具体描述
《云林石谱》是中国第一部论石专著，全书涉及名石共116种。清代编纂《四库全书》时只选了《云林石谱》，其余石谱皆不载，足见其权威性。《云林石谱》成书于南宋绍兴三年，作者杜绾，字季阳，号“云林居士”，平生好石，他详细考察了书中提到的这些名石的产地，还细数其采取方法、形状、颜色、质地优劣等，并按其性质进行了分类。书中提出的“瘦、漏、透、皱”等赏石观成为历代赏石者普遍遵循的审美标准。
作者简介
目录信息
读后感
杜綰《雲林石譜》編者在點評裏面摘錄文人軼事頗多，東坡的尤甚，可見東坡愛生活愛小資愛得瑟愛石頭愛玩物而不喪志，被皇帝一貶再貶而無頹廢，那得多彪悍的自信心才不至於被打垮啊？！ 如此才氣內心修為真心可歌可泣，東坡的熱愛生活可創不老神話，心生嚮往之，可“君生我未生，...
杜綰《雲林石譜》編者在點評裏面摘錄文人軼事頗多，東坡的尤甚，可見東坡愛生活愛小資愛得瑟愛石頭愛玩物而不喪志，被皇帝一貶再貶而無頹廢，那得多彪悍的自信心才不至於被打垮啊？！ 如此才氣內心修為真心可歌可泣，東坡的熱愛生活可創不老神話，心生嚮往之，可“君生我未生，...
杜綰《雲林石譜》編者在點評裏面摘錄文人軼事頗多，東坡的尤甚，可見東坡愛生活愛小資愛得瑟愛石頭愛玩物而不喪志，被皇帝一貶再貶而無頹廢，那得多彪悍的自信心才不至於被打垮啊？！ 如此才氣內心修為真心可歌可泣，東坡的熱愛生活可創不老神話，心生嚮往之，可“君生我未生，...
杜綰《雲林石譜》編者在點評裏面摘錄文人軼事頗多，東坡的尤甚，可見東坡愛生活愛小資愛得瑟愛石頭愛玩物而不喪志，被皇帝一貶再貶而無頹廢，那得多彪悍的自信心才不至於被打垮啊？！ 如此才氣內心修為真心可歌可泣，東坡的熱愛生活可創不老神話，心生嚮往之，可“君生我未生，...
杜綰《雲林石譜》編者在點評裏面摘錄文人軼事頗多，東坡的尤甚，可見東坡愛生活愛小資愛得瑟愛石頭愛玩物而不喪志，被皇帝一貶再貶而無頹廢，那得多彪悍的自信心才不至於被打垮啊？！ 如此才氣內心修為真心可歌可泣，東坡的熱愛生活可創不老神話，心生嚮往之，可“君生我未生，...
用户评价
《云林石谱》这本书，如同一位饱学的老者，用温和而深邃的语言，与我分享了关于石头的智慧。我一直对那些能够将平凡事物描绘得波澜壮阔的作者充满敬意，而本书作者无疑就是这样一位大师。他并没有将重心放在对石头种类的枯燥罗列上，而是着重于挖掘石头背后的文化内涵与哲学意境。我被书中关于“石之品格”的论述深深吸引。作者认为，每一块石头，都有其独特的“品格”，有的坚韧不拔，有的温润内敛，有的刚毅挺拔。他用极其生动的比喻，将这些品格与中国传统文化中的君子之道相联系，让我看到了石头不仅仅是自然的造物，更是中华民族精神的象征。我印象深刻的是对“黄蜡石”的描绘，作者不仅仅描述了它丰富的色彩，更阐释了它所代表的“厚德载物”的品格。他认为，黄蜡石的温润质感，象征着一种包容万象的胸怀；它的坚实，则代表着一种坚韧不拔的意志。这种将物质属性与精神内涵完美结合的解读，让我对黄蜡石，乃至对所有石头，都有了更深层次的理解。这本书让我明白，生活中最不起眼的事物，也可能蕴含着深刻的智慧，只要我们用心去感受，去解读。
