中国动画范例3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:严定宪

出品人:

页数:43

译者:

出版时间:2004-7

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787121000423

丛书系列:

图书标签:

• 动画创作
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• 动画
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• 动画范例

《二十世纪中国电影艺术的流变与审美范式探析》 内容提要 本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪中国电影艺术在特定历史语境下的发展脉络、审美取向及其核心范式变迁。全书以宏大的历史视野，结合扎实的文本细读与深刻的文化批判，考察了从早期默片时代到新中国成立，再到改革开放后中国电影在技术、叙事、主题表达上所经历的重大转折点与关键性艺术成就。重点探讨了不同历史时期电影人如何应对时代命题，如何在中西方电影美学思潮的交汇与本土文化传统的滋养下，构建出具有民族特色的电影语言体系。 第一部分：中国电影的“前夜”与“童年”——从模仿到探索（约1905-1930年代初） 本部分聚焦于中国电影的肇始阶段，考察西洋传入的技术与艺术如何与本土戏剧、说书等传统表演艺术进行初期的碰撞与融合。 早期影像的记录功能与商业运作： 分析张石คองโก、郑正秋等先驱者在有限的技术条件下，如何尝试捕捉日常生活场景，以及电影作为一种新兴娱乐形式在城市中萌芽的商业模式。 默片时代的叙事基础： 深入研究早期电影如何继承和改编京剧、地方戏曲的“锣鼓点”节奏感和舞台化表演，探讨“有声对白”和“配音”在默片时代扮演的特殊功能，以及如何初步建立起中国观众熟悉的情感表达模式。 “影戏”与“国光”的文化定位： 探讨早期电影人对“电影”这一舶来品的文化身份焦虑，是将其视为纯粹的娱乐商品，还是肩负启蒙教育的“新戏”工具。 第二部分：左翼电影的勃兴与现实主义的铸就（约1930年代） 本部分将重点分析左翼电影运动在社会剧变时期所展现出的强大艺术生命力和社会责任感。 都市题材与阶级意识的觉醒： 考察如《神女》、《十字街头》等作品如何运用现代性的镜头语言（如蒙太奇、特写），深刻揭示都市底层民众的生存困境与人性挣扎，并将其置于宏大的社会结构矛盾之中。 电影语言的“中国化”实践： 探讨蔡楚生、史东山等导演如何吸收好莱坞的叙事技巧，同时融入中国古典文学的意境表达，形成一种既具现代感又富有民族情韵的写实风格。分析光线运用、景深处理在营造特定氛围中的作用。 明星制度的形成与青年偶像的建构： 剖析阮玲玉、胡蝶等影星的公众形象塑造与银幕人格的相互构建，以及这种“造星”机制对后续中国电影工业化的影响。 第三部分：战争、革命与类型片的规范化（约1937-1960年代） 这一时期，电影艺术紧密围绕国家建构、意识形态统一和集体主义叙事展开。 抗战时期的主题转移与艺术坚守： 考察在民族存亡关头，电影工业如何从都市娱乐转向战争动员和民族精神鼓舞，分析延安时期电影的“朴素”美学与写实主义的进一步深化。 新中国初期的主旋律建构： 详细分析建国初期，如何借鉴苏联电影的叙事模式，同时融合传统戏曲的“英雄模式”，塑造“新人”形象。重点分析《白毛女》、《劳动英雄》等作品的叙事结构和人物扁平化处理的艺术动因。 十七年电影的风格探索与局限： 探讨在单一美学指导下，技术层面的进步与叙事上的程式化之间的张力。例如，对风景、舞蹈、音乐的运用如何服务于主导思想的传达。 第四部分：探索与断裂——第七代导演的回归与反思（约1980年代） 本书将着重分析“文革”结束后，中国电影在美学上对过去程式的批判与对个人经验的重新挖掘。 “伤痕电影”与个体记忆的重构： 探讨陈凯歌、张艺谋等导演如何运用镜头语言，回归历史的细微之处和人物内心的复杂性，挑战宏大叙事。 形式主义与视觉语言的革新： 深入分析以第五代导演为代表的对摄影机运动、色彩运用、场面调度等技术层面的大胆实验，如何重新激活了中国电影的视觉冲击力，使其走向国际视野。分析其对传统山水美学与西方现代主义美学的融合尝试。 都市题材的回归与现代性的焦虑： 研究侯孝贤、杨德昌等台湾新浪潮电影对大陆电影产生的间接影响，关注个体在现代化进程中的疏离感和时间意识的表达。 第五部分：商业化浪潮下的文化反思与电影身份的再定位（约1990年代至今） 本部分关注市场经济体制对电影产业的重塑，以及艺术片与商业大片的博弈。 “第五代”的成熟与“第六代”的边缘化： 比较两代导演在面对市场化压力时，在题材选择、表达尺度上的差异。分析第六代导演（如贾樟柯）如何通过对“非景观化”的日常生活细节的捕捉，重建地方性与真实感。 类型片的回潮与文化杂糅： 考察香港电影的叙事技巧与武侠、警匪元素的回归，以及本土电影如何尝试构建成熟的商业类型片（如贺岁片、功夫片），同时探讨其在艺术深度上的取舍。 电影本体论的持续探讨： 总结二十世纪末期中国电影在国际电影节上的表现，反思在技术飞速发展和全球化语境下，中国电影如何在全球电影版图上确立其独特的艺术身份和文化话语权。 结语：世纪的回响 总结二十世纪中国电影艺术的整体特征——在政治、经济、文化的多重制约下，艺术家的持续探索与创造力是如何在夹缝中开辟出一条充满张力与生命力的发展道路，并为新世纪的电影艺术奠定了关键的美学基础与叙事资源。本书力求提供一个既有理论深度，又贴近文本的观察视角，全面展现中国电影艺术的复杂性、多样性与不朽魅力。

