风景写生

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出版者:中国林业出版社
作者:兰超
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2004-4
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787503837210
丛书系列:
图书标签:
  • 风景
  • 写生
  • 绘画
  • 艺术
  • 素描
  • 色彩
  • 户外写生
  • 绘画技巧
  • 艺术入门
  • 自然风光
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具体描述

风景画作为一种大众喜闻乐见的表现题材,已被广大群众和学生所熟悉。那些中外著名风景画家的作品,已深深印入人们的心里。风景画的表现对象变化万千,天光云影转瞬即逝,具有描写内容多、技法丰富等特点,使它在掌握过程中具有较高的难度。因此长期以来,风景画似乎都是属于职业绘画者的专利。为了使更多人能够掌握风景画的技巧,本书将就如何学习、掌握利用简便的工具和快捷的方法,将风景画的造型规律和艺术语言,融会贯通到不同的材料技法当中,做出详尽指导。

本书主要讲述了钢笔、钢笔淡彩、彩色粉笔、水彩、水墨等快捷方便的作画材料,通过一些更简便、快捷灵活的表现方法,达到学习、掌握风景画造型规律的目的,也使练习过程变得更富趣味性,为绘画者提供广阔的创新空间。

好的,这是一份围绕“风景写生”这个主题,但内容完全不涉及任何关于绘画、写生、自然风光或艺术创作的图书简介。 --- 《星轨之下:失落文明的拓扑几何》 内容提要 《星轨之下:失落文明的拓扑几何》 并非一部关于图像、色彩或自然观察的著作,它深入探索了一个被遗忘的、存在于时间褶皱中的高度发达文明——“泽塔(Zeta)族”——的复杂社会结构、信息编码系统及其空间认知方式。本书的核心目标是解构泽塔族如何利用非欧几里得拓扑结构来构建其城市规划、社会等级制度以及信息传递网络。 本书的叙事轨迹避开了传统的历史编年体,而是采用了一种“反向考古学”的视角,从现存的、高度破碎化的残余物——被称为“刻度碎片”的加密数据块——入手,逐步重构泽塔文明的宏大图景。我们关注的焦点是逻辑的形态,而非物质的外观。 第一部分:维度的语言——泽塔族的几何哲学 本部分详细阐述了泽塔族对“空间”的理解如何彻底颠覆了我们基于三维欧几里得空间构建的常识。他们不以距离或角度衡量世界,而是依赖于连接性(Connectivity)和可穿越性(Traversability)。 多层映射与折叠空间: 我们分析了泽塔族城市“阿克西姆”的结构图谱。该结构并非层层堆叠,而是通过数学上的“映射”和“折叠”实现功能分区。例如,一个被视为“最底层”的区域,在拓扑意义上可能通过一个短捷路径(Geodesic shortcut)直接连接到权力核心。我们将引入庞加莱多面体的概念,阐释这种空间如何允许信息和资源以非线性方式流动。 时间的非线性编码: 泽塔族没有统一的“时钟”。他们的历史被编码在一种被称为“螺旋矩阵”的结构中,其中事件的相对重要性决定了它们在矩阵中的位置,而非事件发生的先后顺序。这要求读者必须暂时抛弃线性因果律的束缚。 “无序之序”: 介绍泽塔族的社会阶层划分。他们的社会等级并非金字塔结构,而是一个高维环面(Torus manifold)。每个个体在特定的拓扑路径上移动,其“社会地位”取决于他们能够接入的连接点的数量和质量,而非其固定的身份标签。 第二部分:信息洪流与刻度碎片 泽塔文明的衰亡被认为与他们过度依赖的“信息流”系统崩溃有关。本部分聚焦于对“刻度碎片”的密码学分析。 熵增与信息结构: 碎片是泽塔族用于记录关键知识的微小编码单元。这些单元内部结构极度紧凑,其信息密度远超已知任何现代存储介质。