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出版者:中国铁道

作者:张立君，，， 编

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2004-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787113053765

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX 2004
• ActionScript
• 动画
• 交互设计
• 多媒体
• 教程
• 中文
• 技能提升
• 设计工具
• 开发

《数字艺术创作的无限可能：精通Photoshop CS3与Illustrator CS3核心技术》 图书简介 在这个视觉信息爆炸的时代，掌握顶尖的图形设计软件已成为数字内容创作者的必备技能。本书并非专注于网页动画或早期交互设计工具，而是将目光投向了当前及未来数字艺术领域最为核心的两大支柱——Adobe Photoshop CS3 和 Adobe Illustrator CS3。我们旨在为读者提供一套全面、深入、实用的设计与创作解决方案，帮助您从零基础成长为能够独立驾驭复杂视觉项目的专业人士。 本书厚达千页，内容详实，旨在提供的是一套基于项目驱动的、侧重于栅格与矢量完美结合的综合性设计教程，彻底摒弃过时或特定平台依赖的知识点。 --- 第一部分：Photoshop CS3——像素艺术的魔力与真相（约600页） 本部分深度剖析Adobe Photoshop CS3在图像处理、照片修复、创意合成以及数字绘画领域的强大功能。我们聚焦于“如何像专业人士一样思考和操作像素”。 章节概览： 1. 界面与工作流程的精细化管理 (Workflow Mastery) 不再是基础操作： 深入讲解自定义工作区、动作面板（Actions）的批量处理脚本编写，以及如何高效利用Bridge CS3进行数码资产管理（DAM）。 色彩科学的底层逻辑： 不仅是认识色彩空间，而是理解CMYK到RGB的转换陷阱、ICC配置文件的正确应用，以及高动态范围图像（HDRI）的初步处理概念（为后续的HDR合成打下基础）。 2. 选区与蒙版的艺术（Selection & Masking Mastery） 高级通道选择技术： 详尽解析使用Alpha通道分离复杂边缘（如毛发、半透明物体），并结合“调整边缘”对话框实现像素级别的完美抠图。 图层混合模式的语义学： 逐一剖析每个混合模式（如叠加、柔光、排除）在不同应用场景下的实际效果，并提供超过50个实战案例，展示如何利用它们实现光影叠加、色彩校正和纹理融合。 3. 图像的修复与增强（Retouching & Enhancement） 非破坏性编辑哲学： 强调所有修复工作必须基于智能对象和调整图层完成。 专业肖像修饰技术链： 涵盖高频与低频分离（Frequency Separation）进行皮肤纹理处理，Dodging & Burning（加深与减淡）的非线性光影塑形，以及眼睛、牙齿的精细化处理流程。 照片的年代感营造： 利用曲线、色阶和相机原始滤镜，精确模拟胶片颗粒、色偏和漏光效果。 4. 创意合成与光影构建（Compositing & Illumination） 环境光照匹配： 讲解如何分析源图像的光照方向、色温和强度，并利用渐变映射、曲线和“匹配颜色”功能，实现元素间的无缝融合。 烟雾、火焰与水体的逼真合成： 专门章节讲解如何利用液化、扭曲滤镜配合蒙版和边缘处理，使合成元素拥有统一的物理感。 数码绘画基础： 针对需要绘制贴图或概念艺术的读者，介绍画笔的动态设置、纹理笔刷的制作，以及使用混合器画笔进行油画质感渲染。 5. 为印刷和屏幕准备的最终输出（Prepress & Export） 分辨率与输出要求的精确匹配： 如何根据不同印刷工艺（凸版、平版）调整锐化和色彩分离。 Web 2.0时代的优化： 讨论在保持视觉质量的前提下，如何通过切片工具、颜色量化（Color Quantization）和优化导出设置，最大化网络加载速度。 --- 第二部分：Illustrator CS3——精确矢量图形的构建蓝图（约500页） 本部分专注于Adobe Illustrator CS3，它作为行业标准的矢量图形编辑工具，是标志设计、信息图表和复杂插画的基石。 章节概览： 1. 矢量几何的精确控制（Geometric Precision） 钢笔工具的“反直觉”技巧： 深入讲解锚点、句柄与贝塞尔曲线的数学关系，教授如何通过组合路径查找器（Pathfinder）操作，创建出传统钢笔工具难以实现的复杂形状。 网格工具（Mesh Tool）的精妙运用： 如何利用网格工具创建具有逼真渐变和体积感的二维插画，特别是针对产品模型和拟物化图标的设计。 2. 品牌识别与图标系统设计（Identity & Iconography） 几何构图的黄金比例： 讲解如何使用参考网格和圆规辅助线，确保标志设计符合视觉平衡和黄金分割原则。 无损图形的扩展性： 专注于设计可无限缩放的徽标、字体规范和VI系统元素。 符号（Symbols）与图案（Patterns）的自动化： 如何高效利用符号库管理重复元素，并自定义无缝拼接的矢量图案。 3. 复杂插画与信息可视化（Complex Illustration & Infographics） 描边与轮廓的高级应用： 深入剖析可变宽度描边、端点与转角设置，以及如何利用描边面板创建出具有手绘感的线条艺术。 渐变网格的高级技巧： 进阶讲解如何使用渐变工具模拟三维物体的光影变化，并构建复杂的渐变过渡。 数据到视觉的转换： 详细介绍如何使用图表工具（Chart Tool）导入数据，并进行样式定制，制作出专业、易读的信息图表。 4. 文本排版与版式设计（Typography & Layout） OpenType特性的全面挖掘： 教授如何激活和运用连字、字距微调、花体字替换等高级字体功能。 精确的版面构建： 讲解利用参考线、网格系统和精确的对齐工具，构建杂志内页、海报或手册的多栏布局。 --- 第三部分：跨软件协作与项目整合（约300页） 本部分是全书的精华，它指导读者如何打破Photoshop（像素）和Illustrator（矢量）之间的壁垒，实现高效的“双剑合璧”。 章节细述： 1. 最佳实践的链接与导入策略： 深入探讨“链接”（Linked）与“嵌入”（Embedded）文件的区别，何时使用PDF交换格式，何时使用TIFF或EPS，以及如何避免因分辨率不匹配导致的导入错误。 2. 从矢量到像素的完美转换： 讲解在将AI文件导入PS时，如何精确控制分辨率、抗锯齿设置，以及利用“智能对象”保持矢量数据的可编辑性。 3. 从像素到矢量的精细描边： 教授一套流程，将Photoshop中处理好的复杂纹理或照片元素，转化为可被Illustrator编辑和缩放的路径，以备后续的Logo或图标精修。 4. 真实世界项目模拟： 模拟一个完整的市场推广项目，从设计初期Logo的矢量草图（AI），到背景合成与细节润饰（PS），再到最终的印刷文件准备（AI/PS协作输出），全程跟踪展示专业设计流程的每一个关键决策点。 本书内容聚焦于稳定且功能强大的CS3版本所提供的经典设计原理，这些原理构成了现代Adobe Creative Suite（后来的Creative Cloud）的基础。它不是一本关于快速特效或最新小工具的速查手册，而是一部旨在培养扎实设计内功和专业软件操作习惯的深度参考典籍。通过本书的学习，读者将能够自信地面对任何复杂的数字艺术创作挑战。

