钢琴课.第1册

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出版者:人民音乐出版社
作者:(英)沃特曼
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:2004-4
价格:21.00元
装帧:
isbn号码:9787103028865
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

沃特曼与海屋德钢琴系列有以下几个特点:

  一、通过学习钢琴,步入音乐的大门,学习音乐的语言,懂得音乐的意思,从而热爱音乐,欣赏音乐。所以,教孩子弹琴不能只动手不动脑子。要从一开始就把乐理知识融入钢琴课内。通过了解“谜语”,巩固乐理知识。

  二、重点在技术上打基础。系统地学习音阶、琶音、要求熟练地掌握。技术训练的目的明确,方法科学,让孩子练起来有兴趣。

  三、教材中乐曲带有标题,形象鲜明,符合儿童的特点。根据孩子的能力。因材施教,稳步前进,不赶进度,打好基础。

  四、教材中对教师、对家长,对学生都有各自具体指示,非常清楚明白地告诉每人应该怎样去做,由于人人任务明确,各方面紧密配合,学生在学习过程中,就会有明显的进步。

  五、掌握儿童心理,以鼓励为主,每堂课打分,成绩优秀者就给五角星和奖励。

  我们之所以推荐这套钢琴教程,是认为本书在钢琴教学方法方面有许多我们可以借鉴的地方,也可针对解决我们国内的钢琴普及教育中所存在的一些不够全面和科学的教学方法。

乐章初启:探索钢琴的奇妙世界 对于每一个渴望在指尖流淌出美妙旋律的人来说,踏上钢琴的学习之路,就如同推开了一扇通往无限可能的大门。这扇门,连接着严谨的乐理知识、细腻的技巧训练,以及最重要——一颗能被音乐深深打动的心。我们即将展开的,是一段关于钢琴的探索之旅,它并非枯燥乏味的练习集合,而是一场充满发现与乐趣的冒险。 这套教材,从最基础的概念出发,循序渐进地引导学习者认识钢琴的每一个“键”,理解它们之间奇妙的排列和规律。我们将从最直观的听觉和触觉入手,感受不同音高带来的变化,学习辨别“高音”与“低音”,理解“长音”与“短音”的区别。每一个音符,都将不再是抽象的符号,而是我们手中能够创造出的真实声音。 教材的设计,旨在让初学者在最短的时间内,感受到音乐创作的喜悦。因此,我们精心挑选了一系列耳熟能详、旋律优美且节奏适中的儿童歌曲和民谣。这些熟悉的旋律,能够迅速激发学习者的学习兴趣,让他们在模仿和弹奏的过程中,不知不觉地掌握基本的指法和节奏。从简单的单音旋律开始,逐步过渡到双手协调配合,每一个进步都将被清晰地记录和肯定,成为推动学习者前进的强大动力。 在指法训练方面,我们强调的是“自然”与“放松”。僵硬的手指只会阻碍音乐的流动,而灵活、放松的手指,则能让旋律在指尖“歌唱”。教材会详细地讲解正确的坐姿、手型、腕部动作,以及如何运用手指的“独立性”和“连贯性”。每一个练习,都将围绕着培养稳定、精准的触键感,以及流畅的音阶和琶音演奏能力展开。我们不追求一蹴而就的“快”,而更注重“稳”,因为扎实的基本功,是未来能够驾驭更复杂乐曲的基石。 乐理知识的学习,也将被融入到实践操作之中。枯燥的理论,将通过生动的图示、形象的比喻,以及与钢琴演奏的直接关联,变得易于理解。我们将认识“五线谱”,了解它的结构和奥秘,学习如何准确地“读谱”。每一个音符在五线谱上的位置,都将被赋予它在键盘上的“家”,让学习者能够将抽象的符号转化为具体的指尖动作。我们还会接触到“节拍”、“拍号”等概念,理解音乐的律动和组织方式,从而能够更准确地把握乐曲的速度和强弱变化。 节奏的训练,是钢琴学习中至关重要的一环。我们不仅要弹奏出正确的音高,更要让音符按照精确的时间间隔响起。教材将通过各种有趣的节奏练习,让学习者在听觉和身体的配合中,内化对不同时值的理解。从简单的四分音符、八分音符,到更复杂的附点音符和切分音,每一次对节奏的精准把握,都将为乐曲注入生命力,使其更加生动和富有感染力。 此外,教材还会引导学习者初步接触一些简单的音乐术语,例如“渐强”、“渐弱”、“跳音”等。这些术语,如同乐谱上的“表情符号”,能够帮助学习者理解作曲家想要传达的情感和音乐意图。学会理解和运用这些术语,将为日后更深层次的音乐解读打下基础,让学习者不仅能够“弹奏”,更能“表达”。 