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出版者:第1版 (2004年5月1日)

作者:马姗姗

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2004-5

价格:6.50

装帧:平装

isbn号码:9787530111871

丛书系列:

图书标签:

• 识字
• 唐诗
• 儿童
• 启蒙
• 教育
• 描红
• 书法
• 汉字
• 传统文化
• 少儿

琅嬛撷英：历代名篇赏析与书法研修 作者： 翰墨轩学社 装帧形式： 精装典藏本 / 函套配赠名家印章一方 定价： 498.00 元 --- 导言：笔墨丹青，映照千年风骨 《琅嬛撷英：历代名篇赏析与书法研修》并非一部聚焦于唐代诗歌的单一选本，而是一部横跨先秦至近现代，汇集了中国文学史上最具代表性、艺术成就最高的篇章的综合性经典读本。本书旨在通过对不同历史时期、不同文学体裁的代表作进行深度剖析与书法临习的结合，构建一座连接古代文学精神与现代审美实践的桥梁。我们深知，文学与书法，如同鸟之双翼，相辅相成，共同承载着中华民族的文化血脉与审美理想。 第一卷：上古遗风与诸子之光——先秦至两汉的磅礴气象 本卷收录了《诗经》的四言古风、楚辞的浪漫奇谲，以及先秦诸子散文的精炼深刻。我们精选了《周南·关雎》、《黍离》等《诗经》经典，并配以小篆及汉隶的摹写范例。重点解析了屈原《离骚》的宏大叙事结构与浪漫主义手法，并提供与之匹配的魏碑体势的练习指导。 重点章节解析： 1. 《诗经》的意象群落与社会载体： 不仅赏析其“赋比兴”手法，更深入探讨其在周代礼乐文化中的地位。 2. 楚辞的骚体与屈原的“香草美人”情结： 侧重于词汇的陌生化处理及其对后世辞赋的影响。 3. 汉赋的铺陈与史传的凝练： 选取司马相如的华丽辞藻与司马迁《史记》中的人物侧写（如《项羽本纪》选段），分别对应工整的楷书与洒脱的行书基础练习。 第二卷：魏晋风度与盛唐气象——辞赋的蜕变与格律的成熟 本卷跨越了魏晋南北朝的玄学思潮与唐代诗歌的鼎盛时期，但其重心在于展示文学体裁在转折点上的变化，而非单纯的唐诗精粹。 重点章节解析： 1. 建安风骨与竹林名士： 选取曹氏父子的慷慨悲歌，以及嵇康《与山巨源绝交书》的刚烈气节，配以楷书的结构稳定性训练。 2. 山水田园的兴起与永明体： 探讨了谢灵运山水诗的开创性，以及“永明体”对声律的初步规范，这为后来的近体诗奠定了音韵基础。 3. 乐府古题的再创作： 选取唐代诗人对乐府旧题的继承与创新，如陈子昂的边塞意识萌芽，探讨其与盛唐主流风格（如我们未收录的“律诗”内容）之间的张力。 第三卷：中晚唐的深沉与宋代的理性之美——由诗入词的转型 本卷将焦点转向宋代文学的飞跃，特别是词的地位显著提升，体现了文人审美情趣的转向。 重点章节解析： 1. 晚唐的唯美与伤逝： 重点赏析杜牧的景物描摹与李商隐的朦胧意境，着重分析其在用典和象征手法上的精妙，并提供草书（章草向今草的过渡）的练习范例。 2. 宋词的格局与流派： 全面介绍宋词的“婉约”与“豪放”两大主流，详细解读柳永对市井生活的细腻捕捉（如《雨霖铃》），以及苏轼在词中融入哲思的开创性（如《念奴娇·赤壁怀古》）。 3. 宋诗的理趣与格物致知： 深入分析黄庭坚的“点铁成金”理论以及江西诗派的创作方法，配以宋四家（苏、黄、米、蔡）中米芾的行书结构分析，强化对“意”与“形”的统一认知。 第四卷：元曲的通俗与明清的戏曲化转向——文体的多元化探索 本卷关注文学如何更贴近大众生活，以及戏剧文学对传统诗词体裁的冲击与融合。 重点章节解析： 1. 元曲的口语化与生活气息： 分析关汉卿、王实甫散曲的语言特点及其在民间传播的优势，配以板楷的规范练习。 2. 明清小说的叙事技巧： 选摘《西游记》、《红楼梦》等经典片段，解析其叙事节奏与白话文的成熟，并尝试以魏碑的厚重感来对应古典长篇的架构。 3. 近现代白话文的奠基： 探讨新文化运动对传统文体的冲击与借鉴，收录鲁迅的杂文精粹，展示散文的战斗性与力量感，推荐以欧体楷书的法度来训练新文体的结构清晰性。 书法研修核心理念： 本书的“研修”部分，并非简单地提供字帖，而是将不同时代的文学精神与当时最主流的书体进行对应研究。例如，先秦的古朴对应篆隶的雄浑；唐代的格律对应楷书的严谨；宋代的理性对应行书的流畅；元代的通俗对应草书的洒脱。每一篇经典选文后，均附有详细的“笔墨心法”提示，指导读者如何通过运笔的提按顿挫，去体会作者在文字中所蕴含的情感节奏。 结语： 《琅嬛撷英》是一部集文学鉴赏、文化史梳理与硬笔书法实践于一体的深度研修之作。它邀请读者跨越时空，与历代文豪进行一场跨越文字与笔墨的深度对话，体悟中华文明那份源远流长、气象万千的文化自信。本书致力于让读者在临摹中理解文字的力量，在阅读中感受思想的重量。

