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出版者:高等教育出版社图书发行部（兰色畅想）

作者:马钦荣

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-07-01

价格:7.5

装帧:简裝本

isbn号码:9787040085457

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《中国古代文学史纲》 内容提要： 本书旨在为广大学生和文学爱好者提供一部全面而深入的中国古代文学发展脉络的导览。它以历史的纵深感和严谨的学术态度，系统梳理了自先秦至清末，中国文学的起源、演变、高峰与低谷。全书结构清晰，重点突出，不仅关注文学体裁的嬗变（如诗、词、曲、赋、小说、散文等），更深入探讨了文学思潮、社会背景与文学生产之间的内在联系。 第一部分：先秦文学——文学的滥觞与奠基（约300字） 本部分始于中国文字的早期形态，详细考察了神话传说对后世文学想象力的滋养。重点剖析了《诗经》的现实主义精神及其“风、雅、颂”的分类艺术，探讨了其社会功能与审美价值。继而深入研究了《楚辞》的浪漫主义传统，以屈原的“骚体”为代表，展现了早期文学中个体情感的自觉意识的萌芽。散文方面，则着力于先秦诸子散文的成熟，分析了《论语》的语录体、《孟子》的雄辩之风以及《庄子》的寓言艺术与哲学思辨的完美结合，确立了中国古代散文的典范格局。 第二部分：汉魏六朝文学——文体的确立与审美的转向（约350字） 汉代文学的梳理从汉乐府民歌的质朴力量开始，探讨了其与社会现实的紧密结合。随后，本书详细论述了汉赋的鼎盛及其由盛转衰的内在矛盾，特别是司马相如的铺张扬厉与扬雄的“反汉赋”思想的对比。文人创作方面，重点阐述了“五言诗”的成熟与建安文学在曹操、曹丕、曹植父子手中形成的慷慨悲凉的时代基调。 魏晋南北朝时期是文学观念发生深刻转变的关键期。本部分详尽分析了“正始之音”的玄学倾向，以及以“竹林七贤”为代表的士人精神面貌。陈寿的《三国志》等史传文学的叙事技巧被单独剖析。文学批评的诞生是这一时期的重要标志，书中细致解读了陆机《文赋》的理论构建和钟嵘《诗品》的等级划分，揭示了文学自觉意识的强化。南朝的永明体革新，特别是声律论的引入，为隋唐近体诗的最终定型铺平了道路。 第三部分：唐宋文学——诗歌的巅峰与散文的革新（约450字） 唐代是中国诗歌的黄金时代，本书将唐诗的演变划分为初唐的宫廷文风、盛唐的多元勃发、中唐的社会反思以及晚唐的唯美倾向四个阶段。对李白“天才的浪漫”与杜甫“诗史的沉郁”进行了深度对比分析，勾勒出盛唐气象的复杂性。中唐时期，白居易的新乐府运动和韩愈、柳宗元的古文复兴运动被视为文学史上的两次重大转折。晚唐李商隐的典故运用与杜牧的清丽风格，则标志着一个时代的审美收束。 宋代文学的重点转向散文与词。本书首先阐述了唐宋八大家在散文领域的成就，特别是苏轼“以文为诗，以诗为文”的跨文体思维，以及欧阳修、曾巩等人的平易自然风格。宋词的发展被系统梳理：从晚唐五代花间派的绮靡，到柳永“凡有井水处，皆能歌柳词”的世俗化，再到苏轼开创的豪放词风，最终在李清照的婉约集大成中达到精巧的极致。此外，对宋代诗歌（如黄庭坚、陈师道等江西诗派的“点铁成金”之法）的理论探索也有所涉及。 第四部分：元明清文学——戏剧的兴盛与小说的勃发（约400字） 元代文学的重心转移至“戏曲”。本书详细介绍了元杂剧的结构特征（一折一换主角、副末发问等），分析了关汉卿、王实甫等大家的作品，探讨了元曲在语言运用和市井生活描摹上的巨大成功。 明清两代文学的显著特征是小说的成熟与通俗化。对《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》这“四大奇书”的成书背景、艺术特色及其在小说叙事学上的贡献进行了逐一剖析，特别是对世情小说的出现给予高度评价。清代文学在诗歌（如“性灵说”与“格律说”的争辩）和小说（如《红楼梦》的百科全书式结构与人物塑造）上达到了新的高峰。本书尤其强调了《红楼梦》对中国古典小说艺术的巅峰性总结，以及蒲松龄《聊斋志异》对文言短篇小说的艺术提升。最后，简要回顾了清末“谴责小说”在社会转型期的独特功能。 总结： 本书不仅是文学史的线性叙述，更是一部文学观念的演变史。它力求在宏观的历史框架内，展现历代文人在特定时代背景下的创作追求与艺术选择，帮助读者建立起对中国古代文学多元、深厚的整体认知。

