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出版者:江苏文艺出版社

作者:曹文轩

出品人:

页数:513

译者:

出版时间:2004-5

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539920887

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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欧洲古典文学的辉煌与现代心灵的呐喊：一部跨越时代的文学巨著 本书精选收录了自古希腊悲剧的源头直至十九世纪末欧洲文学的巅峰时期，那些在人类文明史上留下深刻烙印的伟大戏剧作品。它并非对某一特定主题的简单罗列，而是一部精心编排的、旨在展现西方戏剧艺术发展脉络与思想深度变迁的宏伟画卷。我们期望读者能从中触摸到西方文明思想演进的脉搏，体会人类共同的情感挣扎与对终极命题的不懈追问。 第一部分：神性与命运的交织——希腊悲剧的永恒回响 本卷聚焦于古希腊戏剧的黄金时代，重点呈现了三大悲剧大师——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——的杰作。 埃斯库罗斯的史诗气质： 我们选取了《阿伽门农》等剧作的精粹片段。这些作品以其恢弘的叙事结构和对家族宿命的深刻刻画而著称。它探讨的不仅是复仇的循环，更是城邦正义与神圣律法之间的张力。文本力求还原古希腊剧场中，合唱队对人类行为的道德裁决力量，以及神谕对个体命运的不可抗拒性影响。 索福克勒斯的英雄悲剧： 《俄狄浦斯王》无疑是本部分的核心。我们细致分析了“知晓”这一概念如何成为悲剧的驱动力，以及俄狄浦斯在试图逃避预言时，反而加速了自身毁灭的讽刺性结构。此处的选段，重点在于展现个体意志与更高秩序之间的冲突，突显了人性的高贵与局限。 欧里庇得斯的“人性化”转向： 欧里庇得斯的作品，如《美狄亚》，标志着悲剧主题开始从神祇转向普通人的情感世界。本选段着重表现了女性视角下被背叛的愤怒与毁灭欲，其对理性与激情、社会规范与个人权利的探讨，极具现代意义。 第二部分：罗马的继承与中世纪的道德剧 罗马时期的戏剧，如塞内卡的悲剧，虽然在很大程度上继承了希腊的母题，但更强调了语言的华丽与修辞的力量。本部分简要介绍了这一过渡期对后世戏剧结构的影响。 随后，我们将目光投向中世纪盛行的道德剧（Mystery Plays and Morality Plays）。这些戏剧往往以寓言的形式，直白地探讨信仰、救赎与七宗罪等宗教主题。选入的片段（如《每一个人》的节选）旨在展示戏剧如何成为教化民众、阐释神学思想的直接工具，其象征手法对后世的戏剧寓意产生了深远影响。 第三部分：文艺复兴的曙光——莎士比亚的宇宙剧场 本部分的重量级作品是伊丽莎白一世时期，以威廉·莎士比亚为代表的戏剧高峰。我们并未试图收录其所有作品，而是精选了最具代表性的四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）以及两部重要的历史剧和喜剧。 悲剧的深度挖掘： 重点剖析了莎士比亚对“人”这一复杂主体的描绘。哈姆雷特的延宕与沉思，奥赛罗对嫉妒的盲目，李尔王对权力与亲情的错判，麦克白对野心的狂热追求——这些都不是简单的道德沦丧，而是对人类心理幽暗角落的探险。文本会强调其诗歌语言的巨大张力，以及对多重叙事线索的娴熟驾驭。 喜剧的智慧： 选取如《仲夏夜之梦》或《威尼斯商人》的片段，旨在展现莎翁如何将浪漫、误会与社会批判巧妙地融合在一起，用幽默和悖论来解构当时的社会规范。 第四部分：古典主义的规范与启蒙的反思 紧接着，我们将视角转向欧洲大陆，特别是十七世纪法国的古典主义戏剧，以高乃依和拉辛的作品为主。 高乃依的意志与责任： 以《熙德》为例，本部分侧重于探讨“崇高激情”（la grandeur d'âme），即个体在责任、荣誉与爱情之间所做出的痛苦抉择。这里的戏剧冲突集中于理性、责任对情感的约束。 拉辛的宿命与激情： 拉辛的作品，如《费德尔》，则将古典的诗体形式与近乎病态的、无法自拔的激情相结合。这代表了对古典“节制”原则的内心挑战。 同时，本卷也收录了启蒙运动时期，如莫里哀的社会讽刺喜剧。莫里哀的作品，如《伪君子》，以犀利的手法揭露了宗教虚伪、社会阶层的偏见与人性的弱点，其对特定社会弊病的批判，至今仍有现实意义。 第五部分：浪漫主义的觉醒与现实主义的崛起 十九世纪，戏剧艺术经历了巨大的变革。 浪漫主义的解放： 介绍了雨果等人的戏剧宣言，强调打破古典主义的“三一律”（时间、地点、行动的统一），释放想象力与历史的宏大叙事。 现实主义的精微刻画： 本部分是理解现代戏剧的关键。我们重点呈现了易卜生（Ibsen）的作品对中产阶级家庭内部矛盾的无情揭露。例如，易卜生的剧作不再关注神祇或国王，而是聚焦于一个女性如何被僵化的社会道德和婚姻制度所窒息。文本分析了其如何通过精巧的“幕后历史”和象征性道具（如《玩偶之家》中的装饰）来推动情节，完成对社会问题的诊断。 总结与展望： 本书的选目跨越了两千余年，它不仅仅是一部剧本集，更是一部关于人类精神状态的编年史。通过阅读这些杰作，读者将能清晰地看到戏剧艺术是如何从对神明的敬畏（古希腊），转向对道德教化的承担（中世纪），再到对个体内心世界的深度探索（莎士比亚），最终汇入对现代社会病理的深刻反思（易卜生）。每一个时代的剧作家，都站在他所处的历史坐标上，用舞台的方寸之地，映照出人类永恒的困境、荣耀与梦想。这些作品的价值，在于它们提供的思考框架从未过时，它们对爱、背叛、权力、自由的讨论，依然是我们理解自身处境的重要参照。

