The Contemporary Print

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出版者:Thames & Hudson
作者:Susan Tallman
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:1996-7
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500236840
丛书系列:
图书标签:
  • contemporary
  • art
  • 版画
  • 当代艺术
  • 艺术设计
  • 印刷术
  • 艺术史
  • 图像艺术
  • 视觉文化
  • 艺术创作
  • 现代艺术
  • 艺术出版
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具体描述

《当代印刷:艺术、技术与观念的交汇》 《当代印刷》是一本深入探索印刷艺术及其在当今世界扮演的多重角色的重要著作。本书打破了传统对印刷的刻板印象,将其置于艺术创作、技术革新和思想观念碰撞的前沿,呈现出印刷媒介的活力与前瞻性。 本书并非一本简单的印刷技法指南,而是邀请读者一同踏上一段跨越媒介、时间与文化的旅程。它首先追溯了印刷术自诞生以来的历史演变,但重点并非罗列技术细节,而是分析每一次重大技术突破如何深刻影响了知识的传播、文化的形态乃至社会的结构。从古腾堡的金属活字到现代数字印刷,每一个节点都被置于其所处的时代背景下,揭示出印刷术不仅仅是物理的复制,更是思想的载体和变革的催化剂。 随后,《当代印刷》将目光投向了当代艺术领域。本书精选了来自世界各地的杰出艺术家,他们的作品充分展现了印刷媒介在当代艺术中的无限可能性。这些艺术家不再局限于传统的版画、雕塑等形式,而是将印刷技术融入装置艺术、影像艺术、跨媒体创作等新兴艺术实践中。他们利用印刷的精确性、重复性、叠加性,或是其特有的肌理和痕迹,来表达对社会现象的观察、对个人情感的抒发、对哲学观念的探讨。本书详细解读了这些艺术家的创作理念、技法选择及其作品所传达的深刻内涵,引领读者理解印刷如何成为当代艺术家表达思想、挑战认知的重要工具。 除了艺术层面,《当代印刷》也深入剖析了印刷技术在当下的发展趋势。它探讨了数字印刷、3D打印等新兴技术如何颠覆了传统的生产模式和创作思维。例如,数字印刷带来的个性化定制、按需印刷,极大地拓展了艺术品的生产和分发方式,使得艺术家能够更灵活地控制作品的生产,也为收藏者提供了更多元的选择。而3D打印技术,虽然在广义上被视为印刷的延伸,但其在材料、形态和应用上的突破,无疑为“印刷”的概念带来了全新的想象空间,本书也对其进行了前瞻性的梳理。 更重要的是,《当代印刷》将印刷媒介置于更广阔的文化和哲学语境中进行审视。书中讨论了印刷与身份认同、权力结构、记忆传承的关系。在信息爆炸的时代,印刷品作为一种“物质性的存在”,其独特的触感、气味以及其所承载的历史重量,赋予了它不同于数字信息的特殊意义。本书探讨了印刷如何成为抵抗数字洪流、寻求深度阅读与连接的文化符号。同时,它也分析了印刷品在特定社会语境下的政治寓意和意识形态功能,例如在抗议活动、独立出版物中的作用。 本书的结构严谨,论述深刻,引用了大量的学术研究、艺术评论和艺术家访谈,为读者构建了一个全面而立体的“当代印刷”图景。它不仅适合对印刷艺术感兴趣的收藏家、艺术家、设计师,也适用于所有对媒介演变、技术革新以及艺术与社会文化互动关系有探索欲望的读者。 《当代印刷》是一扇窗,让我们得以窥见印刷艺术在21世纪的繁盛景象,理解这项古老技术如何与时俱进,不断焕发新的生命力,并在我们所处的时代留下深刻的印记。它证明了印刷并非走向消亡,而是在不断地被重新定义,以更丰富、更具颠覆性的方式,继续参与塑造我们的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,当初选择《当代版画》这本书,很大程度上是出于一种“跟风”的心态,毕竟身边不少朋友都在推荐。然而,一旦翻开,我便被它强大的学术深度和前瞻性所吸引,完全放下了最初的功利目的,全身心地沉浸在其中。这本书最让我印象深刻的是,它并没有流于对具体艺术家或作品的简单罗列,而是以一种宏观的视角,梳理了当代版画发展至今的关键趋势和重要节点。它探讨了版画在信息爆炸时代如何保持其独特性,如何在数字媒体的冲击下找到新的定位,以及艺术家如何利用版画来回应当下社会的议题。书中对“版画的民主性”和“版画的策展性”的讨论,更是让我耳目一新。前者揭示了版画作为一种相对易于传播和收藏的艺术形式,如何在更广泛的意义上实现艺术的普及;后者则展示了当代版画在展览和呈现方式上的创新,如何突破画廊的局限,以更加多元和互动的方式与观众建立联系。这本书让我重新认识了版画这门古老而又充满活力的艺术形式,它不仅仅是关于线条、色彩和肌理,更是关于思想、观念和时代精神的载体。

