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出版者:河北美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:34.0

装帧:

isbn号码:9787531019350

丛书系列:

图书标签:

• CIS
• 设计
• 信息系统
• 用户界面
• 交互设计
• 可用性
• 人机交互
• 软件工程
• 系统设计
• 用户体验

好的，这是一本名为《数字时代的艺术与哲学》的图书简介，它完全不包含“CIS设计”相关的内容。 --- 《数字时代的艺术与哲学》 探索人与机器交织下的美学边界与存在意义 在信息技术以前所未有的速度重塑我们感知世界、创造价值的当下，艺术与哲学正面临着一场深刻的结构性变革。我们不再仅仅是工具的使用者，而是算法、数据流与虚拟环境的共同建构者。《数字时代的艺术与哲学》正是对这一宏大命题的深入挖掘与审慎思考。 本书并非一部技术手册，也非纯粹的艺术史梳理，而是旨在搭建一座连接硬核技术原理与人文思辨的桥梁。它将目光投向那些在硅基生命与碳基智慧的交汇点上涌现出的全新美学范式、伦理困境与认识论挑战。 第一部分：比特的形而上学——从模拟到数字的本体论转向 本部分追溯了数字媒介的起源及其对“真实”概念的侵蚀与重构。我们审视了从模拟信号到离散数据的编码过程，如何改变了我们对连续性、统一性和物质性的传统认知。 信息的熵与美学的冗余： 探讨了香农信息论在艺术创作中的反思价值。当信息可以被无限复制、压缩和传输时，稀缺性是否还是审美的核心要素？我们将分析算法生成艺术（Generative Art）中，随机性（Randomness）与必然性（Necessity）之间的微妙张力。 界面即世界： 深入分析了“界面”（Interface）作为我们与数字世界交互的媒介，如何形塑了我们的注意力和认知结构。从早期图形用户界面（GUI）到沉浸式虚拟现实（VR/AR）的演变，界面不再仅仅是工具，它已成为一种新的感知过滤层。探讨了“可操作性”（Affordance）在数字空间中的异化。 身体的去物质化与再物质化： 讨论了在远程协作、虚拟身份（Avatar）和生物技术（Bio-art）的交叉领域，身体的界限是如何被模糊、延伸或重塑的。数字身份的流动性对传统主体性观念构成了怎样的挑战？ 第二部分：算法的审美权力——代码作为媒介与创作者 本部分的核心在于解构算法在当代艺术生产中的核心地位。算法不再只是执行指令的工具，它们已成为具有“意图”的共同创作者。 深度学习与风格迁移的哲学意涵： 分析了神经网络（Neural Networks）如何学习、模仿甚至“创造”出新的视觉或听觉风格。这迫使我们重新思考“原创性”（Originality）的定义。如果一个模型可以生成数百万张风格稳定的图像，那么人类艺术家的独特贡献在哪里？ 数据作为原材料与叙事结构： 考察了大数据驱动的艺术实践，如数据可视化艺术、气候模型艺术等。数据流本身是否可以成为一种新的文学体裁或戏剧结构？我们如何从海量、无序的数据中提炼出具有人文关怀的意义？ “黑箱”美学与可解释性： 当艺术创作的决策过程被复杂的深度学习模型封装在“黑箱”之中时，观众对作品的理解和批判性分析受到了何种限制？我们是否需要一种新的“算法解释学”来介入这种创作模式？ 第三部分：数字乌托邦的反思——伦理、权力与沉浸 数字世界承诺了无限的可能性，但也带来了新的权力集中和存在风险。《数字时代的艺术与哲学》并未回避这些沉重的话题，而是将其置于审美的批判性反思之中。 监视资本主义下的凝视： 探讨了用户数据采集和算法推荐系统如何系统性地塑造我们的审美偏好和文化消费。艺术是否能够逃脱被“优化”的命运，或者反过来成为抵抗这种无处不在的凝视的工具？ 去中心化与所有权危机： 聚焦于区块链技术（Blockchain）和非同质化代币（NFT）对艺术品所有权、稀缺性机制以及艺术生态的颠覆性影响。探讨了数字稀缺性是否能真正解决虚拟世界中的复制与分配难题。 虚拟永生与意义的消解： 面对人机融合的远景，以及通过数字模拟实现意识上传的可能性，本书对“永恒”的概念进行了哲学探讨。当生命体验可以被无限期地延长和编辑时，人类存在的终极价值与意义又将归于何处？ 结语：作为“系统黑客”的艺术家 本书倡导一种积极的、批判性的参与姿态。在数字化的浪潮中，艺术家和哲学家不再是旁观者，而是需要理解系统底层逻辑、并在其中植入人性化变量的“系统黑客”。《数字时代的艺术与哲学》旨在为所有关注人类未来、艺术变革和技术伦理的读者，提供一套坚实的思想框架，以应对一个日益“计算化”的未来。 --- 目标读者： 艺术理论研究者、数字媒体从业者、技术哲学家、对当代文化转型感兴趣的广泛读者。 关键词： 本体论、生成艺术、算法美学、界面哲学、深度学习、数字伦理、虚拟现实。

