具体描述
本书采用基本知识和实例相结合的方式讲解了Photoshop CS的各项功能,从而较好地做到了既能读者从整体上了解软件功能,又能通过上体实践加深理解所学的知识。本书适合各类电脑、技术、网页与动画设计爱好者阅读,同时可供各类网页与网页动画制作培训班作为教材,也可供大、中、专院校学生自学。
Photoshop CS是Adobe公司推出的最新版本的图像处理软件。它对以前版本进
作者简介
目录信息
第2章 Photoshop CS基本操作
第3章 学习抠图
第4章 图像基本编辑命令
第5章 学习绘画工具之一
第6章 学习绘画工具之二
第7章 学习绘画工具之三
第8章 学习图层使用之一
第9章 学习图层使用之二
第10章 学习路径与形状
第11章 文本的输入、编辑与美化
第12章 学习使用通道
第13章 图像色彩和色调调整
第14章 使用滤镜
第15章 图像处理自动化
第16章 图像的输入与输出
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读后感
用户评价
这本《Photoshop CS教程》简直是为我这种刚刚踏入图像处理世界的新手量身定做的“救星”!我记得我刚开始接触PS的时候,面对那密密麻麻的工具栏和深奥的专业术语,脑袋简直是一团浆糊。试用了好几本号称是入门级的书籍,结果不是要么讲得太跳跃,一下子就跳到高级蒙版和3D效果去了,让我云里雾里;要么就是内容陈旧,对我电脑里新版的CS软件完全不适用,很多快捷键和界面都对不上号,学起来非常挫败。但是这本《Photoshop CS教程》给我的感觉完全不一样。它的讲解逻辑极其清晰,仿佛一位经验丰富的大师手把手在教你。比如,它对“图层”这个核心概念的阐述,简直是教科书级别的!它没有直接抛出复杂的混合模式,而是先从最基础的堆叠、可见性讲起,然后用生活中的例子,比如叠放的照片或者玻璃纸,来类比图层的作用。每一个步骤都有高清的截图辅助,即便是那些看似微小的调整滑块,它也给出了详细的解释——为什么这么调,以及调整后的视觉效果预期是什么。我特别欣赏它在基础操作部分花费的大量篇幅,什么选框工具、移动工具的精确对齐,它都讲解得一丝不苟,让我对软件的“脾气秉性”有了最扎实的了解,而不是仅仅会几个皮毛操作。这种注重“内功”的教学方法,让我不再是机械地模仿,而是开始理解“为什么”要这么做,为后续学习复杂的滤镜和修图技巧打下了无比坚实的地基。
说实话,我买过很多号称“全能”的PS教材,结果总是东拉西扯,每项技术都浅尝辄止,像个大杂烩。这本《Photoshop CS教程》最让我感到“踏实”的地方,是它对“非破坏性编辑”理念的贯彻始终。在现今这个时代,任何一个靠谱的设计师都知道,原始文件的重要性高于一切。这本书把“智能对象”、“历史记录画笔”和“蒙版”这三位一体的非破坏性工作流程,讲得比其他任何资料都要系统和有条理。它不是把蒙版当作一个简单的“擦除”工具来教,而是深入讲解了蒙版与图层、通道之间的联动关系,甚至用到了布尔运算的逻辑来辅助理解复杂的组合蒙版。我记得书中有一个关于“服装图案替换”的案例,需要将一个复杂的提花图案精准地贴合到一件褶皱的T恤上。传统方法是扭曲变形,但这本书教导的是,利用高光和阴影区域的灰度信息作为“深度图”,配合“置换贴图”的原理来做智能变形。这个思路彻底打开了我的思路,让我明白PS很多工具背后隐藏的数学和物理逻辑,而不是仅仅停留在表面的拖拽操作。这种注重底层逻辑的讲解,极大地提高了我对复杂项目管理的掌控力。
我是一位在职的平面设计助理,主要负责一些电商物料的快速产出,对效率和细节把控的要求极高。说实话,我本来对“教程”这类书籍是持怀疑态度的,毕竟我的目标是优化工作流,而不是从零学起。然而,我偶然翻阅了这本《Photoshop CS教程》中关于“高效率工作流”的章节,瞬间被吸引住了。它没有浪费时间去重复那些基础的“什么是画布”这种内容,而是直奔主题——如何利用动作(Actions)批量处理上百张淘宝主图的尺寸和水印,讲解得非常精炼到位,甚至提到了如何录制包含“保存为Web所用格式”的完整动作链,这对于电商人来说简直是“金钥匙”。更让我惊喜的是,它深入探讨了通道(Channels)在精细抠图中的应用,特别是对于头发丝和半透明物体的处理技巧。我之前一直用套索工具硬拉,耗时费力效果还差强人意。书中介绍的“通道混合器”配合“曲线”工具的配合使用,让我第一次真正理解了什么是“无损”边缘处理。读完那一节,我立刻上手实操,效果立竿见影,直接将我处理一张复杂产品图的用时缩短了近三成。这本书的深度和广度兼顾得非常好,既不落俗套,又能提供立即可见的生产力提升,对于我们这类需要快速将理论转化为实践的专业人士来说,其价值远超一本书籍的定价。
我是一位退休的摄影爱好者,主要热衷于风光摄影,最大的乐趣就是后期处理,希望能把眼睛里看到的壮阔景象,用PS“翻译”到屏幕上。我的技术瓶颈主要集中在色彩的把控和光影的重建上。看遍了许多侧重于“设计感”的教程,它们总是强调创意和跳脱,但对于如何还原真实光线和氛围感,却往往一笔带过。这本书的优秀之处,恰恰在于它对“自然光影模拟”的细致剖析。它用专门的一章来讲解“高光与阴影的科学”,不再是简单地说“拉高阴影”或“压低高光”,而是结合人眼对亮度的感知曲线,去调整不同区域的色阶。书中关于“光线方向性”的练习,要求读者根据光源点,手动绘制环境光遮蔽(AO)的模拟效果,虽然过程略显繁琐,但完成后对画面的空间感提升是革命性的。此外,它对RAW文件的处理流程也有独到的见解,教我们如何利用Camera Raw的HSL工具进行“区域性色彩重构”,而不是全局饱和度拉满。看完后,我重制了上次在青海湖拍摄的一组日落照,天空的层次感、湖面的反光细节,以及远山的冷暖对比,都比以往的作品更具深度和感染力,仿佛又把人带回了那个瞬间。
这本书的装帧和排版设计,也给我留下了非常好的初印象,这在技术书籍中是难能可贵的。作为一本厚重的CS教程,它在保持信息密度的同时,并没有采取那种密密麻麻、让人望而生畏的文字堆砌方式。相反,它的版式设计非常现代和“呼吸感强”。配色方案克制而专业,主要以中性灰为主,这使得屏幕截图中的PS界面色彩能够凸显出来,学习时注意力不会被分散。我尤其喜欢它在关键概念提炼时使用的那种小的“知识点卡片”或“专家提示框”。比如,在讲解如何使用钢笔工具创建精确路径时,它会用一个旁边的黄色小框标注出“贝塞尔曲线的控制手柄微调技巧”,这种精准聚焦核心难点的设计,非常适合碎片化时间的学习者。相比那些只有大段文字和模糊插图的书,这本书的印刷质量非常高,即便是最精细的锐化前后的对比图,也清晰锐利,色彩过渡自然,这对于判断修图效果至关重要。可以说,从拿起它的那一刻,我就感受到了出版方对读者的尊重和对内容质量的自信,这使得枯燥的学习过程也变成了一种享受。