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这本书的语言风格非常具有个人特色，它不像很多技术文档那样，冷冰冰地陈述事实，而是充满了作者一种热切的、近乎布道者般的语气。在讲解一些核心设计理念时，作者常常会穿插一些富有哲理性的思考，比如关于“动态美学与用户感知”的讨论，这种跨学科的引入，瞬间拔高了整本书的立意。我记得有一段关于位图和矢量图在不同场景下的性能考量的论述，作者没有直接给出“A比B好”的结论，而是引导读者去思考“在特定帧率和目标载体下，哪种选择最能服务于最终的艺术表达”，这种引导式教学，培养的不是机械的复制者，而是具备批判性思维的创作者。阅读过程中，常常会有一种与一位经验丰富的前辈促膝长谈的感觉，他不仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深层次的知识传递，是任何短视频教程都无法比拟的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。我尤其欣赏它在色彩搭配上的克制与高级感，没有那种廉价的炫目，而是选择了沉稳的深蓝和灰调作为主色，配上烫金的字体，显得非常专业。翻开内页，纸张的厚度适中，油墨的清晰度极佳，即便是那些复杂的代码和界面截图，也能看得一清二楚，眼睛长时间阅读也不会感到疲劳。这对于一本需要频繁查阅和对照操作的技能书籍来说，简直是福音。而且，它在版式布局上做得非常用心，内容区域与留白区域的比例拿捏得恰到好处，不会让人觉得拥挤，使得知识点之间的逻辑关系一目了然，阅读体验流畅得像在读一本精装的艺术画册，而不是枯燥的技术手册。这种对细节的极致追求，让我觉得作者和出版社对读者的尊重，绝对是市面上同类书籍中排得上号的“颜值担当”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度，让我有些“望而生畏”，它更像是一本工具书与理论专著的混合体，而不是一本轻松的入门指南。我尝试着根据目录，从头到尾按部就班地学习，结果发现进展缓慢，主要是因为某些章节对前置知识的要求较高，导致我不得不频繁地跳跃查阅，略微打断了阅读的连贯性。这本书的受众定位似乎更偏向于那些已经有一定基础，正在寻求突破瓶颈的“进阶用户”，或者说，是那些希望将软件技能转化为一套完整工作流程的专业人士。它对“性能优化”和“代码级控制”的探讨，深入到了许多官方文档都不愿详述的底层逻辑，这意味着学习曲线会非常陡峭。如果让我推荐给一个零基础的新手，我可能会先建议他去看一些更轻快的教程，但对于渴望构建自己技术壁垒的人来说，这本书无疑是一座需要攀登的知识高山，虽然艰难，但山顶的风景绝对值得。