我们探讨了当信息结构的熵值达到临界点时,系统如何从内部瓦解。 “回声路径”算法: 泽塔族的通信方式依赖于一种“回声路径”算法,即信息在传输过程中会自我复制并与自身的历史版本进行对比校验。我们模拟了该算法在面对外部干扰(可能是其他未知文明的信号)时,如何产生非预期的逻辑悖论,最终导致整个通信网络进入死循环。 泽塔的“遗嘱”: 对一个保存相对完好的大型碎片进行逆向工程分析,揭示了他们对自身消亡的预见。这段信息并非叙事性的警告,而是一系列复杂的数学定理,暗示了宇宙中存在某种“信息负荷上限”,一旦突破,文明的载体结构(无论是物理还是信息层面)将不可避免地塌缩。 第三部分:逻辑的残骸与人类认知的边界 最后一部分将泽塔族的发现与当代人类认知进行对比,探讨这种极致抽象化的文明对我们的哲学和科学观念有何启发。 非命名空间(Nomenclatural Void): 泽塔族没有“名字”或“标签”的概念。他们通过相互关系的集合来定义对象。本书尝试构建一套基于“关系拓扑”的临时符号系统,以描述这些没有明确指代的实体。 模拟与现实的交界: 泽塔族可能从未生活在一个“真实”的世界中,他们的存在可能完全基于一个自洽的、无限复杂的逻辑模拟。我们分析了残存的证据,探讨如何区分一个文明的“物理存在”与它的“逻辑构建物”。 对“意义”的重构: 如果一个文明完全基于抽象的数学关系运作,那么“意义”本身是否可以被视为一种拓扑结构?本书的结论部分挑战了传统意义上的历史叙事,认为泽塔族的遗产不是一座废墟,而是一套尚未被完全理解的数学公理集。 本书是一次对人类思维极限的严格测试,它要求读者放下对具体事物的执念,潜入纯粹的结构、连接与抽象的深渊之中。它不是关于眼睛所见之物的记录,而是关于逻辑如何定义存在本身的深刻探讨。 适合人群: 密码学爱好者、理论物理学研究者、逻辑哲学学生,以及任何对超越三维空间认知感兴趣的读者。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的内容呈现方式非常独特,它没有采用传统的“主题分类”来组织作品,而是按照作者在不同时间段、不同地域的创作心路历程来编排。这种编排方式带来的沉浸感是惊人的。当你翻阅前几页时,画面的色调是偏冷的、线条是克制的,充满了对环境的审慎观察。而随着页面的深入,你会明显感觉到作者的情绪逐渐释放,色彩变得饱和,笔触也更加自信和张扬,仿佛他本人在创作过程中完成了某种内心的突破。其中关于处理“空气透视”的章节尤其引人入胜,他展示了如何仅仅通过色温和灰度的变化,就能精确地营造出数公里外山峦的距离感,那种层次分明的效果,简直让人感觉自己能呼吸到画面中的空气。这本书更像是作者的一份“创作日志”或“心灵地图”,它记录的不是风景本身,而是艺术家与风景之间发生的那场看不见的、充满张力的对话。对于那些想在自己的创作中寻找突破口的人来说,这本书提供的不是具体的答案,而是激发你进行更深层次自我探索的强大动力。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品。封面采用了一种带有微弱纹理的布面材质,触感粗粝而温暖,与内容那种对自然原始力量的描绘形成了有趣的呼应。翻阅时,我注意到作者对“介质的探索”有着近乎偏执的投入。他似乎不拘泥于任何单一的画材,水彩的透明、油画的厚重、甚至木炭的颗粒感都被他玩到了极致。在描绘崎岖山地时,画面边缘常常出现一些意外的“跑色”或“渗化”,这些“失控”的瞬间,反而为画面增添了动态的生命力,让人感受到自然的不可预测性。有一个跨页的瀑布场景,前景的石头纹理硬朗,而水流部分则处理得极尽流动和虚幻,这种对比处理得太妙了。这不仅仅是技巧的展示,更体现了一种哲学思考:坚固与消逝、永恒与瞬间,在自然界中是如何共存的。这本书的魅力在于,它引导你不仅仅是用眼睛去看画,更是要用皮肤去“感受”画面的肌理和温度,让人沉浸其中,忘记了时间的流逝。

