视唱练耳简明教程（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (1995年1月1日)

作者:范建明

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:1995-9

价格:27.5

装帧:平装

isbn号码:9787040053081

丛书系列:

图书标签:

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《和声学基础与实践应用》 图书简介 本书是一部全面而深入探讨西方传统和声学原理及其在音乐创作与实践中应用的专著。它旨在为音乐学院学生、专业音乐工作者以及对和声艺术有浓厚兴趣的自学者提供一套系统、严谨且富含启发性的学习资源。全书内容涵盖了从最基础的和声概念到复杂的三和弦、七和弦连接、调式和声的深入分析，并辅以大量的实例分析与实际练习，力求实现理论与实践的完美结合。 第一部分：和声学的基石与基础和弦 本部分奠定了理解和声系统的理论基础。首先，对音高、音程、和弦的构成等基本要素进行了清晰界定。随后，重点展开了三和弦的详尽分析。 一、三和弦的构成与转位： 我们详细阐述了大小调三和弦的构建规则，包括它们在不同声部进行中的位置确定。特别地，对于第一、第二转位的特点、功能及其在和声进行中的视觉与听觉效果，进行了细致的对比和讲解。书中通过大量巴赫早期作品或古典主义早期的小品片段，直观展示了转位和弦在旋律线和低音进行中所扮演的关键角色。 二、和弦的功能与级数分析： 这是和声学的核心概念之一。本书严格遵循传统功能和声的划分，详细解释了主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的内部结构、解决倾向和连接规则。我们不仅教授了如何识别这些功能，更着重于理解它们在音乐结构中所起到的“语法”作用——即如何通过和声功能来构建乐句的张力与释放。 三、导音的特殊地位： 导音在大小调和声中的重要性被单独拎出讨论。导音进行（如VII级到I级）的强烈倾向性被剖析，并探讨了在不同声部布局中处理导音的细微差别，例如导音上行、下行或被保留在共同音上时对整体流畅性的影响。 第二部分：丰富色彩的七和弦与扩展和声 在掌握三和弦的基础上，本书逐步引入了更具色彩性和功能复杂性的七和弦。 一、属七和弦的精深研究： 属七和弦（D7）是古典和声中最具标志性的元素。本书不仅系统讲解了属七和弦的构成、解决（包括不完全解决和导音的处理），还深入探讨了减七和弦的构成、多功能性以及其在转调和制造戏剧性冲突中的强大效用。大量的实例（例如莫扎特奏鸣曲中的应用）被用来演示减七和弦在不同调性之间“搭桥”的作用。 二、九和弦与挂留和弦： 为了拓展和声的色彩范围，本部分介绍了九和弦（特别是属九和弦）的用法，分析了其音响的丰满度以及在浪漫主义早期音乐中的倾向。同时，挂留和弦（Sus）作为一种特殊的半分解和弦，其对节奏的强调作用和解决美感被置于重要位置。 三、非功能性七和弦的引入： 探讨了部分具有特定色彩的七和弦，如那不勒斯六和弦（N6）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）。对于增六和弦，我们详细区分了意大利式、德国式和法国式的结构差异，并侧重分析了它们作为强烈的“导向性”和弦，如何高效地导向属和弦，是转调和和声色彩突变的关键工具。 第三部分：和声进行与调性关系 本部分着眼于和弦如何组织成连贯的音乐叙事，即和声的进行与转调。 一、规范的和声连接： 书中详细列举了和弦连接的“规则与例外”。重点分析了平行五度/八度的避免、声部的合法进行、以及如何利用和弦的共同音来保持声部进行（线条）的平滑性。同时，也审视了古典时期对这些规则的“突破”，并将其视为风格发展的标志而非错误。 二、关系调与远关系调的转调技法： 转调是衡量和声功底的重要标准。本书系统梳理了同主音大小调、关系小调/大调、属/下属调等常用转调路径。对于更具挑战性的远关系调转调，我们提供了基于共同和弦（Pivot Chord）的技巧，以及通过半音和弦（如半音经过和弦）实现平滑过渡的多种策略。书中特别分析了贝多芬和舒伯特作品中对转调的巧妙处理。 三、调式和声的初步接触： 为了超越严格的大小调体系，本书在结尾部分引入了调式和声的概念。通过对比自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调，以及初步探讨如多利亚调式或弗里吉亚调式在特定段落中的色彩运用，为读者向现代和声学过渡做好铺垫。 第四部分：实践与分析 理论的学习必须通过实践来巩固。本部分的重点在于培养读者的分析能力和创作直觉。 一、范例分析： 选取了大量来自巴洛克时期（特别是赋格前奏曲与众赞歌）和古典时期奏鸣曲快板乐章的精选片段。这些片段被逐一分解，标示出和弦级数、功能、转位以及转调点。分析旨在展示理论如何在真实音乐的语境中运作，而非孤立存在。 二、习题设计： 提供了大量不同难度的配和声、和声续写、以及和声结构分析的练习题。练习题的设计严格遵循了从单声部到四声部的难度递增原则，确保学习者能够逐步掌握和声布局的实际操作技巧。 本书特点： 1. 严谨的逻辑结构： 理论层层递进，确保知识点的巩固。 2. 丰富的实例支撑： 大量引用经典作品，理论联系实际。 3. 强调“听觉直觉”： 鼓励学习者将理论转化为可听、可感的音乐体验。 《和声学基础与实践应用》不仅是一本教科书，更是一份音乐语言的深度指南，帮助学习者掌握和声这一西方音乐的“语法”，从而更自信、更深入地进行音乐的理解、分析与创作。