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哇，这本书真的让我眼前一亮！我最近一直在寻找一些关于现代建筑设计理念的深度解读，而这本书正好满足了我对理论深度和实践案例的期待。它的开篇就非常抓人眼球，直接切入了当代建筑师在面对可持续发展和城市更新时的核心困境。作者的叙事方式非常流畅，仿佛一位资深的设计导师在娓娓道来，而不是枯燥的教科书陈述。尤其是关于“被动式设计”的章节，书中不仅详细解析了其原理，还配有大量直观的图解，让我这个非专业人士也能迅速抓住要点。更让我惊喜的是，它没有停留在理论层面，而是穿插了许多国际上知名的设计事务所的案例分析，从概念草图到最终落成，每一步的决策逻辑都展示得清清楚楚。读完这部分内容，我感觉自己对如何将环保理念融入建筑美学有了更深刻的理解，完全颠覆了我之前对“绿色建筑”的刻板印象，原来它们也可以如此富有诗意和人文关怀。

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坦率地说，我原本对这类偏向理论与思辨的书籍兴趣不大，我更偏爱那种直接给出“操作指南”的书籍。然而，这本书的“批判性反思”部分，彻底扭转了我的看法。作者以一种近乎尖锐的笔触，剖析了当代建筑界过度追求“形式上的惊艳”而忽视“使用者的实际需求”的现象。书中列举的几个争议性极大的公共建筑案例，分析得入木三分，揭示了背后资本、政治和媒体如何共同塑造了我们对“成功建筑”的定义。这种敢于挑战行业现状的勇气和深度，在同类出版物中实属难得。它迫使读者跳出舒适区，重新审视自己对美观与实用之间平衡点的理解。读完这些章节，我感觉自己的职业道德感和批判性思维都被提升了一个档次，它不仅仅是教你如何设计，更重要的是教你如何“思考”设计这件事。

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这本书在处理“材料科学与在地文化”结合这一点上，展现出了极其细腻和富有情感的笔触。它没有冰冷地罗列各种新型复合材料的性能参数，而是将材料的运用置于特定的地理环境和历史文脉之中去考察。作者似乎对不同地域的传统建造智慧怀有深深的敬意，通过对一系列地方性建筑实践的深度田野调查，展示了如何利用当地的泥土、木材和石料，在不破坏生态平衡的前提下，创造出既坚固又具有独特时间印记的建筑。我最感动的是其中关于“时间的维度”的讨论，书中描绘了建筑材料如何随着气候和使用而发生自然的陈旧和演变，这与现在追求永恒光洁的审美观形成了鲜明对比。这种回归本源、尊重自然的态度，让整本书充满了温暖而厚重的力量，读起来让人心安，也极大地启发了我对材料选择的新思路。

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老实说，我拿到这本书时，本以为会是那种充斥着晦涩术语和复杂公式的“硬核”读物，但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的语言风格异常鲜活和富有洞察力，它更像是一本关于“设计哲学”的随笔集，而不是一本技术手册。我尤其欣赏其中对“空间叙事性”的探讨。作者通过对比分析古今中外的不同建筑类型，探讨了光线、材料和动线如何共同构建起使用者独特的情感体验。比如，书中对一座老图书馆改造项目的描述，简直是神来之笔，它不仅仅是描述了结构的变化，更描绘了知识的流动和社区记忆的重建过程。这种将社会学、心理学和美学融为一体的视角，让我阅读时常常停下来深思，思考建筑在构建人类经验中所扮演的隐形角色。读完后，我感觉自己对“为什么某些空间让人感到舒适，而另一些则令人压抑”这个问题有了更清晰的答案。

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这本书的结构组织能力简直是教科书级别的典范，逻辑严密得让人佩服。它不像很多同类书籍那样内容松散，而是像一个精心规划的城市蓝图，各个章节之间层层递进，浑然一体。我特别喜欢它对“数字化设计流程”的梳理。作者非常务实地介绍了从参数化建模到BIM集成应用的全过程，但关键在于，他没有陷入工具的罗列，而是着重强调了技术如何反过来影响和重塑设计师的思维习惯。书中有一段话提到，“工具的进化，必然带来认知的跃迁”，这话真是说到了点子上。对于我们这些身处快速变化行业的人来说，这本书提供了一个绝佳的框架，帮助我们理解技术变革的底层逻辑，而不是盲目追逐最新的软件版本。阅读的体验非常充实，几乎每读一页，都能在脑中构建出一个新的知识模块，让人充满前进的动力。

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