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《当代版画》这本书的出现,无疑是为那些渴望理解当代艺术创作脉络的读者打开了一扇窗。作为一名长期关注艺术市场动态的观察者,我深知版画在当代艺术领域所扮演的角色正变得越来越重要,它不再仅仅是复制品,而是艺术家表达思想、探索媒介的独立艺术形式。这本书恰恰抓住了这个核心,通过对众多当代版画家的深入剖析,展示了他们如何在新技术、新材料的驱动下,不断挑战和拓展版画的边界。我特别喜欢书中关于“版画作为一次性创作”和“版画作为过程性实验”的讨论。前者打破了人们对版画“批量生产”的刻板印象,强调了艺术家在创作过程中的独特思考和偶然性;后者则展现了版画在数字时代下,如何与摄影、数字绘图、装置艺术等其他媒介进行跨界融合,形成更加丰富多元的艺术语言。书中引用的艺术评论和艺术家访谈,更是为我提供了理解这些作品背后深层含义的钥匙。我曾一度认为版画是一种相对传统的艺术形式,但读完这本书,我才意识到当代版画早已摆脱了这种束缚,变得更加自由、前卫,甚至带有强烈的社会介入性。它让我看到了版画在当代语境下的生命力,以及它所能承载的巨大艺术潜能。

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这本书《当代版画》所带来的惊喜,远超出了我对一本艺术类书籍的期待。它不仅仅是一次视觉的旅行,更是一场关于艺术观念的深度对话。作为一名对艺术的哲学层面和美学追求有着较高要求的读者,我在这本书中找到了共鸣。它没有回避当代版画创作中存在的复杂性和争议性,而是以一种开放和包容的态度,呈现了艺术家们在探索过程中遇到的挑战和取得的突破。我尤其欣赏书中关于“版画的公共性”和“版画的数字转型”的讨论。前者让我看到了版画如何突破精英艺术的藩篱,成为一种能够与更广泛公众互动的艺术形式;后者则深入探讨了数字技术对版画创作带来的深远影响,以及艺术家如何利用数字工具来 reinvent 版画的生产、传播和体验方式。书中引用的案例和理论分析,都具有很高的学术价值,能够帮助我更深刻地理解当代版画的艺术史意义和社会文化价值。读完这本书,我感觉自己对艺术的理解又提升了一个层次,也更加坚信版画在当代艺术领域的重要性以及其广阔的发展前景。

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这本《当代版画》绝对是我近期阅读过的最引人入胜的艺术类书籍之一。作为一个对版画艺术一直抱有浓厚兴趣,但又苦于缺乏系统了解的读者,这本书恰好填补了我知识上的空白。它不仅仅是一本介绍当代版画技术的操作手册,更是一次深入探索艺术家如何突破传统、拥抱新媒介,并赋予版画全新生命力的视觉盛宴。书中对不同版画技法的详细阐释,从丝网印刷的色彩叠加到凹版印刷的肌理深度,再到凸版印刷的力度与层次,都讲解得清晰易懂,配合着大量精美的作品插图,让我仿佛置身于艺术家的工作室,亲眼见证一件件杰作的诞生。我尤其欣赏它对技术与概念结合的探讨,书中并没有将技术孤立起来,而是巧妙地将其融入到艺术家的创作理念和表达方式中,让我明白了技术本身也可以成为一种强大的叙事工具。例如,某个艺术家如何利用数字版画的精确性来探索记忆的碎片化,另一个艺术家又如何通过叠印与套色来表达复杂的情感层次,这些都给了我极大的启发。这本书就像一位循循善诱的良师益友,它既能满足我作为一名初学者的好奇心,也能为经验丰富的版画爱好者提供新的视角和灵感。我已经迫不及待地想要将书中的一些技巧应用到自己的实践中,去创造属于自己的“当代版画”。

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《当代版画》这本书,与其说是一本介绍性的读物,不如说是一场关于艺术创新的思想启迪。作为一个对艺术创作的“可能性”充满好奇的读者,我一直在寻找能够拓展我认知边界的书籍,而这本书无疑做到了。它所呈现的不仅仅是艺术家们在版画技术上的精湛掌握,更是他们如何在创作过程中进行哲学思考、社会观察和媒介实验。我被书中那些充满实验精神的作品深深打动,它们挑战着我对版画的固有认知,让我看到了艺术家们如何巧妙地运用材料的物理属性,如何大胆地突破传统的审美规范,以及如何通过作品来表达深刻的个人情感和普遍的人类经验。书中对“版画与触觉性”和“版画与时间性”的探讨,更是别出心裁。前者让我思考版画在数字化时代如何重新强调其物质性和肌理感,成为一种能够被身体感知的艺术;后者则展现了版画在记录、编织和重塑时间方面所具有的独特潜力。这本书如同一面镜子,照出了当代版画创作的无限可能,也激发了我内心深处对艺术创作的热情和勇气。

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