宋代诗苑揽胜.上册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华语教学出版社

作者:黄为之

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2004-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787800529672

丛书系列:

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• 宋诗
• 宋代文学
• 诗词鉴赏
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• 历史
• 古典文学
• 诗歌
• 宋词
• 文学
• 中国古典文学

书目名称：宋代诗苑揽胜.上册 书籍简介： 《宋代诗苑揽胜》上册 是一部旨在全面、深入地梳理和鉴赏北宋（960-1127年）诗歌艺术成就的学术专著。本书聚焦于宋代诗歌发展史上最为繁盛和关键的阶段，以严谨的史学态度和细腻的文学品评，勾勒出北宋诗坛的整体风貌、流派纷争及其艺术革新。 本书的撰写立足于对现存宋代诗歌文本的细致考证与深度解读，并非简单罗列诗人作品，而是力图揭示特定历史背景下，文人精神世界与诗歌创作之间的复杂互动关系。北宋承接唐代诗歌的辉煌余韵，却也在思想、社会结构、审美趣味等多重因素的驱动下，开辟出一条迥异于前代的诗歌发展道路。本书将详细阐述“宋诗”何以成为中国古典诗歌史上一个独立且重要的里程碑。 第一部分：北宋诗坛的时代背景与开局 上册的首要任务是为读者构建一个理解宋诗的文化地理框架。北宋初年，词的艺术正处于勃兴阶段，诗歌创作面临着如何在新时代语境下保持活力与创新的挑战。本书首先梳理了宋代开国之初的政治气候、理学萌芽对文人思想的影响，以及科举制度对诗歌创作范式的约束与导向。 一、 初唐遗风与宋初的“尚理”倾向： 我们将考察如陈与义（此处指代开国前后活跃的早期宋代诗人，而非晚唐诗人陈与义）、杨无咎等早期诗人在风格上的承袭与试探。这一时期的诗歌，在形式上多沿袭晚唐的精巧，但在精神内核上，开始显露出宋人特有的注重议论、探讨哲理的倾向。本书会辨析“宋诗尚理”的表层现象背后，实际是士人对“学问文章”与“个人操守”结合的追求。 二、 早期诗坛的“新旧”交锋： 北宋诗歌发展并非一帆风顺，早期便存在着对唐诗的推崇与对革新的渴望之间的张力。本书会详细分析以穆修、石延年为代表的诗人群体，他们如何试图在回归古风的旗帜下，注入新的格律和气象。他们的作品常带有强烈的自我期许与慷慨悲歌，为后来的大家奠定了某种程度的铺垫。 第二部分：宋诗的核心变革——“以文为诗”的实践与深化 宋诗区别于唐诗最显著的特征之一便是“以文为诗”。本书的重点章节将集中于这一核心变革的剖析。 一、 欧阳修与诗坛的转向： 欧阳修作为北宋文坛的领袖人物，其诗歌观对后世影响深远。本书将细致考察欧阳修如何倡导“平易自然，不事雕琢”的风格，强调诗歌应具备清晰的叙事性、议论性和散文化的笔触。我们将选取其代表作，剖析其如何将散文的逻辑推演、史实的引用融入诗体，达成一种“雅正”的审美效果。 二、 宋诗的“理趣”与“学问”的渗透： 在这一部分，我们将深入探讨苏舜钦、范仲淹等倡导“实学”的士大夫的诗歌创作。他们的作品往往具有强烈的政治关怀和社会责任感。本书将聚焦于他们如何将经史子集中的典故，化为诗歌中阐发个人抱负和政治理想的载体，形成一种“学问之光”照耀诗歌的独特面貌。 三、 “郊居”题材的兴起与田园的转型： 不同于唐人王维、孟浩然的自然真趣，宋代的田园诗往往带有浓厚的文人趣味和对隐逸生活的理性构建。我们将分析梅尧臣等诗人如何将自己的贫困生活、对田园的向往，通过冷静的白描手法和近乎琐碎的细节描写表达出来，实现了对传统田园题材的“人文化”改造。 第三部分：诗歌的格律探索与流派的初步分化 北宋中叶，诗歌创作进入一个更加成熟和多元的阶段，各种风格开始显现出明确的倾向。 一、 梅尧臣的“尚拙”与诗歌的“实录”： 梅尧臣的诗风是理解宋诗的关键节点。本书将专设一章探讨他如何以“尚拙”、“尚真”的创作理念，挑战晚唐以来追求的雕琢之美。他的诗歌语言质朴，结构平稳，注重细节的真实记录，极大地拓宽了诗歌可以容纳的内容边界。我们会对比分析其与早期诗人的异同，说明其如何为苏轼的豪放奠定语言基础。 二、 诗歌流派的先声： 虽然宋代流派之争在南宋更为激烈，但北宋中后期已见端倪。本书将初步梳理如苏轼的“出新意”与黄庭坚的“点铁成金”之间的内在联系与外在差异。我们将侧重分析苏轼如何打破格律的束缚，以其超迈的才情和对生命的深刻洞察，开创了影响深远的“豪放一派”的雏形，其诗歌中蕴含的哲思和对世俗的超脱，是其艺术成就的核心所在。 结语（上册）： 《宋代诗苑揽胜》上册的收尾部分，将对北宋前期的诗歌成就进行一次总结性的回顾。我们认为，这一时期的诗歌完成了从唐风的继承到宋韵的建立的艰难转型，为北宋晚期和南宋诗坛的全面爆发，特别是江西诗派的形成，铺设了坚实的理论与实践基础。本书以上册的分析，确立了宋诗“以学问为根基，以议论为骨骼，以自然为表征”的艺术特质。 全书语言力求学术性与可读性的平衡，避免艰涩的术语堆砌，旨在引导读者真正领略宋代士人如何在诗歌这一古典载体中，表达对时代、对自我、对宇宙的独特理解。