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我对《世界文学中的“他者”书写》这本书的评价是：大胆、尖锐，且极具挑战性。它不是一本让你感到舒适的书，它要求你不断地反思自己的文化预设和立场。作者以福柯和萨义德的理论为基石，但又大大拓展了视野，将目光投向了那些非西方、非主流文化在“中心”文学作品中是如何被构建、被边缘化的。书中对十九世纪殖民主义文学中对“异域风情”的刻板描绘进行了毫不留情的解构，分析得入木三分。我尤其欣赏作者在处理当代文学时所展现出的那种跨文化敏感性，她展示了文学如何能够在书写“他者”的过程中，实现从压迫到对话的艰难转型。阅读过程中，我的思绪总是被不断地拉扯，需要频繁地停下来，回顾自己过去对某些作品的理解是否过于肤浅或带有偏见。这本书的语言风格是高度理论化的，充满了精准的学术术语，但正是这种力量感，使得它的论证具有不可撼动的说服力。这是一本深刻影响你看待全球文化交流的重量级著作。

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这本《地方戏曲的声腔艺术传承与创新》简直是为戏曲爱好者和专业研究者量身打造的瑰宝。我过去对戏曲的认识主要停留在舞台表象，对“声腔”这个核心技术层面的理解非常有限。这本书则完全不同，它深入到了皮毛之下的骨骼。它详细地、分门别类地讲解了不同剧种（如徽剧、昆曲、越剧等）在“吐字归韵”、“行腔换板”方面的独有技艺和传承谱系。作者不仅有深厚的理论功底，更令人信服的是他拥有丰富的田野调查经验，书中引用了大量老一辈艺术家口述的历史资料和珍贵的录音片段分析。比如，它对某个特定流派在处理“颤音”时所用的气息控制技巧的描述，细致到让人仿佛能听到声音的物理震动。对于想真正理解戏曲艺术的精髓，而非仅仅是欣赏表面的华丽的读者来说，这本书提供了无法替代的钥匙。它让你意识到，每一个唱段的背后，都蕴含着几百年的艺术积累和无数次的艰苦训练，绝对是一部关于“活的技艺”的百科全书。

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最近我试读了这本《教育心理学前沿：认知发展与动机重塑》，说实话，一开始我有点担心内容会过于学术化，难以消化，但它的结构设计实在太巧妙了。这本书的厉害之处在于，它完美地平衡了理论的深度和实践的可操作性。每一章在介绍完最新的认知发展模型（比如Vygotsky的最新诠释或Piaget的修正理论）之后，都会立刻紧跟着一连串精心设计的“课堂干预案例分析”。我特别喜欢它对“心流体验”在中学阶段学习中的应用那一部分，它不仅仅告诉你心流理论是什么，更是给出了教师可以量化和调整的步骤，比如如何设置挑战等级、如何即时反馈等等。读这本书的时候，我感觉自己不是在阅读理论，而是在接受一次高强度的专业培训。书中的图表绘制得极其清晰，复杂的神经科学概念被简化成了易于理解的流程图，这对于一线教师来说简直是福音。我甚至已经开始尝试将书中的“自我效能感提升策略”应用到我的日常辅导中，效果立竿见影，非常值得推荐给所有致力于提升教学质量的教育工作者。

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我必须说，这本书《古典文学中的女性形象解读》给我的阅读体验是极其震撼的。我原以为这又是一本老生常谈的“红颜祸水”或“贤妻良母”的简单标签化分析，没想到作者的视角极其新颖和犀利。她没有停留在对传统四大名著中主要女性角色的浅层描述，而是深入挖掘了不同历史时期社会结构对女性自我表达的挤压与重塑。最让我印象深刻的是其中关于宋代词人笔下女性内心世界的剖析，那种细腻到近乎残酷的捕捉，展现了被社会规范层层包裹的个体情感的挣扎。作者的笔触既富有文学的感染力，又不失历史研究的严谨性，她引用的古代文献和诗词佐证非常扎实，让你不得不信服她的论点。这本书读起来，不是轻松的消遣，而更像是一场深入历史肌理、审视文化母题的严肃对话。它颠覆了我过去对某些经典女性人物的刻板印象，强迫我用更具批判性的眼光去重新审视那些熟悉的文本。对于想深入了解中国古代文学背后的社会性别议题的读者来说，这本书是绕不开的里程碑式的作品。

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天哪，我最近翻阅的这本《现代汉语语法探索》简直是打开了我对语言结构理解的一扇新大门！这本书的作者似乎对汉语句法有着近乎偏执的细致观察，尤其是对一些长期以来被视为“模糊地带”的从句结构和复杂短语的界定，简直是教科书级别的梳理。我记得有一次我在尝试分析一个特别拗口的文言文段落时，卡在了某个关联词的用法上，翻遍了手头的各种参考书都觉得解释得不够透彻，但这本书里用一套严谨的逻辑框架，结合大量的实例，把那个看似棘手的语法点掰开了揉碎了讲。它不是那种干巴巴堆砌术语的理论书，而是真的能引导你去思考“为什么”这样表达是正确的。比如，它对语用和语境在语法选择中的作用的探讨，非常深刻，让我意识到语言的鲜活远超于冰冷的规则手册。读完关于“兼语句”和“被动句”变迁的那几章，我简直有种豁然开朗的感觉，感觉过去那些晦涩难懂的语法概念瞬间变得清晰起来，绝对是深入研究汉语结构的一份宝贵财富，尤其适合那些对语言学有深厚兴趣的专业人士或高年级学生。

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