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出版者:清华大学出版社

作者:牛平

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:30.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302084587

丛书系列:

图书标签:

• 数码影视
• 室内场景设计
• 场景搭建
• 布景设计
• 影视制作
• 室内设计
• CG
• 3D建模
• 后期制作
• 行业教程

数字媒体艺术与交互设计基础教程 作者： 某资深数字媒体艺术家 / 知名交互设计工作室首席设计师 出版社： 创新设计与技术出版中心 装帧： 平装，全彩印刷 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5689-XXXX-X --- 内容提要： 《数字媒体艺术与交互设计基础教程》是一本系统而深入介绍数字时代视觉传达、用户体验设计（UX/UI）以及跨媒介叙事基础理论与实践的专业教材。本书旨在为艺术院校学生、平面设计师、软件开发者以及对新兴媒体技术感兴趣的自学者提供一个坚实的理论框架和丰富的实操案例。全书内容紧密围绕“信息如何有效传达”和“人机界面如何友好交互”两大核心议题展开，涵盖了从视觉心理学、色彩理论到前沿交互模式的全面知识体系。 本书结构严谨，分为四大核心模块，力求在理论深度与实践可行性之间取得完美平衡。 --- 第一部分：数字视觉传达的基石（The Foundation of Digital Visual Communication） 本部分聚焦于数字环境中信息和概念的视觉化表达，探讨媒介特性对信息接收的影响。 第一章：媒介的演变与数字思维的重塑 本章首先梳理了从传统印刷媒介到光栅化、矢量化数字媒介的演变历程，强调理解屏幕显示原理（如DPI、色彩空间RGB/CMYK的转换机制）对于高效数字设计的重要性。深入探讨了“信息过载”时代下，设计如何通过克制与精准来提升沟通效率。重点分析了数字流媒体、移动互联网对用户注意力带宽的重塑，以及设计师应如何适应这种新的认知环境。 第二章：动态图形与时间轴的叙事艺术 不同于静态设计，数字媒体的核心在于时间性。本章详细阐述了动态图形（Motion Graphics）的设计原理，包括关键帧的运用、缓动曲线（Easing Curves）对情感表达的微妙影响，以及如何利用运动轨迹来引导观众视线。内容覆盖了节奏感、速度感、方向感在信息层级构建中的作用，并提供了一套评估动画流畅度和叙事节奏的量化指标。 第三章：色彩理论在数字界面中的应用与挑战 本章超越了传统色彩理论，专注于探讨数字屏幕的特殊性——自发光性带来的色彩感知变化。讨论了色彩在不同光照条件下的适应性问题，重点解析了品牌色彩策略在跨平台（桌面、移动端、VR/AR）设计中的一致性维护。同时，深入研究了色彩心理学在用户界面（UI）中用于状态反馈、错误警示及情感唤醒的具体应用技巧。 第四章：版式设计的数字化解构与重组 系统性地分析了网格系统（Grids）在响应式设计（Responsive Design）中的核心地位。讲解了如何构建灵活且适应性强的模块化版式，以应对信息流和屏幕尺寸的动态变化。内容细致到微观元素如字体排印学（Typography）在屏幕上的可读性优化，包括行高、字距、字重选择对阅读体验的决定性影响。 --- 第二部分：用户体验设计（UX）的理论与方法论 本部分是全书的核心，致力于构建严谨的用户研究与设计思维流程。 第五章：用户研究：理解“人”的复杂性 详述了定性与定量研究方法的结合应用。涵盖了用户访谈、焦点小组、卡片分类法、眼动追踪数据分析等主流研究工具。