为了让学习过程更加生动有趣,教材中会穿插一些与音乐相关的小故事、音乐家的简介,以及有趣的音乐游戏。这些元素,旨在拓宽学习者的音乐视野,激发他们对音乐文化的好奇心,让他们明白,学习钢琴不仅仅是技能的训练,更是一次对人类美好情感和智慧结晶的探索。 我们相信,每一位拿起钢琴的双手,都蕴藏着无限的音乐潜力。这套教材,正是为点燃这股潜力而设计的。它是一份邀请,邀请你走进音乐的殿堂,用你的指尖,书写属于你自己的音乐篇章。从第一个音符的敲击,到第一首完整乐曲的弹奏,这条道路上,会有挑战,但更多的是惊喜和成就感。我们期待着,在这个学习过程中,你能够找到属于自己的音乐乐趣,培养起对钢琴持久的热爱。 本教材的设计理念,始终围绕着“激发兴趣、巩固基础、循序渐进、寓教于乐”。我们深知,对于初学者而言,一个积极的学习态度和持续的成就感是至关重要的。因此,每一个练习曲目都经过精心的编排,力求在难度上循序渐进,让学习者能够“跳一跳,够得着”。同时,我们也会不断地提供反馈和鼓励,帮助学习者克服学习中的困难,让他们在不断进步中,体会到学习的快乐。 教材中不仅仅包含枯燥的练习,更融入了许多经典的、易于演奏的乐曲片段。这些片段,往往来自于孩子们熟悉的故事、动画片,或是耳熟能详的古典小品。当学习者能够用自己的双手弹奏出这些美妙的旋律时,那种满足感是难以言喻的。这不仅是对他们辛勤付出的肯定,更是对他们音乐天赋的一次启迪。 在学习过程中,我们也会引导学习者关注“音乐性”的培养。这意味着,不仅仅是弹奏出正确的音符和节奏,更要注重乐句的连贯性、情感的表达,以及对乐曲整体风格的把握。即使是最简单的乐曲,也可以通过细致的力度变化、速度的微调,以及恰当的停顿,使其充满生命力。这些细微之处,正是区分“会弹”与“弹得好”的关键。 理解音乐的“呼吸”同样重要。每一次乐句的起始与结束,都像一段对话,需要自然的衔接和情感的递进。教材将通过示范和引导,让学习者体会到乐句的起伏和流动,从而能够弹奏出更加自然、动人的旋律。 对于视谱能力,我们采用的是“先输入,后输出”的策略。通过大量的视唱练耳练习,让学习者熟悉音符在五线谱上的位置与声音的对应关系。同时,将乐谱中的音符与实际的键盘位置相结合,建立起清晰的“音符-键盘”联系。随着练习的深入,学习者将能够更快速、准确地识别乐谱,并将其转化为指尖的动作。 节奏感的培养,更是贯穿始终。我们不只是讲解节拍器的工作原理,更会通过各种节奏型的小练习,让学习者在身体的律动中,感受不同的节奏。例如,用拍手、跺脚等方式来模仿乐谱上的节奏,让节奏感成为一种身体的本能。 此外,教材还鼓励学习者进行“听力训练”。这意味着,在学习过程中,要积极地聆听各种类型的音乐,尤其是钢琴音乐。通过聆听,可以培养对音色、和声、旋律的感知能力,丰富对音乐的想象。同时,也可以通过聆听来模仿和学习,进一步提升自己的演奏水平。 我们相信,钢琴学习的最终目的,是能够通过音乐来表达情感,与他人进行心灵的沟通。因此,在这段学习旅程中,我们不仅仅是在教授技巧,更是在点燃对音乐的热爱,培养对美的感知,以及塑造一个独立思考、勇于创造的音乐灵魂。 从第一个音符的弹出,到未来能够演奏出动人心弦的乐章,这都将是一段充满惊喜与收获的旅程。这套教材,只是为你打开了这扇门,真正的精彩,将由你用自己的双手,去一一描绘。愿你在钢琴的世界里,找到属于自己的旋律,用音乐点亮生活,用音符传递美好。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从一个成人的角度来看,这本书的选曲品味实在有些保守得过分了。翻开目录,充斥着大量我们熟悉的、但已经被无数版本演绎过的古典小品,缺乏一些能真正抓住现代人耳朵的“钩子”。我期待着能有一些改编得更现代、更贴近我们日常听感的旋律,哪怕是改编自一些简单的流行乐片段也好,这样至少能在弹奏时产生一种即时的满足感和亲切感。然而,这本书提供的曲目,总是带着一种遥远而疏离的历史感。而且,这些曲目的难度提升曲线也设计得不够平滑,有时候前一首曲子还相对简单,下一首就突然跳跃到需要双手进行复杂的对位练习,这种突兀的难度梯度,让我在练习过程中体验到了强烈的挫败感。每一次攻克一个新曲子,都感觉像是在进行一场艰苦的战役,而不是一次愉快的音乐之旅。如果教材的编者能更注重选曲的多样性和趣味性,或许能更好地留住那些因为兴趣驱动而开始学习钢琴的人。目前来看,这更像是一份“过时”的音乐教育资料,而非一本与时俱进的入门向导。