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我最近的状态是，对当下流行的快餐文化感到一丝厌倦，渴望一些能真正沉淀心灵的东西。朋友推荐我看看戏剧，说那是对人性和社会最直接的拷问。于是我毫不犹豫地入手了这本书。这本书的语言风格非常多变，可能是因为它收录了来自不同文化背景和不同创作年代的作品，导致它的叙事语气和节奏感也随之产生了巨大差异。有些剧作的对白如同诗歌般华丽、充满了古典的韵律；而另一些则简洁、犀利，充满了现代主义的碎片感和疏离感。这种阅读过程本身，就像是进行了一次横跨东西方、穿越古今的文学旅行。我印象最深的是其中一部关于反乌托邦主题的剧作，那种对未来社会机器化生存的冷峻预言，读起来让人不寒而栗，思考良久。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它不断地提出深刻的问题，引导读者去思考“人是什么”、“社会应该是什么样”。它成功地将我从日常的琐碎中抽离出来，用文学的力量重塑了我对一些基本概念的认知。

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说实话，我是一个视觉驱动型的读者，我对那种文字堆砌、缺乏版式设计的书本往往敬而远之。而这本书的装帧设计简直可以说是一种艺术品。它在保持学术严谨性的同时，完全没有牺牲阅读体验。纸张的质感非常高级，拿在手上沉甸甸的，有一种珍藏的满足感。我特别喜欢它在插图和配图上的处理——那些根据剧作内容绘制的场景草图或者早期演出的历史照片，虽然不多，但恰到好处地点缀在文字之间，极大地增强了代入感。读到那些对舞台调度有详细描述的章节时，脑海中立刻浮现出清晰的画面，仿佛自己正坐在导演的监视器前。这本书的装订非常结实，我敢肯定它能经受住我多年反复翻阅的折磨。对于我这种喜欢在书页边缘做大量笔记的读者来说，宽裕的页边距简直是福音。这本书让我体验到了一种“仪式感”的阅读，让我愿意放下手机，心无旁骛地沉浸在文字构建的世界里，去体会那些跨越世纪的戏剧张力。