本章强调，优秀的用户体验设计始于对目标用户群体（Persona）的深度同理心构建，并提供了一套从收集数据到提炼洞察（Insight）的完整流程图解。 第六章：信息架构（IA）与导航设计 探讨了如何对复杂信息进行逻辑分类、组织和标签化，确保用户能够快速找到所需内容。内容涉及树状结构、扁平结构、矩阵结构等信息架构模型。重点讲解了“搜索优先”与“浏览优先”两种用户场景下的导航模式优化策略，包括面包屑导航、全局导航与局部导航的层级设计。 第七章：交互原型设计与可用性测试 本章实操性极强，介绍了从低保真（Low-Fidelity）草图到高保真（High-Fidelity）可交互模型的制作流程。详细对比了不同原型工具（如Figma, Sketch, Axure）的优劣及适用场景。核心内容聚焦于可用性测试（Usability Testing）的脚本设计、场景构建、数据记录与分析方法，旨在通过迭代反馈机制持续改进交互流程。 --- 第三部分：用户界面（UI）的精细化设计 本部分关注界面元素的视觉呈现与交互反馈机制。 第八章：界面元素的设计语言与一致性 深入剖析了按钮、表单控件、图标、模态窗口等基础界面元素的设计规范和最佳实践。强调了设计系统（Design System）的建立对于保证产品规模化和品牌一致性的重要性。内容涵盖了如何设计具有良好可点击区域和清晰反馈机制的交互元素。 第九章：情感化设计与微交互 本章探讨了如何通过细节提升用户的情感连接。重点解析了微交互（Microinteractions）——那些细小、即时的动画和视觉反馈——如何传达系统状态、确认用户操作并增加趣味性。通过案例分析，展示了如何将品牌个性融入到加载动画、切换效果和错误提示中，实现更人性化的沟通。 第十章：无障碍设计（Accessibility）的伦理与技术实践 阐述了设计面向所有用户（包括残障人士）的必要性与法律要求。详细讲解了WCAG标准的基本原则，包括键盘导航的可操作性、屏幕阅读器的兼容性（如ARIA属性的正确使用）、以及足够的色彩对比度要求。目标是培养设计师的社会责任感和技术实现能力。 --- 第四部分：新兴交互范式与未来展望 本部分将视野拓展至超越传统屏幕的交互领域。 第十一章：沉浸式体验的基础：VR/AR/MR中的交互挑战 本章探讨了三维空间交互设计的独有挑战，如眩晕感控制、自然手势识别的准确性与疲劳度。对比了基于凝视（Gaze）、手势（Gesture）和空间控制器（Controller）的输入机制，并讨论了“环境感知”在构建沉浸式叙事中的关键作用。 第十二章：数据可视化与叙事驱动的设计 本章关注如何将复杂的数据转化为直观的视觉故事。内容涵盖了静态图表到动态交互式数据可视化（D3.js等技术基础）的转化过程。强调数据可视化的目的不是美观，而是增强洞察力，需要精确匹配图表类型与数据关系（如比例、分布、关联）。 结语：跨学科协作与设计职业发展 本章总结了数字媒体设计师在敏捷开发（Agile/Scrum）环境中如何有效与产品经理、工程师协作，讨论了未来技术趋势（如AI辅助设计、个性化内容生成）对设计工作流的潜在影响，并为读者规划了持续学习的路径。 --- 本书特色： 理论与实战并重： 结合了人机交互的心理学基础和最新的行业设计标准。 案例驱动学习： 包含大量来自全球知名科技公司和设计机构的“反面教材”与“成功范例”的深度解析。 技术栈兼容性： 讨论的设计原则普适于主流的数字平台和工具，侧重于底层逻辑而非特定软件的操作。 强调用户同理心： 贯穿始终的是以人为本的设计哲学，指导读者跳出“美观”的局限，关注“有效”与“易用”。 --- 目标读者： 视觉传达、动画、数字媒体艺术专业本科及研究生。 寻求系统化知识更新的网页设计师、UI/UX设计师。 对交互设计感兴趣的软件工程师和产品经理。 希望提升项目视觉质量和用户体验的企业培训人员。

