05秋文言文双色 高一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:龙门书局

作者:马超

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:9.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801602435

丛书系列:

图书标签:

• 文言文
• 高一
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瀚海星辰，古韵流芳：一部关于宋代词学与美学的深度探究 图书名称：《宋词的境界与风骨：从格律到心声的千年回响》 图书简介： 导言：风雅的时代，不朽的词章 本书并非一部简单的宋词选本或注释集，而是一次深入宋代文人士大夫精神世界与审美情趣的考古发掘。我们试图超越传统“伤春悲秋”的刻板印象，探究宋词如何以其独特的音乐性、格律的严谨以及情感的深邃，构建起一个与山水、政治、哲学紧密交织的文学宇宙。全书分为“格律之矩”、“意象之境”、“风骨之辨”和“流变之思”四个主要部分，旨在为读者提供一个多维度的视角，理解宋词何以成为中国文学史上不可逾越的巅峰。 第一部：格律之矩——精微之处见匠心 宋词的魅力，首先在于其形式上的高度自觉与精妙平衡。本部分将细致剖析宋词从长短句的结构定型到入韵、平仄的复杂规则。我们着重探讨词牌的起源与演变，例如《菩萨蛮》的婉约与《水调歌头》的豪放在格律上的微妙差异如何影响了词人情感的表达范围。 句法的音乐性重构： 通过对晚唐五代至北宋初年词谱的对比研究，揭示词人在特定词牌下如何进行“就位”的创作。我们分析词牌的结构（如“换头”的处理）如何形成呼吸感和层次感，这并非僵硬的枷锁，而是孕育灵感的沃土。 用韵的层次美学： 词的用韵比诗歌更为复杂，涉及平仄与韵部的转换。本书详细梳理了宋词中“一韵到底”与“换韵”的技巧，探讨换韵的时机和目的，例如苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中对意境转换的精准把控，如何通过韵脚的巧妙切换来实现气势的跌宕起伏。 词体与句法的关系： 探讨慢词兴起后，句子长度的拉伸如何使得词人能容纳更复杂、更叙事性的内容，从而从宴饮小令向宏大叙事的过渡。 第二部：意象之境——山水田园与都市烟火 宋词构建的审美世界是具象而又超越的。本部分聚焦于词人笔下反复出现的经典意象群，并探究这些意象如何承载特定的时代情绪。 “柳”的千面： 柳的意象在唐诗中多为惜别，但在宋词中被赋予了更丰富的内涵。我们对比分析了柳永的都市繁华之柳、秦观的缠绵悱恻之柳，以及周邦彦对季节更迭中柳的精微观察，揭示了城市化进程对审美意象的重塑。 水与月： 水（江、湖、溪）和月是宋词中两大哲学母题的载体。本书将对比分析李清照笔下“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中月光下的孤寂，与辛弃疾笔下“大江东去”的雄浑气魄，讨论这些自然意象如何成为个体生命体验的投射。 闺阁的微观世界： 聚焦于宋代女性词人的视角。不同于男性词人的“庙堂之远”，女性词作对日常生活的捕捉极为细腻，如点茶、熏香、绣帕等细微动作，折射出士大夫阶层生活精致化和女性精神世界的觉醒。 第三部：风骨之辨——豪放与婉约的辩证统一 “豪放”与“婉约”常被视为宋词的两极，本书认为这是一种动态的、相互渗透的辩证关系，而非截然对立的风格标签。 婉约中的骨气： 探讨婉约派词人如柳永、秦观，如何在看似柔靡的笔触下蕴含对时局的忧虑和对个体价值的坚持。例如，柳永对市井生活的描摹，本身就是对传统文人“避俗”的挑战，体现了一种新的社会风骨。 豪放中的沉郁： 分析苏辛词作中“豪放”表象下的沉郁顿挫。苏轼的“也无风雨也无晴”看似洒脱，实则经历了深刻的政治磨难后的超脱；辛弃疾的“金戈铁马”背后，是壮志难酬的深沉悲凉。 对立统一的典范——稼轩的“以文为词”： 深入研究辛弃疾如何将史论、议论、散文句法大量引入词中，打破了传统词体的界限，但其最终目的是为了更精准地表达收复失地的强烈政治抱负，这是一种结构上的“力”与情感上的“刚”。 第四部：流变之思——宋词的终结与回响 本书最后将目光投向南宋末年的词坛，探讨在国破家亡的巨大压力下，宋词的审美取向如何发生剧变，以及它对后世元曲的影响。 末世的哀歌： 分析姜夔、周密等人的词作，如何将个人身世之感与山河之变紧密结合，词风转向冷峻、唯美与孤峭，成为一种对逝去繁华的精致挽歌。 从词到曲的过渡： 探讨宋词在形式上的极致化，如何促使文学载体向更自由、更通俗的元曲发展。宋词的音乐性在南宋后期趋于复杂和晦涩，为元曲的“直白与抒情”腾出了空间。 结语： 《宋词的境界与风骨》旨在帮助读者在阅读宋词时，不仅能欣赏到音韵之美，更能把握其背后深厚的时代精神与哲学意蕴，感受那份跨越千年的、属于士人阶层的风雅与担当。本书融合了文学史、音乐学、美学批评的视角，力求展现宋词作为一种成熟艺术形态的复杂性与永恒魅力。