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在我翻阅的众多相关书籍中，这本书在“资源管理与项目规范化”这一块的处理方式，可以说是独树一帜，也最让我印象深刻。很多同类书籍往往草草带过项目文件的组织，但在本书中，作者花了大量的篇幅去强调命名规范、资源库的集中管理以及跨版本兼容性的预案制定。特别是关于“外部库文件引用的版本锁定机制”的章节，给出了非常详尽的步骤图和警告清单。这部分内容对于任何打算将个人作品推向商业合作领域的人来说，价值是无可估量的。它体现了作者对行业规范的深刻理解，已经超越了单纯的软件操作层面，上升到了项目工程学的范畴。读完这部分，我立刻开始整理我过去那些混乱不堪的项目文件夹，感觉自己像是刚刚接受了一次系统的专业化“军事训练”，受益匪浅，让人对未来的协作工作充满了信心。

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坦白说，我购买这本书的初衷，是希望能快速填补我在某些高级动画交互技术上的知识盲区，毕竟市面上关于这个阶段软件的资料已经不算多了。这本书的结构安排，初看之下略显“野心勃勃”，它试图涵盖从基础概念的快速回顾到复杂项目实战的每一个环节，资料量之大，让人有点不知从何下手。我特别关注了关于“时间轴控制与脚本事件绑定”的那几个章节，内容组织呈现出一种螺旋上升的态势，先是用非常精炼的语言描述原理，紧接着就是一连串紧密排列的实操案例，代码块的注释详尽到近乎啰嗦，但正是这种详尽，极大地降低了初学者理解复杂逻辑的门槛。这种“手把手、不留情面地喂到嘴里”的教学风格，虽然可能让那些寻求快速浏览的资深人士感到效率稍低，但对于我这种需要把每一个细节都抠清楚的学习者来说，无疑是极大的帮助，它逼着你把基础打得比钢筋混凝土还要牢固，避免了日后踩坑的风险。

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