巧学巧用Photoshop图像处理与设计(附光盘CS版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:陈闺荆

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115122681

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像设计
• PS
• CS版
• 软件教程
• 设计入门
• 图形编辑
• 技巧
• 实战

深入探索数字图像的奥秘与实践 《数字影像处理与创意构建：从基础原理到专业应用的全面解析》 本书旨在为广大数字图像处理爱好者、平面设计师、摄影后期制作人员以及希望提升自身数字创作技能的专业人士，提供一套系统、深入且极具实践指导性的学习资源。我们超越单一软件工具的局限，聚焦于图像处理背后的核心原理、前沿技术以及如何将这些知识转化为具有商业价值和艺术感染力的视觉作品。 内容结构与深度解析 本书共分为五大部分，层层递进，确保读者不仅能掌握“如何操作”，更能理解“为何如此操作”，从而真正做到融会贯通。 --- 第一部分：数字影像的基石——理论与色彩科学的重构 本部分是全书的理论支撑，为后续的实战操作打下坚实的基础。我们摒弃了冗长枯燥的教科书式叙述，以直观的案例和深入浅出的方式，剖析数字图像的本质。 1. 图像的本质与数据结构： 像素的奥秘： 深入解析像素（Pixel）的含义，从最微小的单元理解数字图像的形成过程。探讨分辨率（Resolution）与尺寸（Dimension）对输出质量的决定性影响，详细对比DPI与PPI在不同应用场景下的适用性。 位深与色彩空间： 详尽阐述位深（Bit Depth）对动态范围和色调过渡的影响，区分8位、10位、16位工作流程的优劣。着重讲解RGB、CMYK、Lab等核心色彩空间的工作原理、转换逻辑及其在印刷和数字显示设备中的适配策略。 文件格式的性能之争： 对比分析TIFF、JPEG、PNG、RAW等主流格式的压缩算法（有损与无损）、元数据支持能力，指导读者在存储、传输和最终输出环节做出最优的文件选择。 2. 严谨的色彩管理体系： 从色彩模型到色彩管理： 介绍色彩模型（如HSV、HSL）与色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的内在联系。 ICC Profile的建立与应用： 详细讲解ICC特性文件（Profile）的作用，指导读者如何对显示器、扫描仪和打印机进行设备校准（Calibration）和特性化（Profiling），确保“所见即所得”的色彩一致性。 --- 第二部分：非线性编辑与高级修图技术 本部分聚焦于图像的精细化处理和修复技术，强调对细节的极致追求和对图像瑕疵的精准控制。 1. 高级选区与遮罩的艺术： 超越基础选区的工具集： 深入探讨复杂边缘（如图发丝、半透明物体）的精确选取技术，介绍基于通道（Channel）、混合模型（Blend If）的高级选区提取方法。 图层蒙版的精妙运用： 讲解矢量蒙版、快速蒙版、图层混合模式在非破坏性工作流程中的核心地位，演示如何通过多重蒙版的叠加与运算实现复杂的光影控制和局部调整。 2. 影调的重建与色彩的雕塑： 曝光的精细控制： 不局限于亮度调整，重点解析高光、中间调和阴影的独立处理方法，介绍直方图与曲线工具的深度应用，实现影调的戏剧性或平滑过渡。 局部与整体的色彩校正： 掌握色彩平衡（Color Balance）、色相/饱和度（Hue/Saturation）以及更专业的色彩查找表（LUTs）在不同风格化处理中的应用，并探讨如何在保持皮肤质感的前提下，进行精准的色彩倾向调整。 3. 专业的图像修复与再造： 去噪、锐化与纹理重塑： 深入讲解不同降噪算法的原理（空间域与频率域），区分不同锐化技术（如高反差保留法、USM锐化）对细节的影响，并讨论在何时应用何种技术以避免引入伪影。 复杂的污点与瑕疵去除： 讲解内容感知填充（Content-Aware Fill）的底层逻辑，并指导如何结合修复画笔、图章工具进行大面积、复杂背景下的物体移除与替换。 --- 第三部分：工作流程优化与自动化 本部分旨在提升读者的工作效率，将重复性的劳动交给系统处理，使创作者能将更多精力投入到创意本身。 1. 批处理与动作脚本的威力： 录制高效动作： 详细拆解动作（Action）的录制流程，包括变量的设置和条件逻辑的嵌入，实现一键批量化处理。 数据驱动的自动化： 介绍变量（Variables）在批量制作海报、名片或标准化产品图时的应用，实现数据与模板的快速集成。 2. 非破坏性工作流程的最佳实践： 智能对象（Smart Objects）的深层价值： 不仅用于缩放，更用于封装滤镜、保留原始数据和跨应用链接的优势。 图层组与命名规范： 建立一套清晰、可维护的文件结构标准，确保多人协作或长期归档时，项目文件依然清晰易懂。 --- 第四部分：图像合成与三维元素的融合 本部分探索图像处理的前沿领域——高阶合成技术，即将来自不同源头的视觉元素无缝整合为统一的画面。 1. 深度合成的透视与光影匹配： 透视与几何校正： 利用网格工具和变换工具，精确匹配不同光源下拍摄元素的透视关系。 光照、阴影与反射的模拟： 讲解如何通过制作环境光遮蔽（AO）、投射阴影和环境光反射层，使合成元素完美融入主体场景，实现令人信服的真实感。 2. 纹理映射与细节融入： 图层混合模式的创意应用： 深入解析“叠加”、“柔光”、“差值”等高级混合模式在实现材质叠加、特效模拟中的非传统用法。 通道混合器的专业应用： 探讨如何利用通道混合器对特定颜色进行隔离和增强，以更好地融入或匹配目标环境的色调。 --- 第五部分：输出与跨媒体适应性 最终的输出环节决定了作品的最终呈现效果。本部分确保作品在不同介质上都能达到预期效果。 1. 印刷准备与色彩转换的陷阱： 从RGB到CMYK的精确转换： 探讨在色彩空间转换过程中，如何预见和控制色彩的损失与变化。 专色（Spot Colors）的应用： 介绍如何在设计中合理运用Pantone等专色油墨，及其在特殊印刷工艺中的技术要求。 2. 屏幕显示与网络优化： Web图形的性能优化： 讲解针对不同加载环境（移动端、桌面端）的最佳尺寸、格式和压缩比设定，确保视觉质量与加载速度的平衡。 响应式设计中的图像处理： 探讨如何为自适应布局准备不同分辨率的图像资源。 本书的每一个章节都配备了精心设计的实践案例和挑战性练习，引导读者在理论学习的同时，立即动手实践，将抽象的知识转化为实实在在的创作技能。通过本书的学习，读者将建立起一套独立于任何特定软件版本的、面向未来的图像处理思维框架。