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阅读过程中，我最大的感受就是这本书在叙事手法上的创新和突破。它并非简单地罗列情节，而是通过一系列精心设计的桥段，将人物的情感、动机以及故事的走向层层剥开，引人入胜。尤其是其中几个关键场景的处理，运用了大量蒙太奇的手法，将不同时空、不同视角下的画面巧妙地并置，制造出强烈的戏剧冲突和情感张力。这种叙事方式，让观众在观看的同时，不仅能跟随故事的发展，更能深入体会角色的内心世界。我印象最深刻的是一个关于乡愁的主题片段，它通过一系列细致入微的生活片段，展现了主人公对家乡的思念之情，没有一句直白的煽情，却在不经意间触动了内心最柔软的地方。这种“润物细无声”的叙事，恰恰是中国传统文化中“意境”的体现，也是这本书在叙事上的一大亮点。它证明了，优秀的动画作品，不仅要有炫丽的视觉效果，更要有能够触动人心的故事和深刻的情感表达。这本书提供的这些案例，无疑为我打开了新的视角，让我看到了在动画叙事中，可以有如此丰富和多样的可能性，它不仅仅是讲故事，更是在构建一种情感的共鸣和文化的传承。

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这本书的封面设计就相当吸引我，那种复古的笔触和鲜明的色彩组合，瞬间就勾起了我对童年看动画的无限回忆。翻开第一页，映入眼帘的是一系列精美的插画，它们线条流畅，色彩饱满，即便只是静态的画面，也能感受到其中蕴含的勃勃生机和故事张力。我特别喜欢其中几幅描绘古代神话场景的图，人物造型既有传统的神韵，又融入了现代的审美，看起来既熟悉又充满惊喜。而且，每一幅插画的细节都处理得非常到位，无论是人物的服饰纹理，还是背景的建筑细节，都经过了精心打磨，仿佛能够触摸到那个世界的质感。这本书就像是一扇窗口，让我看到了中国动画在视觉艺术上的无限可能。我曾一度认为，要创作出这样既有艺术高度又符合大众审美的动画作品，需要无比精湛的技艺和独到的创意，而这本书中的这些范例，无疑为我揭示了其中的奥秘。我甚至开始幻想，如果能把这些画面动起来，那将是多么令人震撼的视觉盛宴。这本书不仅仅是关于动画，更是关于一种视觉语言的探索，一种将传统文化与现代艺术完美融合的尝试，它让我对“中国制造”的动画作品有了全新的认识和期待。