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这本《识字描红-唐诗》简直是为我们家那个刚上幼儿园的小不点儿量身定做的！说实话，一开始我还担心这个年龄段的孩子对唐诗这种稍微有点“古老”的内容会不会不感兴趣，结果完全出乎意料。书里的排版设计简直是教科书级别的！每一个字都印得那么清晰、那么有韵味，边缘的描红部分做得非常到位，线条粗细适中，既能让孩子轻松下笔，又不会因为太粗而失去描摹的乐趣。我注意到，编者在选择唐诗时非常用心，都是那些意境优美、语言朗朗上口的经典篇目，比如“春眠不觉晓”这种，孩子读起来一点也不费劲。更绝的是，书里还配了一些非常可爱的插画，虽然是描红本，但插图的意境和诗歌的内容完美融合，比如画了一只在花丛中打盹的小猫，正好对应了“不知不觉”的感觉，这极大地激发了孩子的学习欲望。我们家孩子现在每天都要抱着它不撒手，不是吵着要我给他读，就是自己拿着蜡笔小心翼翼地描，他的小手精细动作能力在不知不觉中得到了极大的锻炼。这不仅仅是一本识字书，更是一本艺术启蒙和传统文化熏陶的完美结合体，强烈推荐给所有注重早期教育的家长！

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老实说，我购买这类传统文化启蒙读物时总是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上同类产品太多了，质量参差不齐。但是《识字描红-唐诗》这款，给我的感觉就是“专业”二字。它的纸张质量非常出色，那种略带米黄色的厚磅纸张，不仅手感极佳，而且即使用水性笔来描摹，也不会发生洇墨现象，这对于反复练习的描红类书籍来说太重要了。从装帧设计上看，它采用了平摊式的设计，无论孩子怎么用力翻页，书脊都不会轻易损坏，非常耐用。更让我欣赏的是，它在“识字”和“描红”之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有采用那种机械式的、填鸭式的教育方法，而是通过诗歌的自然韵律和画面引导，让孩子在“玩”的过程中“学”进去。我发现我儿子现在竟然能哼唱几句他之前描的诗句了，那种对文字的初步亲近感，是单纯的卡片学习无法替代的。这本描红本的价值，已经远远超出了它本身的定价，它在传承古典美学和培养孩子专注力方面，功不可没。

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我是一个对传统文化抱有深厚情感的“老派”家长，所以给孩子选书时，对“形、神、韵”的要求比较高。《识字描红-唐诗》在“形”上做到了极简与典雅的统一，字体选择上非常考究，保留了楷书的端正秀美，便于孩子模仿。但更打动我的是它所蕴含的“神”与“韵”。这本书并非只是简单的把唐诗放进去让孩子描，它似乎在引导孩子去体会那种隔着千年时空与古人对话的感觉。例如，在描绘某几句写景的诗时，搭配的底图虽然是现代简约风格的插画，却精准捕捉了原诗的意境核心，没有丝毫的俗气或过度卡通化。这种处理方式非常高明，它既能让现代的孩子接受，又忠实于原作的精神内核。我们家宝宝现在对自然界的细微变化都开始留心了，比如看到落叶会说“哎呀，像不像李白的诗里写的那样？”这种潜移默化的影响，才是教育的最高境界。这本书，在我看来，是一次成功的传统文化符号在当代儿童教育媒介上的高质量落地。

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市面上很多描红本追求的是“量”，恨不得把几百个字塞进去，结果适得其反，孩子刚开始就打了退堂鼓。《识字描红-唐诗》则完全走的是“质”的路线。它选取的篇目数量适中，节奏张弛有度，确保了孩子在描完一组诗句后，能获得足够的成就感，而不是被任务量压垮。我特别喜欢它在版式上的“留白哲学”。除了描红的区域，书页的四周都有大量的空白区域，这些空白区域不仅仅是为了美观，更是为了让孩子在完成描摹后，可以自由地进行涂鸦、写下自己的想法，或者尝试模仿书写，极大地发挥了创造力。这本教材深谙儿童心理学，它知道，学习的乐趣来源于“掌控感”和“表达欲”。通过这本书，我的孩子不仅仅是学会了写几个字，更重要的是，他学会了如何带着敬畏之心去接触和描摹一种优美的文化符号。这是一本真正从儿童视角出发，精心打磨出来的优秀读物，值得五星好评。

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坦白说，我平时工作很忙，给孩子找辅导材料的耐心有限。但使用《识字描红-唐诗》的过程，反而成了我与孩子之间非常珍贵的高质量亲子时光。这本书的设计逻辑非常清晰，它似乎为家长预设了互动环节。例如，在某一页的描红结束后，留白的地方设计了一个非常小的、与诗句相关的问答环节（比如：“诗里的小鸟在做什么呀？”），这使得我们不需要额外的教辅材料，就能自然地展开对话。我只需要引导孩子去观察、去思考，而不是生硬地讲解。我注意到，这本书的字帖部分，在难点字上做了非常细致的起笔、行笔和收笔的标记，这对初学者来说是莫大的帮助。我女儿一开始写字总是“飘”，但自从用了这本书，她开始明白运笔的力度和方向感了，她的握笔姿势都比以前端正了不少。这本描红本的价值在于它极大地降低了传统文化学习的门槛，让枯燥的识字过程变得充满探索欲。

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