最近读完《云林石谱》，脑海里挥之不去的是一种淡淡的，却又十分深刻的触动。我原本对“谱”这类书籍的印象，往往是那种严肃、刻板，像是给物件分类的工具书。但这本书完全颠覆了我的认知。作者的笔触，与其说是对石头的“谱写”，不如说是对石头“人生”的描绘。他似乎能够洞察到每一块石头背后的生命轨迹，从它在大地深处的孕育，到它被岁月打磨，最终被发现、被赏识的历程。我被书中对“瘦、漏、透、皱”这几个赏石基本要素的阐释深深吸引。这不仅仅是几个简单的形容词，作者通过大量的生动案例，将这些抽象的概念具象化。他描述一块石头是如何“瘦”得别具风骨，一块又是如何“漏”得如同鬼斧神工，一块又如何“透”出天地的灵气，而另一块又如何“皱”得像饱经风霜的老者。这种细致入微的观察和富有诗意的表达，让我对“美”有了更深层次的理解。我开始意识到，原来平凡的石头，也可以如此富有艺术价值，如此充满生命力。这本书不仅满足了我对石头知识的好奇，更重要的是，它唤醒了我内心深处对自然之美的感知能力。我开始重新审视生活中遇到的每一块石头，尝试去发现它们独特的美，去感受它们沉默诉说的故事。这不仅仅是一本关于石头的书，更是一本关于如何“看”世界，如何“感受”世界的书。
我最近有幸读到了一本名为《云林石谱》的书，说实话，最初拿到这本书时，我并没有抱有太大的期待，总觉得“石谱”这类题材可能偏向枯燥的学术论述，或者充斥着晦涩难懂的专业术语。然而，当我翻开第一页，便被一种前所未有的阅读体验所吸引。作者的文笔非常细腻，仿佛他笔下的每一块石头都拥有鲜活的生命，能够与读者进行跨越时空的对话。书中对于石头的形态、纹理、色彩的描绘，并非简单的堆砌词汇，而是充满了艺术家的敏感和哲人的洞察。他能够从一块看似普通的石头中，解读出山川河流的沧桑变迁，领悟到自然造物的鬼斧神工。我尤其喜欢其中一段关于“寿山石”的描写，作者不仅仅列举了它的各种品类和特点，更将它与中国古代文人的情怀、审美追求紧密联系起来。他描绘了文人在案头摆弄寿山石的场景，想象他们如何从中获得灵感，如何在石头温润的质感中找到内心的宁静。这种将物质与精神、具象与抽象完美融合的写作手法，让我对石头，乃至对自然本身，都有了全新的认识。我甚至开始在生活中留意路边的石子，想象它们的故事，感受它们默默承载的时光。这本书的阅读过程，与其说是在“读”一本关于石头的书，不如说是在经历一场心灵的洗涤，一次与大地的深度对话。它让我明白，即使是生活中最不起眼的物件，只要我们用心去感受，去解读，也能发现其背后蕴含的无穷魅力和深刻哲理。《云林石谱》无疑是一本能够拓展读者视野，丰富精神世界的佳作，它让我重新审视了“物”与“我”的关系，以及自然与人类文明之间千丝万缕的联系。
拿到《云林石谱》这本书时，我其实是带着一种“探险”的心态去翻阅的。毕竟，关于“石头”的论述，很容易让人联想到地质学、矿物学这些偏向理科的领域，我担心会读起来晦涩难懂。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的写作风格非常独特，他并非以枯燥的科学数据来呈现，而是用一种近乎“诗意”的语言，去描绘那些沉默的生命。他能够捕捉到石头最细微的纹理变化，能够感受到不同石头所蕴含的独特“气质”。我记得书中有一段关于“太湖石”的描写，作者并没有简单地说它因为多孔而显得“瘦”，而是用“宛如龙形，又似鬼魅，其瘦非弱，乃风骨；其漏非空，乃灵秀”这样的句子来形容。这种比喻，既精准又充满想象力，让我瞬间脑海中浮现出那种奇特的、令人遐想的形态。他将石头与中国山水画的意境相结合，将石头与古代园林的布局相结合，让我看到了石头在中华文化中所扮演的不仅仅是“物”的角色，更是“意”的载体，是“境”的营造者。这本书让我明白，审美是共通的，无论是对山川的描绘，还是对一块石头的品味，都源于我们对自然之美的共同追求。《云林石谱》是一本能够打开读者想象力，拓展其艺术视野的书籍，它让我看到了，原来我们身边最不起眼的事物，也蕴藏着如此丰富的艺术价值和文化内涵。