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讲真，我以前对文言文是有心理阴影的，总觉得那是属于“老学究”的领域，枯燥乏味，难以亲近。但是这本教材，彻底颠覆了我的看法。它的注释部分做得非常人性化，完全不是那种高高在上的学术腔调。编者似乎非常理解高中生的认知水平和困惑点，对于那些关键实词和虚词的解释，不仅给出了精准的现代汉语对应，还加入了大量的“语境辨析”，比如同一个“之”字，在不同句式中如何理解其词性变化，讲得清清楚楚，配上小小的图示或者对比表格，让人一目了然。这种细致入微的教学设计，极大地降低了学习的门槛，让那些原本觉得晦涩难懂的句子，也变得通顺易懂起来。阅读体验非常流畅，几乎没有因为查阅某个生僻字词而打断阅读的兴致，这对于保持学习的连贯性和兴趣至关重要，简直是文言文学习的“破壁者”。

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从整体来看，这本《05秋文言文双色 高一》透着一股子匠人精神，它不仅仅是完成了一份教学大纲的要求，更像是倾注了编者对古典文化的热爱与传承的使命感。书中的排版风格，虽然是双色，但整体感觉沉稳而不失灵动，每一篇文章的版面布局都经过了深思熟虑，比如重点词汇的加粗和上标，都恰到好处地起到了强调作用，却没有破坏整体的美感。对比我后来使用的其他教材，我发现这本在“引导思考”方面做得尤为出色，它更像是一个严谨的导师，而非一个冷漠的知识搬运工。它教会我的不仅仅是文字的含义，更是理解中国传统文化中那种含蓄、内敛却又力量磅礴的表达方式。时至今日，书页里那些被我反复标记的重点和批注，依然是我阅读古籍时重要的参考坐标，这本书对我高中阶段的阅读素养打下了极其坚实的基础。

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不得不提的是，这本教材的配套练习和拓展部分，设计得极具巧思。它没有采用那种机械重复的“填空”和“改错”模式，而是设置了一些启发性的写作训练。比如，在学习完一篇唐宋八大家的文章后，它会引导学生尝试用古文的句式来描述一个现代场景，或者要求你用文中出现的某个典故来创作一首小诗。这种“学以致用”的练习方式，强迫我们将理论知识内化成一种新的表达能力。虽然一开始做起来有些吃力，但完成之后的那种成就感是空前的，感觉自己真的掌握了一把开启古代智慧的钥匙。而且，书的最后附带的几篇关于文言文学习方法的论述，虽然篇幅不长，但见地深刻，为我们指明了长期学习的方向，让人在掌握知识的同时，也学会了如何更有效地学习，这对于自我驱动力不强的学生来说，简直是醍醐灌顶的指导。

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这本书的选文角度非常独到，完全没有落入俗套，挑选的都是那些在传统高中语文教材中不常露面，但文学价值和思想深度却极高的篇目。我尤其喜欢其中对先秦散文的编排，那些看似晦涩的哲理，经过精心的注释和背景介绍，变得鲜活起来，不再是冷冰冰的文字堆砌。例如，某一篇关于道家思想的论述，书中不仅提供了详尽的译文，更配上了历代名家的批注摘要，这种多维度的解读视角，极大地拓宽了我的理解空间。它没有简单粗暴地灌输“标准答案”，而是鼓励读者去思辨、去体会古人言语背后的复杂情境。对我来说，学习文言文不再是背诵和默写，而更像是一场与古代智者的对话。这种“深挖”的做法，对于真正想领略中国古典文学精髓的学生来说，简直是如获至宝，远超出了应试教育的范畴，更像是一本引人入胜的文化导览手册。

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这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种带着岁月的沉淀感的油墨色调，配上简洁有力的宋体标题，一下子就把人带回了那个特定年代的课堂。我记得我拿到它的时候，正好是秋天，翻开第一页，一股淡淡的纸张和印刷品的味道扑鼻而来，非常怀旧。这本书的装帧质量看起来相当不错，拿在手里很有分量感，不像现在很多轻飘飘的课本，感觉它能经受住高中三年反复翻阅的考验。特别是那个“双色”的描述，让我很期待里面的排版，不知道是红蓝套印还是其他更巧妙的色彩搭配，毕竟在那个年代，能做到双色印刷的教材，往往在重点和难点的标注上会更用心，这对于我们这些努力啃古文的孩子来说，无疑是个福音。我最欣赏的是它对细节的把控，从边距的留白到字体大小的调整，都透露出一种严谨和对学习体验的尊重，这在如今很多追求效率而牺牲质感的教材中是很少见的。它不仅仅是一本工具书，更像是一个时代的物证，承载着那个时期教育的美学和对经典的敬畏。

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