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这本《数码影视室内场景设计教程》真是打开了我对三维空间设计领域的一扇新大门。我原本以为这种教程无非就是罗列软件操作步骤，枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它不仅仅是教会你“如何做”，更重要的是引导你思考“为什么这么做”。开篇部分对室内空间美学原理的阐述，结合了大量经典电影场景的案例分析，让我深刻理解了光影、材质、比例在营造叙事氛围中的核心作用。举例来说，书中对不同历史时期、不同文化背景下室内风格的解析细致入微，从巴洛克的繁复装饰到现代主义的极简线条，作者都提供了详尽的图文对照和三维模型的拆解视图。我尤其欣赏它在“叙事性设计”方面的探讨，如何通过一个房间的陈设、光线的角度，来暗示角色的性格、甚至预示剧情的走向。对于一个初学者来说，这种理论与实践紧密结合的教学方式，远比单纯堆砌工具命令来得有效得多，它培养的是一种设计师的“语感”，而非仅仅是技术工人。

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说实话，我本来对这种教程抱持着将信将疑的态度，毕竟市面上这类书籍汗牛充栋，真正能深入浅出、兼顾前沿技术的实在不多。然而，这本书在技术层面的讲解深度和广度都令人惊喜。它没有停留在某个特定软件的初级功能演示上，而是巧妙地将不同主流渲染器（比如V-Ray、Corona以及一些实时引擎）的工作流程进行了对比和优化建议。最让我眼前一亮的是关于“资产管理和流程化”的章节。作者非常务实地指出了行业内中大型项目中常见的协作瓶颈，并提供了一套清晰的资产命名规范和文件组织策略，这对于我这种刚开始尝试接独立项目的人来说，简直是雪中送炭。它教会我的不仅是建模和贴图技巧，更是如何像一个专业工作室那样去组织和管理一个庞大的场景项目，确保后续迭代和协作的顺畅。这种对行业规范的尊重和引入，让这本书的价值远远超出了“教程”本身，更像是一本“工作方法论”。

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我必须承认，这本书在对“实时渲染与优化”方面的着墨，紧跟了当前游戏开发和虚拟制片领域的需求，这点非常前瞻。在过去，室内场景设计教程往往侧重于离线渲染的终极画质，但这本书很早就引入了现代实时引擎（如Unreal Engine/Unity）的工作流程考量。它不仅讲解了如何制作高质量的场景模型，更重要的是，它深入讨论了多边形预算、LOD（细节层次）的设置，以及高效的烘焙贴图策略。对于我这个对游戏环境设计感兴趣的读者来说，这部分内容是至关重要的。作者清晰地阐述了如何在保证视觉冲击力的同时，满足实时帧率的要求，这涉及到大量的权衡艺术。书中提供的实时渲染场景优化案例分析，帮助我迅速理解了性能瓶颈所在，并学会了如何系统性地进行性能调试，这使得这本书的适用范围大大拓宽，从影视预演到交互式体验设计都适用。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是顶级的享受，这对于一本技术类书籍来说是非常难得的。我拿到的这本精装版，纸张的厚度和色彩还原度都非常出色。每一页的布局都经过精心设计，信息密度适中，不会让人产生阅读疲劳。很多涉及复杂布光和材质渲染的对比图，如果色彩失真或者分辨率不够高，那效果就大打折扣了，但这本书的印刷质量保证了细节的清晰可见。特别是那些由高阶渲染器输出的最终效果图，那种微妙的光线折射、环境光遮蔽的细腻过渡，都得到了忠实的再现。阅读过程中，我常常会忍不住停下来，细细品味那些光影的层次感，这本身就是一种设计灵感的激发过程。对于一个注重视觉体验的设计师来说，一本内容扎实同时又赏心悦目的工具书，无疑能大大提高学习的积极性和沉浸感。

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这本书在处理“材质表现”和“环境氛围”的交叉领域时，展现出了超乎寻常的洞察力。很多教程会把PBR材质的设置讲解得很透彻，但这本教程更进一步，它将材质的物理属性与场景的心理感受联系起来。例如，书中有一段专门分析了“年代感”的营造，它没有简单地说“用旧化贴图”，而是详细解释了灰尘如何附着在不同材质的凹槽和高光面上，不同光照角度下这些微小的瑕疵如何被放大或弱化，从而营造出真实的“时间痕迹”。这种对细节的偏执，让我意识到一个看似微小的污渍贴图，其实承载着巨大的叙事信息量。此外，它对程序化纹理和噪声函数的应用也进行了深入探讨，展示了如何利用数学工具生成具有高度随机性和自然感的表面细节，而不是仅仅依赖于扫描来的高精度贴图，这极大地拓宽了我对材质创作的思路。

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