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在音效和配乐方面，这本书所展示的范例作品，可以说是达到了一个相当的高度。我特别注意到其中一些场景，虽然画面可能并不复杂，但借助恰到好处的音效和富有感染力的配乐，却营造出了令人惊叹的氛围。比如，在表现紧张刺激的追逐戏时，快速的鼓点和穿插其中的尖锐音效，瞬间就能将人带入那种紧张的情绪；而在描绘宁静祥和的乡村景象时，悠扬的笛声和潺潺的流水声，则能够给人带来一种平和与治愈。我曾经认为，音效和配乐更多是锦上添花的部分，但通过这本书中的这些例子，我才真正意识到它们在构建动画世界、烘托情感氛围方面所扮演的重要角色。它们能够放大画面的表现力，深化观众的情感体验，甚至在某些时刻，比画面本身更能直接地打动人心。这本书让我看到了，在动画制作的每一个环节，都蕴含着匠心独运的考量，而音效和配乐，无疑是其中不可或缺的灵魂。

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这本书中对于中国传统文化的创新性解读，是我最感到惊喜的地方。它并没有流于表面，将传统元素简单地堆砌，而是深入挖掘其精髓，并将其巧妙地融入到现代动画的叙事和视觉风格之中。我看到了一些借鉴了皮影戏表演特点的动画片段，通过光影的变化和人物的剪影，展现出一种别样的美学韵味；还有一些作品，将传统的水墨画风格融入到场景设计中，让整个画面充满了诗情画意，又带着一种写意的美感。更难得的是，这些借鉴并非生搬硬套，而是与故事的主题和人物的情感紧密结合，形成了一种浑然天成的艺术效果。这种对传统文化的尊重与创新，让我看到了中国动画在寻找自身文化根基与国际化视野之间，找到了一个绝佳的平衡点。这本书让我深刻地认识到，真正的文化自信，不仅仅在于对传统的继承，更在于对其进行富有生命力的创新与发展。它为我提供了一个极好的范例，展示了如何将古老的智慧与现代的艺术形式相结合，创造出既具有民族特色又能够被世界所理解和喜爱的动画作品。

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这本书在人物塑造方面，给我留下了极其深刻的印象。不同于一些脸谱化的人物形象，这里的角色都显得鲜活而立体，拥有各自独特的性格、背景和成长弧线。我尤其喜欢其中一个以孩子为主角的故事，这个孩子身上展现出的那种纯真、好奇，以及在面对困难时的坚韧，都让我感同身受。他不是天生的英雄，而是一个真实的孩子，会害怕，会犹豫，但最终会凭借内心的善良和勇气去克服一切。这种真实感，让观众很容易产生代入感，并与角色一同经历成长。此外，书中还有一些配角的设计也十分出彩，他们虽然戏份不多，但却各自有着鲜明的个性，为故事增添了许多色彩和趣味。比如一个总是乐呵呵但却关键时刻能一语道破迷津的老者，或者是一个外表冷酷但内心善良的守护者，这些角色的存在，让整个故事更加丰满和有层次。这本书让我体会到，一个成功的人物，绝不仅仅是故事的推动者，更是情感的载体，他们的一颦一笑，一举一动，都承载着作者的情感和思想，也因此能够与观众建立深厚的情感连接。

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