读完《云林石谱》，我脑海中浮现出的，不是那些冰冷的数据和专业的术语，而是一种充满画面感和情感的体验。作者的笔触极其细腻，他仿佛能够捕捉到每一块石头在漫长岁月中，所经历的阳光雨露、风霜雨雪，并将其化为文字，呈现给读者。我被书中对“石之神韵”的描绘所深深吸引。作者并不只是简单地介绍石头的种类，而是通过大量的生动描述，去展现不同石头所拥有的独特“个性”。他将一块石头比作“饱经沧桑的老者”，将另一块比作“初生婴儿般稚嫩”，这种拟人化的手法，让我对石头产生了前所未有的亲近感。我尤其喜欢其中关于“松石”的章节，作者详细描述了松石的色彩变化，从最初的“苍翠”到后来的“深邃”，以及它在不同光照下呈现出的微妙差异。他甚至将松石的色彩变化，与中国传统水墨画的浓淡干湿相结合，让我看到了石头在艺术创作中所能激发的无限灵感。这本书让我明白，即使是最为坚硬、最为沉寂的物质，也能够承载着丰富的情感和艺术的魅力。它不仅仅是一本关于石头的书，更是一本关于如何“感受”美，如何“表达”美的书。
《云林石谱》这本书，让我对“传承”这个词有了更直观的理解。我一直觉得，有些传统技艺和审美，似乎正在随着时代的变迁而逐渐消逝，而这本书，就像一座桥梁，将古老的智慧和现代的我们连接起来。作者在书中，不仅仅是对各种石头的种类、特点进行介绍，更重要的是，他将历代文人雅士对石头的赏玩心得、品鉴之道，以及其中蕴含的哲学思考，都进行了深入的挖掘和阐释。我被书中关于“赏石之道”的论述所打动。它并非一套僵化的规矩，而是一种与石头“对话”的方式，一种与自然“沟通”的姿态。作者描述了古代文人如何从一块石头中体悟人生哲理，如何从石头的形态中联想到山水的壮丽，甚至如何从石头的坚韧中获得力量。这种将物质的鉴赏提升到精神的境界，让我看到了传统文化中蕴含的深刻智慧。我特别喜欢其中关于“灵璧石”的描写，作者详细介绍了它独特的声音特质，以及古代文人如何通过敲击灵璧石来获得听觉上的美感，甚至将这种声音的韵律与音乐、与自然界的风声雨声相联系。这种多感官的体验，让我仿佛身临其境，感受到了那种穿越时空的共鸣。这本书让我明白，对一件事物的喜爱，可以有多么的深沉，可以承载多么丰富的情感和文化内涵。
阅读《云林石谱》的过程，如同经历了一场穿越时空的奇妙旅程。我从未想过，一本关于石头的书籍，能够如此富有文学色彩，如此触动人心。作者的文笔，与其说是在“写”石头，不如说是在“雕刻”石头，他用文字的刀斧，将石头的形态、纹理、乃至其背后所承载的岁月痕迹，都刻画得栩栩如生。我被书中对“石之意境”的描绘所深深打动。作者并没有局限于对石头外观的描写，而是将笔触延伸至石头所能引发的联想，以及它在中国传统艺术中所扮演的角色。他描述了古代文人如何将石头置于庭院之中，如何通过对石头的品味，来获得一种超然物外的心境。我尤其喜欢书中关于“岫岩玉”的章节，作者不仅仅介绍了它的产地和特点，更将它与中国古代的礼仪、哲学相结合。他认为，岫岩玉的温润，象征着一种谦逊的美德；它的坚韧，则代表着一种永恒的精神。这种将物质的鉴赏提升到精神的境界，让我看到了传统文化中蕴含的博大精深。这本书让我重新审视了“物”与“我”的关系，以及自然之美如何能够滋养我们的心灵，丰富我们的精神世界。