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说实话，我买这本书纯粹是冲着那些在教科书里反复出现的名字去的，希望能系统地补一下文学常识的课。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它并非简单地罗列剧作文本，而是像一位经验丰富的老教授在为你娓娓道来每一出戏的精髓所在。我最欣赏的是它在文本选择上的独到眼光，既有宏大叙事下的悲剧史诗，也有关注个体命运的室内剧，种类非常丰富，避免了单一风格可能带来的审美疲劳。比如，其中收录的一部关于家庭伦理的剧作，其对白精妙得令人拍案叫绝，那种看似平淡却暗流涌动的对话艺术，让我深刻体会到语言在舞台上可以达到的极致表现力。我甚至尝试着朗读了几段独白，虽然表演功底全无，但那种文字本身的韵律感和力量感，透过纸面都能清晰地感受到。这本书的注释部分也极其详尽，对于那些古代的俚语、典故，都做了清晰的解释，极大地降低了阅读门槛。我感觉自己不是在阅读一本“名著选集”，而是在进行一次深度的、私人化的文学导览，每一页都充满了被精心雕琢过的智慧和美感。

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我购买这本书的动机其实很功利——我正在为一个关于世界文学的播客做准备，需要一些权威的参考资料来支撑我的论点。在海量的同类书籍中，我最终选择了这本，主要是看中了它“精选”二字的承诺。它确实没有辜负这个名字。我发现它在选材上做到了一个很好的平衡：既包含了那些无论如何都绕不开的“硬核”经典，也巧妙地穿插了一些在主流视野中略显边缘，但艺术价值极高的实验性作品。这种组合让我的“弹药库”一下子丰富了起来。更重要的是，这本书对于每一部剧作的分析角度非常新颖，它没有陷入对情节的简单复述，而是着重探讨了其在特定历史时期对戏剧形式的革新意义。比如，某部早期戏剧如何打破了三一律的束缚，或者某位剧作家如何将“间离效果”运用得出神入化，这些分析让我得以从一个全新的、更具批判性的视角去重新审视这些久远的文本。这本书的价值，在于它不仅呈现了作品，更重要的是解读了作品背后的“创作意图”和“艺术突破”。

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这部厚厚的精装本一拿到手，我就被它典雅的封面设计吸引住了。那种低调的奢华感，让人一眼就能感受到里面内容的重量级。我尤其喜欢扉页上那段引言，寥寥数语，却精准地勾勒出了戏剧艺术跨越时空的魅力与永恒价值。迫不及待地翻开目录，那一个个耳熟能详的名字，莎士比亚、易卜生、契诃夫，还有像易卜生那样的北欧先驱，以及后来的现代主义大师们，简直就像一场星光熠熠的盛宴。我本来是想找一些轻松的消遣读物，但看到这些名字，心中就立刻被一种庄重的求知欲占据了。我不是科班出身，对戏剧史的了解也仅停留在皮毛，所以这本书对我来说，更像是一座通往经典殿堂的阶梯。我特别关注它对剧作背景的介绍，那些关于社会思潮、历史背景的详尽解读，让那些原本可能显得晦涩难懂的台词，瞬间鲜活了起来。例如，读到某部作品时，那种对人性的深刻剖析和对社会不公的尖锐批判，即使放在今天，也依然能让人拍案叫绝。翻阅时，我常常会不自觉地停下来，想象着舞台上灯光亮起，演员们在聚光灯下演绎着那些爱恨情仇。这本书的排版也做得非常用心，字体大小适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。

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看来这种书在豆瓣真的不怎么受欢迎。雷雨，茶馆，罗密欧与朱丽叶，大胆妈妈和他的孩子们，等待戈多，除了倒数第二个其他都看了。

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都是经典，好。 五折买的，超值

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看来这种书在豆瓣真的不怎么受欢迎。雷雨，茶馆，罗密欧与朱丽叶，大胆妈妈和他的孩子们，等待戈多，除了倒数第二个其他都看了。

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最喜欢茶馆

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都是经典，好。 五折买的，超值