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坦白说，市面上Photoshop的书籍汗牛充栋，大部分都大同小异，但这一本的独特之处在于它对“创意实现”的深度挖掘。它不仅仅是告诉你如何使用“液化工具”，而是详细剖析了如何利用液化工具来重塑空间感和动态美学，这已经上升到了艺术表达的层面。我尤其喜欢其中关于“非破坏性编辑”理念的贯彻，书中反复强调，无论做什么修改，都要为将来的调整留有余地。这种严谨的习惯一旦养成，对个人的职业发展是极其有利的。通过这本书，我发现自己对于色彩理论的理解也上升了一个台阶，它不是干巴巴地罗列色轮，而是结合实际的图像案例，教你如何通过色彩的冷暖对比来营造情绪氛围，这是一种将理论与实践完美结合的教学方式，真正做到了“授人以渔”。

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这本书的结构安排简直是匠心独运，它不像那种硬邦邦的教科书，而是更像是一部精心编排的个人作品集，每一章的过渡都显得那么自然而然。最让我称赞的是它对“效率”的重视。在讲解完基础功能后，紧接着就会出现如何利用动作（Action）和批处理来大幅提升工作效率的章节。我过去常常在重复性工作上浪费大量时间，但自从按照书中的指导配置了一套自己的工作流程后，我的出图速度至少提升了百分之三十。这种对工作流优化的强调，体现了作者对现代设计行业节奏的深刻理解，他们知道，光好看不行，还得快。再者，书中的配图非常精良，每一次操作步骤的截图都清晰到连鼠标光标的移动轨迹似乎都能看出来，即便是初次接触Photoshop的新手，也能毫无压力地跟上节奏，这种对阅读体验的尊重，是很多技术书籍所缺乏的。

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这本书的排版和设计实在让人眼前一亮，翻开首页就能感受到一种扑面而来的专业气息，那种对细节的把控，简直是强迫症患者的福音。首先，书中的图例选择非常贴合当下设计圈的热点，看得出来作者团队在选材上是下足了功夫的，而不是拿一些过时的案例来充数。尤其是一些关于图层混合模式的讲解，那种由浅入深、层层递进的逻辑梳理，让人感觉原本复杂晦涩的知识点一下子变得清晰明了。我记得有一章节专门讲了如何用Photoshop来模拟胶片质感，那套流程我跟着试了一下，效果惊人，完全达到了我预期的那种复古颗粒感，远超我之前在网上搜罗的那些零散教程拼凑出来的效果。而且，这本书的文字描述虽然专业，但绝不枯燥，作者似乎总能找到最恰当的比喻来解释那些复杂的算法原理，读起来有一种引人入胜的感觉，让人情不自禁地想立刻打开软件实践一番。对于我这种既想打好基础又想快速上手做出“拿得出手”作品的设计爱好者来说，这本书的实战价值是无可替代的。

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深入阅读后，我发现这本书的价值远超一本单纯的软件操作手册，它更像是一本关于“设计思维”的入门指南。它并没有满足于教你“怎么点”哪个菜单栏，而是非常强调“为什么这么做”背后的设计逻辑。比如，在处理人像精修的那部分，作者对于皮肤纹理的处理采用了非常细腻的手法，不仅仅是磨皮，而是对光影、肤色层次的综合考量，这在我之前看的很多教程里是绝对没有提及的。更让我印象深刻的是，书中穿插了大量的“陷阱提醒”和“常见错误纠正”，这些小小的提示往往能在关键时刻避免我走很多弯路，可以说，这是无数次实战经验的结晶，是“踩坑”的过来人留下的宝贵财富。对于我这种追求极致效果的视觉工作者来说，能够从书中捕捉到这些“潜规则”，比掌握一百个快捷键都要有用得多。这本书真正教会我的，是如何像一个专业人士那样去观察、去构思、去执行一个完整的图像处理项目。

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从购买体验来看，这本书的装帧质量也相当可靠，纸张的厚度和光泽度都非常适合长时间阅读和反复翻阅，边角不易卷曲，即使经常在咖啡馆里带着它学习，也能保持得很好。更重要的是，它似乎有一种“与时俱进”的精神，对于一些新版本中新增的功能和快捷方式也进行了及时的补充和介绍，避免了购买“过时教材”的尴尬。比如，书中关于3D图层和视频编辑模块的介绍，虽然不是主线，但提供的点到为止的引导，足以激发读者去探索这些领域的兴趣。整体来看，这本书的价值远超其定价，它更像是一张进入专业图像处理领域的门票，它不仅提供了工具箱，更重要的是，它在箱子里装满了经验丰富的工匠的智慧，让人感觉自己正在快速成长为一个更成熟的设计师，这种扎实感和掌控感，是阅读其他零散资料无法比拟的。

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