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这本厚重的画册,刚翻开就被那种扑面而来的生命力和光影的细腻捕捉给震撼住了。纸张的质感非常好,装帧也透着一股沉静的匠人气息,显然不是那种批量生产的快餐读物。我尤其欣赏其中对自然界中转瞬即逝的时刻的捕捉能力。比如,有一幅描绘清晨薄雾穿过松林的作品,墨色与留白之间的那种微妙的平衡感,简直让人屏息。画家似乎不满足于简单地记录景物,他更像是深入到场景的“灵魂”之中去描绘。笔触时而奔放如狂草,时而又细致到近乎神经质的描摹,这两种看似矛盾的手法,在这本画册里却奇妙地融合在一起,形成了一种强烈的视觉张力。看得出来,作者在户外写生时,对环境的感知是全方位的,不仅是眼睛所见,更有空气的湿度、泥土的气味,甚至风吹过树叶的声音,都被巧妙地转化成了线条和色彩。整本书读下来,感觉像完成了一次漫长而深刻的冥想之旅,那些熟悉的山川河流,经过画家的眼睛过滤后,焕发出了全新的、令人敬畏的美感。我强烈推荐给所有对艺术创作抱有敬畏之心的人,它不仅仅是技法的展示,更是一种对世界保持好奇和热爱的生活态度的体现。

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拿到这本装帧古朴的书籍时,我就预感它会带给我一些不一样的体验,果不其然,内页的排版和选材就透露出一种对“过程”的珍视。里面的很多草图和不同阶段的习作被并置展示,这对于一个正在学习绘画的人来说,简直是无价的宝藏。我特别喜欢其中关于“结构重建”的部分,作者没有避讳展示那些不成功的尝试,那些被反复修改、被颜料覆盖的痕迹,比那些完成度极高的作品更能说明问题。这让我深刻理解到,艺术创作绝不是一蹴而就的灵感爆发,而是一个充满试错、怀疑、再确认的艰苦过程。有一组关于建筑外立面的速写,寥寥数笔,但空间感和光线投射的逻辑性无懈可击,这需要极强的空间几何能力和对光影的数学般理解。这本书的叙事风格是极其内敛和克制的,几乎没有冗长的文字说明,所有的“教诲”都隐藏在画面的组织、布局和笔触的选择之中。它更像是一个高水平的同行之间,在安静的工作室里进行的一次高密度的、心照不宣的交流,需要读者自己去解码和内化。

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我是一位对古典艺术有着深厚情感的爱好者,原本以为这类聚焦于当代写生实践的书籍可能会过于偏向于形式的创新而忽略了深厚的文化底蕴,但这本书彻底颠覆了我的成见。作者的构图和对画面平衡感的处理,明显受到了古典主义绘画的深刻影响,尤其是在处理群山或大场景时的那种宏大叙事感,让人联想到十九世纪浪漫主义风景画的磅礴气势。然而,他却能用极其现代和简洁的笔触来完成这种古典的主题表达,没有丝毫的僵硬或模仿痕迹。最让我感到惊喜的是,书中对“光”的理解。光不再只是照亮物体的工具,而是成为了画面中最重要的“角色”。在描绘黄昏时分的湖面时,那种夕阳的余晖被分割成无数细碎的光斑,每一块光斑都有其独立的色彩倾向和情绪表达,仿佛在演奏一曲由色彩构成的交响乐。阅读这本书,就像是进行了一次高强度的视觉训练,它要求读者不仅要有艺术的审美,更需要有对历史传承的敬畏之心,去品味那些看似随意挥洒下实则蕴含的深厚功力。

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