老实说，《云林石谱》这本书的出现，像一股清流，涤荡了我内心积攒已久的浮躁。我一直以来都对收藏和鉴赏类书籍抱有一种复杂的情感，一方面敬佩那些能够透过现象看本质的行家，另一方面又常常被那些过于专业的术语和枯燥的图表所劝退。然而，《云林石谱》却巧妙地规避了这些潜在的雷区，用一种极其平易近人，却又不失深度的方式，将那些看似冷冰冰的石头，描绘得栩栩如生，充满故事。我印象最深刻的是关于“墨玉”的章节，作者并没有简单地介绍它的产地、硬度或者化学成分，而是将重点放在了它独特的“润”和“古朴”的质感上。他用生动的比喻，将墨玉的光泽比作雨后初霁的夜空，将它的纹理比作深邃的古潭，字里行间充满了对事物细微之处的观察和品味。这种描写，让我仿佛置身于一个古色古香的文人书房，手中摩挲着一块温润的墨玉，感受着它在指尖传递过来的历史温度。作者还穿插了一些关于古代文人雅士如何赏石、玩石的轶事，这些小故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到石头在中华传统文化中扮演的重要角色。它不仅仅是简单的物质，更是承载着文人的情怀、寄托着他们的理想、甚至成为他们精神世界的延伸。这本书让我认识到，真正的鉴赏，并非仅仅停留在表面的物理属性，更在于对事物内在精神的理解和共鸣。我迫不及待地想要将这本书推荐给我的朋友们，相信他们也会和我一样，在这本《云林石谱》中，找到属于自己的那份惊喜与感动。
《云林石谱》这本书，让我有一种“温故而知新”的奇妙感觉。我一直认为，我们现在所处的时代，虽然科技发达，信息爆炸，但很多与自然、与传统的连接，似乎正在逐渐变得疏离。而这本书，却像一股清泉，将我拉回到那个更加贴近自然、更加注重内省的时代。作者在书中，不仅仅是对各种石头的物理特征进行介绍，更重要的是，他深入探讨了石头在中国古代文化中的地位和意义。他描述了文人如何将石头视为“山之精华，地之骨骼”，如何通过赏石来修身养性，如何将石头的“坚韧”、“沉静”等品质，融入自己的品格之中。我印象最深刻的是关于“赏石的境界”的论述。作者认为，真正的赏石，并非仅仅停留在对石头外形美的欣赏，而是要达到一种“与石共鸣，天人合一”的境界。他引用了许多古代文人的诗词和文章，来佐证这种观点。读到这些文字，我仿佛也置身于古代的庭院之中，手捧一块温润的石头，感受着它带来的宁静与力量。这种对精神层面的解读，让这本书超越了一般的“鉴赏指南”，成为了一本能够引发读者深层思考的人生哲学读物。《云林石谱》的价值，不仅在于它提供了丰富的石材知识，更在于它引导我们重新审视人与自然的关系，以及传统文化中那些被我们忽视的宝贵财富。
《云林石谱》这本书，让我重新认识了“收藏”的意义。我一直觉得，收藏往往带有一种物质占有的色彩，而这本书，却让我看到了收藏背后更深层次的精神追求。作者在书中，并没有简单地罗列各种石头的价值，而是着重于“赏石之道”的阐释。他认为，真正的收藏，并非是简单的据为己有，而是一种与自然“对话”的过程，一种对生命“尊重”的态度。我被书中关于“玩石”的哲学所打动。作者描述了古代文人如何将玩石视为一种修身养性的方式，如何从石头的形态、纹理中体悟人生哲理，如何通过与石头的互动，来获得内心的平静与充实。他甚至将玩石与中国的茶道、香道相提并论，认为它们都追求一种“意境”的营造，一种“精神”的升华。我特别喜欢其中关于“石与心”的论述，作者认为，一块好的石头，能够“映照”出收藏者内心的状态，能够“启迪”收藏者对生活的热爱。读到这些文字，我仿佛也拿起了一块温润的石头，感受着它在我手中传递过来的历史温度与自然气息。这本书让我明白，真正的收藏，是对美的追求，是对历史的尊重，更是对心灵的滋养。
专门讲石头产地、成色、用途、文人典故等的。图不多。横排简体注释翻译点评本。
古人的雅致生活
赏古人雅趣也是有趣，书中图谱值得临摹。
查宋朝的资料偶而见之。宋代奇闻异事真有趣，人多奇志，堪比唐传奇啊。像是回到了小学时代，在小溪小河边还有学校的沙堆处找漂亮的石头，沙子里有亮晶晶的小颗粒，养在水里。苏轼也玩石哦，发现苏轼越来越可爱了。
赏古人雅趣也是有趣，书中图谱值得临摹。
