《故宫藏珐琅彩瓷》主要内容:清王朝是中国封建社会最后一个王朝,蜚声世界的中国陶瓷业在清代臻于鼎盛。尤其是在康、雍、乾三代,我国制瓷业取得了前所未有的辉煌成就。康熙时期的红釉、青花、五彩、素三彩,雍正时期的粉彩、珐琅彩、单色釉和乾隆时期的特种工艺瓷,都是前所未有之佳作。这些辉煌成绩的取得,无疑是继承了前代制瓷的成果,但是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝对瓷器的特殊爱好和重视却起到了不容忽视的积极作用。康熙晚期的珐琅彩瓷,就是在康熙帝的直接授意下创烧的。它一经问世就享受着由宫廷画师出具样稿,由景德镇官窑瓷厂烧制上好素胎,然后送往京城皇宫内“造办处”选胎,再经“如意馆”画师绘画填彩,最后八宫内彩炉烘烧等一系列殊荣,在清宫内独领风骚近百年。珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的技巧,成为紫禁城内皇帝后妃们赏玩的“御用瓷”。据档案记载:雍正三年(1724年),皇帝赐给暹罗国王各色官窑瓷器共146件,其中仅有一件是珐琅彩瓷。内廷大臣中也只有年羹尧在多次恳请下,才赐给一、二件。乾隆皇帝甚至颁御旨“庶民弗得一窥”。
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拿起这本书,总有一种庄重肃穆的历史感扑面而来,这大概是故宫藏品特有的气质吧。这本书的装帧和纸张的选择,充分体现了对文物本身的尊重。它不仅仅是展示了珐琅彩的色彩之美,更在于它不动声色地传达了一种“盛世气象”。那些用于皇室祭祀或朝贺的器物,其形制之恢弘、工艺之繁复,体现了那个时代国家强大的物力支持和对完美无瑕的极致追求。我感觉这本书的选材非常平衡,既有日常使用的茶具、笔筒,也有高规格的瓶、罐,形成了一个完整的宫廷用瓷的生态图景。阅读这本书的过程,就像是进行了一次高规格的“云参观”,虽然无法亲临现场感受文物周遭的环境温度,但通过这精心制作的图册,我能感受到那种独属于皇家艺术品的“孤傲与华贵”。它激励着我们去珍惜和保护这些流传下来的国之瑰宝,也让我对中国古代的审美哲学有了更深一层的体悟。
评分作为一位痴迷于中国传统文化的爱好者,我常常感叹于清宫造办处的强大能力。这本书里展示的珐琅彩瓷器,其主题之丰富,涵盖了诗词典故、吉祥图案乃至西洋风光,令人叹为观止。我尤其喜欢其中描绘的《竹石图》和几件带有题诗的碗碟。那些诗句,往往是皇帝或大臣亲临指导的印证,使得这些冰冷的瓷器瞬间充满了人文气息和历史温度。翻阅时,我仿佛能听到乾隆皇帝在养心殿里,对着画师和匠人指点江山的场景。书中的排版设计也十分考究,大开本的印刷使得器物的全貌得以充分展现,但又不失细节的捕捉。每一页的留白恰到好处,既保证了视觉的呼吸感,又突出了主体文物的庄重感。对于想提升自己古典文学素养和审美情趣的读者而言,这本书提供了极佳的文化背景支撑,它教会你如何“读懂”这些皇家御用之物背后的文化密码。
评分说实话,我对古董鉴赏一直抱着敬畏又好奇的态度,这本书的出现,无疑为我打开了一扇了解清代官窑制作工艺的窗户。我最欣赏的是它在描述珐琅彩的烧造技艺和色彩构成上的细腻笔触。珐琅彩的“西洋画法”与传统中国“写意”的完美融合,是这门技艺最迷人的地方。书中对珐琅彩的“料彩”成分,以及如何在地胎上绘制和二次焙烧的复杂过程进行了深入浅出的讲解,这让我明白了为什么这些瓷器能够拥有如此惊人的立体感和油画般的质感。比如书中展示的那几件以山水人物为主题的瓶子,人物的衣褶、远山的墨韵,那种层次感是如何通过不同温度的烧制实现的,书里都有涉及。我感觉作者不仅是简单地罗列珍宝,更是在讲述每一件器物背后的“工匠故事”。这种注重技术层面的介绍,让这本书的价值超越了一般的美术图集,更偏向于工艺史的记录,非常严谨扎实。
评分这本书的学术价值和收藏参考价值简直是并驾齐驱。我注意到,对于每件重点展品,作者都提供了详尽的出处、尺寸、重量,乃至流传历史的线索,这对于研究者来说极其重要。特别是关于不同时期珐琅彩款识的对比分析,非常细致。比如,雍正时期早期的款识与中晚期的略有不同,书中通过清晰的局部放大图进行了对比,辨识度很高。这说明编纂团队在资料搜集和整理上花费了巨大的心血,不是简单地将故宫库存照片汇编成册。我个人最感兴趣的是那些传世量极少的器型,比如一些异形器皿,它们在书中的出现,极大地丰富了我对清代官窑造型创新的认知。这本书无疑是梳理和研究珐琅彩瓷脉络的一部重要参考工具书,对于希望深入进行学术研究或者进行高端收藏的藏家来说,这本书是不可替代的“定海神针”。
评分这本《故宫藏珐琅彩瓷》的图录,简直是艺术爱好者们的视觉盛宴!我拿到手的时候就被它精美的印刷质量所震撼,每一幅彩瓷的特写都清晰得仿佛能触摸到那温润的釉光和细腻的彩绘笔触。尤其是那些康熙、雍正、乾隆三朝的精品,色彩的过渡、纹饰的繁复,通过这册书得到了极佳的再现。我特别关注了那些描绘花卉禽鸟的器物,那些工笔勾勒出的牡丹、海棠,以及灵动的小鸟,其神韵完全不输于原作。书中对器型、款识的介绍也十分到位,虽然我不是专业的陶瓷研究者,但通过图文对照,也能感受到不同时期工艺上的细微差别和审美取向的变化。比如,雍正时期的那种秀美典雅,和乾隆时期那种富丽堂皇,在书中的呈现就很有对比性。这本书对于那些想深入了解清代宫廷御用瓷器巅峰之作的读者来说,绝对是案头必备的参考书。它不仅仅是一本“看图集”,更像是一次穿越时空、近距离欣赏皇家气派的无声对话。
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