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这本书的配套资源几乎是零。在如今这个时代,一本好的教材理应有配套的音频示范,让我能清晰地听到正确的节奏、音色和情感处理。可是,我找遍了整本书,连一个可以扫描或输入的网址都没有找到。这意味着,我只能完全依靠自己对音符的理解去“猜”出这首曲子原本应该是什么样的听感。对于像我这样没有受过正规音乐训练的人来说,这简直是个灾难。光是辨别某些不熟悉的小调和复杂和弦的听觉效果,就已经耗费了大量的精力。更别提那些在五线谱上被标记得非常模糊的力度变化(如p、mp、f等),没有听觉上的参考,这些符号对我来说不过是些无意义的字母。可以说,这本书在很大程度上将学习的责任完全推给了读者自身,缺乏必要的听觉辅助工具。在信息爆炸的今天,一本不提供任何可验证听觉反馈的教材,其教育价值大打折扣,使得学习过程充满了不确定性,也让我对最终的练习效果产生了深深的疑虑。

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我花了好大力气才适应这本书的“节奏”,但越往后读,越发觉得它对基础概念的引入处理得过于跳跃了。它似乎默认读者已经具备了某种程度的音乐常识,很多基础的乐理术语和节奏型,都没有进行足够细致的分解说明,直接就扔到了练习曲目中。比如,关于休止符和连音线的讲解,文字描述得极其精炼,我不得不去翻阅网上的各种教学视频来辅助理解,否则根本无法准确地在键盘上做出反应。更让我抓狂的是,它对于“慢练”的强调,有时显得过于绝对化了。虽然慢练是基础,但这本书里的配套练习曲目,即便是初级的,速度上也给得偏快了一些,如果真的严格按照提示的速度去弹,对于初学者来说,手指的协调性根本跟不上,听起来就像是一堆杂乱的音符在互相打架。我尝试着去寻找一些鼓励性的语言或者给学员打气的文字,但通篇看下来,除了严苛的“要求”和“标准”,几乎找不到任何能让人感到被理解和支持的内容。它就像一位不苟言笑的严师,只管布置任务,却从不体恤学生的学习困境。这样的教材,极大地消耗了我学习的积极性,让钢琴学习变成了一种不得不完成的任务,而非一种探索乐趣。

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我对这本书的字体和符号设计感到非常不满。首先,字体选择上,那种传统的衬线字体在小范围内重复出现时,极易造成视觉疲劳,尤其是在光线稍弱的环境下阅读时,那些细小的横线和竖线会混淆在一起。其次,就是关于记号的使用,它似乎遵循着一套非常老旧的、甚至是过时的符号系统。例如,某些踏板记号的标注方式,与现在国际上通用的记法有所出入,这让我不得不频繁地去查阅乐理词典来确认其真实含义。如果教材在出版时能与时俱进,采用更清晰、更现代的视觉语言,学习体验一定会提升一个档次。此外,书本的纸张似乎也是偏薄的那种,内页的白色反光度较高,长时间盯着看,眼睛会非常干涩和酸痛。总而言之,这本书在“外在呈现”上,完全没有体现出对学习者视力健康和阅读舒适度的基本关怀,显得非常敷衍和应付。它更像是一本从几十年前的印刷厂里直接拿出来的原稿,未经任何现代化排版优化的产物,让人在开始学习之前,就已经在与不友好的阅读界面进行抗争。

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这本教材的排版简直是太让人头疼了。打开书本,首先映入眼帘的就是密密麻麻的五线谱和那些看起来就让人望而生畏的音符。装帧设计上,那种朴素得近乎简陋的封面,实在提不起人学习的兴趣。我记得我拿起它的时候,心里只有一个念头:这玩意儿真的能让我这个零基础的成年人学会弹钢琴吗?事实也证明,它确实不太行。乐理知识的讲解,完全是教科书式的堆砌,没有丝毫的趣味性可言,更别提有什么生动的比喻来帮助理解那些复杂的概念了。那些指法练习,也显得异常枯燥,光是看着那些密密麻麻的数字标记,我就感觉手指僵硬了。而且,印刷质量也让人不敢恭维,有些地方的墨迹似乎还没有完全干透,稍微翻动一下,就有可能沾到手上。说实话,如果不是因为这是我报名的某个课程指定的教材,我绝对会毫不犹豫地把它扔到一边,选择那些设计得更人性化、图文并茂的入门书籍。它更像是一份为专业音乐学院学生准备的、缺乏温度的工具手册,而不是为初学者量身定做的引导读物。这本书的“诚意”似乎都放在了对音符准确性的要求上,却完全忽略了学习者初期可能遇到的心理障碍和审美需求。每次翻开它,都像是在进行一场枯燥的体力劳动,而不是享受音乐的美好。

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