具体描述
殺人該不該償命？
警方所認定的兇手真的就是萬惡不赦的傢伙？
挑戰警察權威、面對組織職務與個人情理的矛盾與磨擦。
一樁密室殺人事件……
一件二十年前的血型鑑定……
一個過氣明星跳樓自殺……
一起十七年前的強暴案……
「臨場」，在日本警察組織中，是指「親臨事件現場，擔任初步偵查」之意。
倉石義男，刑事鑑定專家，打從心底熱愛屍體。具備尖銳鋒利的眼光、卻無視於威權體制，擁有發掘事實的想像力、又有面對真相的勇氣；揭發每個事件後人性陰鬱幽黯的一面……
擅長描寫警界故事的橫山秀夫，筆下的檢視官倉石義男，秉持著「現場七分、屍體三分」的精神，利用臨場初步偵查的結果，推敲兇手動機，為每個死者的人生畫下清楚、真實的句點。在警察權威制度下，憑恃驚人的觀察力，破解一樁樁離奇的案件。
橫山秀夫被喻為松本清張接班人，以其記者豐碩、敏銳的觀察經驗，善用犀利手法勾勒出警察司法制度中的組織正義與弊病、人性中的自我矛盾與相互對立……
暢銷天王繼《半自白》後，強力搜羅八部心理印象強烈、懸疑氣氛濃厚的短篇推理傑作！
作者简介
橫山秀夫（Yokoyama Hideo）
日本警察小說的翹楚、堅持「一筆入魂」的社會派作家，號稱日本文壇的「平成的松本清帳 」，本書是繼暢銷長篇小說《半自白》之後，又一強烈心理懸疑風格的推理短篇連作。經歷：1957年生於東京。國際商科大學（現在的東京國際大學）畢業。曾任職於上毛報社，之後轉業成為自由作家。1991年 《魯邦的消息》獲得日本山多利推理大賞佳作。1998年 《影子的季節》入選第5屆松本清張文學賞。2000年 《動機》入選第53屆日本推理作家協會賞（短篇）。2002年 《半自白》榮獲《週刊文春》評選為「2002年Best 10」第一名《這本推理了不起！》評選為「2003年Best 5」第一名
目录信息
读后感
小时候就喜欢看法医的故事，还曾经立志要当法医，但是法医做主角的日系推理还是第一次读。八个故事彼此独立，节奏紧凑，感觉很适合翻拍成电视剧。每个迷局里都有惊喜。也许是我看的推理太少，每次都不能参透，只能被作者拎着走，被骗得心服口服。每桩命案背后都还有“心案”。...
如果你经常阅读推理小说，也许会发现无论从福尔摩斯对于苏格兰场的轻视、老奎因警官在侦破案件时对于侦探儿子艾勒里的依赖、菲利普-马洛或是马修-斯卡德离开警局后开始的硬汉故事……“警察”这个本因最容易直击案件始末、理所当然对案件展开侦破的职业却并不受到众多推理...
很少能读到这样一本风格迥异却又精彩万分的的短篇小说集。作者用很少的篇幅把每个故事叙述得完整、清晰、具有画面感，对人性本质的刻画也是入木三分，科学而又严谨的法医专业知识与故事巧妙结合，情节引人入胜，读起来欲罢不能。果真是享有“一笔入魂”美誉的大师。很开心...
什么也看不上就要评论？相当差 有烟没火||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
用户评价
我通常对需要反复阅读才能理解的书籍持保留态度，因为时间成本太高，但我对这本书的“深度”却感到非常心甘情愿。初读时，我捕捉到的只是故事的骨架和表层的情感冲突，但当我带着更深入的思考回去重温某些章节时，才发现那些看似无关紧要的场景和对话，其实都埋下了未来情节或人物转变的关键伏笔。这完全不是那种靠运气写成的作品，它背后有着极其严密的结构设计。更让我惊奇的是，作者似乎精通于使用“留白”的艺术。他从不把话说满，总是给读者留下广阔的解读空间。比如，关于某个核心事件的真相，他提供了三种相互矛盾的可能性，却没有给出最终的裁决。这种处理方式，极大地激发了读者的参与感和二次创作欲。我发现自己开始在脑海中构建不同的理论模型来解释那些未被挑明的线索，甚至和身边的朋友就此展开了长篇的辩论。这本书的成功之处在于，它完成了一次叙事闭环后，却在读者的心中开启了无数个新的循环，真正做到了“常读常新”。
不得不说，这本书的语言风格简直就是一场文字的盛宴，充满了令人惊叹的句法变化和词汇选择。我是一个对语言的“质感”要求很高的人，很多当代作品的文字往往流于平庸和直白，缺乏那种咀嚼的乐趣。但这一部，简直是作者在用文字雕刻。他的长句结构复杂而精妙，如同巴洛克式的复杂雕饰，层层递进，信息量巨大，却又逻辑清晰，绝不拖泥带水。读到某些段落时，我甚至需要放慢语速，逐字逐句地去体会那些看似寻常却被赋予了全新意义的词语。比如，他对“等待”这个状态的描述，完全不是我们日常理解的那个“耗时间”，而是将其拆解成了无数细微的生理反应、心理波动和时间错觉的叠加，读起来让人脊背发凉，感同身受。这种写作技巧，显示出作者极强的文字控制力和对人类经验的深刻洞察。它迫使你的大脑高速运转，不断地在“理解意义”和“欣赏形式”之间切换，带来一种智力上的愉悦感，仿佛在解一道精美的数学难题。这本书的价值，很大程度上就体现在它对语言边界的探索上，它在告诉你，文字的力量远比我们想象的要深邃得多。