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从审美和设计的角度来看，这本书也做得相当出色。现在很多专业书籍为了追求内容密度，往往牺牲了视觉体验，让人望而生畏。但这本书在保持专业性的同时，对版面布局进行了精心的设计。大量的留白使得乐谱和文字呼吸感十足，阅读起来非常舒适。更重要的是，它在不同的乐章之间穿插了不同风格的音乐范例，从巴洛克时期的对位练习，到浪漫主义的织体分析，再到近现代音乐的和声特点，这极大地拓宽了我的音乐视野。我发现，通过这本书的训练，我不仅仅是机械地识别音高和节奏，而是开始真正理解不同音乐风格背后的和声逻辑和功能性。这种将技术训练与音乐史、风格鉴赏相结合的做法，是这本书最打动我的地方。它让我们意识到，视唱练耳不是孤立的技巧训练，而是理解音乐语言的钥匙。这本书绝对是系统学习音乐思维的典范之作。

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这本关于音乐基础理论的书，简直是音乐学习者的救星。我一直觉得视唱练耳是枯燥乏味的代名词，但这本书的编排方式完全颠覆了我的刻板印象。它的内容结构非常清晰，从最基础的音程、和弦分析，到复杂的节奏型和调式转换，层层递进，逻辑性极强。作者似乎深谙初学者的心理，总能在关键时刻给出非常实用的练习方法和技巧。我尤其喜欢其中穿插的那些小故事和历史背景介绍，它们让原本抽象的乐理知识变得生动起来，极大地激发了我学习的兴趣。而且，配套的音频资源也非常丰富，歌手的演唱标准、钢琴伴奏的音准都无可挑剔，这对于训练我的听觉辨识能力至关重要。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，既能满足专业院校学生的需求，也能帮助业余爱好者系统地打好基础。读完之后，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，看待乐谱的视角都变得立体而丰富了。它绝对不是那种只停留在理论表面的教材，而是真正能带你“听见”音乐的指南。

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这本书给我的感觉，就像是有一位经验丰富、要求严格但又极其耐心的导师坐在你身边指导。我过去在学习某些特定技巧时总是感到瓶颈难突破，比如听辨三全音或复杂的七和弦转位，但这本书里针对这些难点，专门设置了“突破点”或“易错警示”栏目，提供了许多独到的解决策略。它不仅仅是知识的罗列，更像是一种经验的传承。我特别欣赏作者在处理那些需要“耳感”的训练部分时所采取的渐进式难度提升策略。它不会一上来就丢给你一个让你感到绝望的复杂旋律，而是通过一系列看似简单的音高和节奏组合，慢慢地、不动声色地将你的听觉阈值提高。读完这本教程，我最大的感受是自信心的大幅增强。过去那种“我听不出来”的挫败感消失了，取而代之的是一种“我可以分解和掌握”的掌控感。这本书对于那些希望从“只会看谱”跨越到“能听懂音乐结构”的学习者来说，是必不可少的桥梁。

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对于一个已经接触过一些乐理知识的学习者来说，我最看重教材的“查漏补缺”能力和“深化理解”潜力。这本书在这两方面都表现得非常出色。它并没有浪费篇幅去重复那些基础入门书籍已经讲烂的内容，而是直接切入到那些真正能拉开差距的进阶技巧上。例如，书中关于旋律的即兴模唱练习，提供了多种维度和限制条件，迫使大脑进行快速、多维度的信息处理，这对于提高现场演奏和快速记谱能力非常有帮助。而且，作者在讲解一些复杂的乐理概念时，总是能找到最精准、最不产生歧义的表达方式，避免了许多教材中常见的术语滥用和解释含糊不清的问题。我将这本书作为我日常练习的工具书，每当遇到新的作品分析难题时，翻开它总能找到相关的、经过提炼的训练思路。总而言之，这是一本内容扎实、结构严谨、注重实效的视唱练耳教材，是值得反复研读和长期使用的宝典。

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坦白说，我一开始对这类教程是抱有怀疑态度的，总觉得市面上的教材大同小异，无非是枯燥的音符堆砌。然而，当我翻开这本《视唱练耳简明教程》时，立刻被它那种务实到近乎严苛的实用主义精神所吸引。这本书的重点似乎完全放在了“如何高效训练”上，而不是空泛地阐述理论。它的习题设计非常巧妙，每一组练习都是对前一章节知识点的集中检验和深化，形成了一个紧密的学习闭环。我发现，按照书中的建议进行每日训练，进步速度远超我预期的快。特别是对于节奏部分的讲解，它没有用晦涩的数学公式去解释节拍，而是用了很多生活化的比喻和肢体动作的引导，让人很容易就能将抽象的节奏感内化。这本书的排版也值得称赞，字体大小适中，乐谱清晰易读，即便是长时间盯着练习也不会感到视觉疲劳。这本教程的价值在于，它为你提供了一个可操作性极强的训练蓝图，让你知道每一步该做什么，怎么做才能真正提高。

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