竟这本书所勾勒出的宏大蓝图，已经让我对其中每一个角落都充满了探索的欲望。

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这本书的理论框架构建得异常坚实，它不仅仅是对一个机构历史的流水账记录，更是一部深入剖析特定历史时期艺术思潮变迁的深度文本。作者展现了极强的跨学科视野，将社会学、政治学甚至哲学的一些核心观点巧妙地融入到对艺术教育模式演变的分析中，使得整个论述的层次感和厚度一下子提升了许多。我赞赏作者敢于提出一些具有挑战性的观点，而不是仅仅重复前人的结论，这种批判性的眼光是学术研究最宝贵的部分。不过，有一点让我感到有些遗憾，就是对国际艺术运动的参照和对比似乎可以再多一些。诚然，本土化是核心，但将本土化的进程放在更广阔的全球艺术语境下去审视，或许能更清晰地勾勒出其独特性和贡献的真正价值。整体而言，它无疑为这个领域的研究提供了一个极具参考价值的新标尺。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，我尤其欣赏封面那种微妙的肌理感，仿佛能触摸到历史的沉淀。内页的纸张选择也非常考究，即便是大面积的黑色油墨印刷，也丝毫没有透印的困扰，这对于研究色彩和细节的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。排版上，作者似乎花了大量的心思去平衡图文的比例，图片清晰度极高，很多珍贵的老照片和手稿的细节都得到了充分的展现，让人忍不住想去探究每一笔线条背后的故事。不过，我个人觉得在章节之间的过渡处理上，可以更加流畅一些，目前的划分虽然逻辑清晰，但偶感生硬，如果能加入一些富有设计感的引言或者过渡页，也许能更好地引导读者的心绪，让阅读体验如同漫步于一个精心规划的艺术园林，而不是简单地走过一个个展厅。我对其中关于早期学院派教育体系如何在中国本土文化土壤中生根发芽的论述特别感兴趣，那部分的研究深度和广度都令人印象深刻，显示出作者深厚的学术功底和细致入微的田野调查成果。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次沉浸式的“时间旅行”。作者的语言风格非常古典雅致，但又丝毫没有陷入僵硬的文牍腔，而是保持了一种充满活力的、富有节奏感的叙述。我尤其欣赏那些长句的构建，它们层层递进，如同精妙的巴洛克式装饰，将复杂的历史信息和情感氛围层层包裹，读起来有一种韵律美。这种语言上的精致感，也反衬出作者对所研究对象抱有的深厚敬意。唯一让我感到稍许出戏的是，在处理一些关于特定技术或媒介的描述时，文字似乎略显不足以支撑其视觉冲击力。比如，当描述到某个大型雕塑或壁画创作的艰辛时，我渴望看到更具画面感的文字描述，来弥补可能无法在书中看到的实物震撼，让阅读体验更加立体。

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当我合上这本书时，脑海中浮现的不是冰冷的知识点堆砌，而是一幅幅鲜活的、充满张力的画面。这本书的叙事方式非常迷人，它成功地将宏大的时代背景与具体到某位艺术家的创作心路历程巧妙地编织在一起，读起来一点也不枯燥。作者的笔触是极其细腻且富有温度的，即便是描述那些激烈的艺术变革时期，也能够捕捉到艺术家们内心的挣扎与坚守，让人能真切地感受到他们面对时代洪流时的复杂心境。我特别喜欢其中穿插的那些看似“八卦”实则极具洞察力的轶事，它们像调味剂一样，瞬间拉近了读者与那个遥远时代的距离，使得学术探讨不再高高在上。美中不足的是，某些关键理论的阐释略显晦涩，可能对于初涉此领域的读者来说，需要反复咀嚼，或许可以在这些地方增加一些更直观的比喻或者图示来辅助理解，让理论的传播更加无碍。

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