这本厚重的精装书刚拿到手里，我就被它那种沉甸甸的质感给镇住了。封面设计是极简的留白，只有几个烫金的古朴汉字，透着一股子不言自明的内敛和底蕴。我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟文字的排版带着一种老派的严谨，页边距宽得像是特意留给读者思考的空间。然而，一旦翻开第一页，那种庄严感瞬间就被一种奇妙的节奏感给打破了。作者的叙事像是太极推手，看似缓慢，实则暗藏着惊人的爆发力。他笔下的人物，个个都有着深刻的生命纹理，不是那种脸谱化的符号，而是活生生的、会犯错、会挣扎的个体。我尤其欣赏他对环境细节的捕捉，那种细腻到令人发指的描摹，仿佛能闻到空气中尘土的气息，听到远方传来的模糊声响。读到中期时，我不得不合上书，起身在房间里踱步，消化那些刚刚涌入脑海的画面和情绪冲击。这本书不是那种让人一目十尽的爽文，它要求你投入时间，像对待一位老朋友那样去细细品味，才能真正领会到文字背后那股子沉郁却又充满生命力的暗流。那种读完后，周遭的世界似乎都染上了一层新滤镜的感觉，是很多书都无法给予的体验。
这本书给我带来的情绪体验，是那种持久而内敛的“悲悯”，而非廉价的煽情。很多文学作品会用夸张的戏剧冲突来制造高潮，试图在短时间内击溃读者的心理防线，但这里的作者明显选择了另一条更为艰难的路径。他描绘的是日常生活中那种细微的、被我们习惯性忽略的“失落感”和“无力感”。比如，他用大篇幅描写了一个角色在清晨整理旧物时的状态，那种对逝去时光的缅怀，不是嚎啕大哭，而是一种极度平静下的心如死灰，那种力量极其强大。读完后，我的情绪并没有立刻爆发，而是像潮水退去后留在沙滩上的印记，久久不能散去。我甚至开始反思自己生活中那些看似圆满的表象之下，是否也潜藏着类似的、尚未被正视的缺憾。这种书的力量在于，它不直接给你答案，而是温柔地将你推向一面镜子前，让你直面自己的复杂性。它教会你，真正的深刻，往往是带着一种克制的哀愁存在的，而不是喧哗的呐喊。
从文学史的角度来看，我隐约能从中看到一些经典大师的影子，但作者又巧妙地避开了对任何单一风格的简单模仿，成功地建立了一种独特的“文学声纹”。如果说有些作品是直接奔向某个既定主题去的，那么这本书则更像是一个带着复杂基因的有机体，它在叙事过程中自然而然地“长出”了哲学思考、社会批判和个人救赎等多个维度。我注意到，作者在处理不同阶层人物的语言时，其口吻的切换极其自然且真实，没有一丝一毫的“高高在上”感，这在描绘社会群像时尤为难得。他似乎对人性中的灰色地带有着近乎偏执的迷恋，不肯轻易将任何人归类为纯粹的好人或坏蛋。这种复杂性使得故事的张力一直保持在高位，因为你永远无法预测下一个转折会导向何种伦理困境。总而言之，这是一部需要被严肃对待的作品，它不仅仅是一部小说，更像是一个关于“如何存在”的深刻探讨，那种阅读后的满足感，是与自我认知提升紧密相连的，绝非昙花一现的消遣。
所以我喜欢读长篇的小说，在这本书里再次得到验证。要写出优秀的短篇，对作者的要求肯定会大很多。因为只能用较小的篇幅，来讲述一个完整的故事，同时还要吸引读者。大多数的短篇都很难做到这点。或者说，即便它们完美的完成了这些，但是很快地看完它，我还是会有意犹未尽的感觉。怆然若失。
所以我喜欢读长篇的小说，在这本书里再次得到验证。要写出优秀的短篇，对作者的要求肯定会大很多。因为只能用较小的篇幅，来讲述一个完整的故事，同时还要吸引读者。大多数的短篇都很难做到这点。或者说，即便它们完美的完成了这些，但是很快地看完它，我还是会有意犹未尽的感觉。怆然若失。
所以我喜欢读长篇的小说，在这本书里再次得到验证。要写出优秀的短篇，对作者的要求肯定会大很多。因为只能用较小的篇幅，来讲述一个完整的故事，同时还要吸引读者。大多数的短篇都很难做到这点。或者说，即便它们完美的完成了这些，但是很快地看完它，我还是会有意犹未尽的感觉。怆然若失。
所以我喜欢读长篇的小说，在这本书里再次得到验证。要写出优秀的短篇，对作者的要求肯定会大很多。因为只能用较小的篇幅，来讲述一个完整的故事，同时还要吸引读者。大多数的短篇都很难做到这点。或者说，即便它们完美的完成了这些，但是很快地看完它，我还是会有意犹未尽的感觉。怆然若失。
所以我喜欢读长篇的小说，在这本书里再次得到验证。要写出优秀的短篇，对作者的要求肯定会大很多。因为只能用较小的篇幅，来讲述一个完整的故事，同时还要吸引读者。大多数的短篇都很难做到这点。或者说，即便它们完美的完成了这些，但是很快地看完它，我还是会有意犹未尽的感觉。怆然若失。