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书中对于宋代文学脉络的梳理，展现出了一种宏大而细腻的史观。作者显然不是简单地罗列名家名篇，而是深入挖掘了不同流派、不同地域文人之间的思想碰撞与相互影响。读完其中的几个章节，我深切体会到，宋代的诗歌成就绝非空中楼阁，而是建立在社会变革、理学兴起以及城市化进程等诸多背景之下的复杂产物。那种对时代精神的精准捕捉，使得那些陈旧的诗句重新焕发出鲜活的生命力。尤其是在阐述某些大家风格转变的那个部分，作者采用了多角度的比较分析法，将同一位诗人的不同时期作品放在一起对照解读，这种深度的剖析，极大地拓宽了我对宋诗“变”与“不变”的理解。它不仅仅是文学评论，更像是一部微观的社会文化史，让人在欣赏文字之美的同时，也领悟了历史的厚重。

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我必须说，作者的文字功力非常扎实，行文流畅，逻辑清晰，但在某些地方又流露出一种古典的文采，读起来既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性。特别是在处理那些晦涩难懂的典故和复杂的诗歌意象时，作者总能找到恰到好处的切入点，用现代人能够理解的语言进行阐释，但又不至于流于浅薄或学院派的枯燥。这种平衡掌握得恰到好处，让人感到被尊重，而不是被说教。我发现自己很多以前读过却未曾真正理解的诗句，在读完相关解析后，豁然开朗，仿佛瞬间打通了与古人情感交流的渠道。这本书的叙事节奏把握得非常好，你知道作者在引导你走向一个更深层次的理解，但这个过程是循序渐进的，让人感到心悦诚服，而非被迫接受。

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对于一个文学爱好者来说，这本书最吸引人的地方在于其广博的涉猎范围和严谨的考据态度。我注意到，作者在引用和注释方面做得极其审慎，无论是对某个生僻字词的解释，还是对某首诗歌创作背景的还原，都有明确的出处支撑。这种对史料的尊重，让读者在阅读时感到无比踏实，完全可以放心地相信书中所提供的一切信息都是经过反复核实的。它更像是一部可以信赖的工具书，当你对宋代诗歌的某个细节产生疑问时，翻开它总能找到令人信服的解答。这种“信得过”的感觉，是许多同类读物所难以企及的。它不仅仅提供了知识，更提供了一种研究和欣赏古代文学的正确方法论，非常值得反复研读和参考。

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这本书的结构安排上，体现出一种匠心独运的编排思路。它没有拘泥于传统的“朝代更迭”或“流派划分”的刻板框架，而是似乎更注重挖掘诗歌主题和情感的共鸣。我发现它在不同章节之间穿插了一些非常有趣的主题性探讨，比如关于“隐逸情怀”在宋诗中的演变，或者“市民生活”对诗歌语言的影响等，这些切入点非常新颖。这种跳跃式的组织结构，使得阅读体验充满了惊喜，不会因为某一类诗歌读久了而产生审美疲劳。它鼓励读者将孤立的作品置于更广阔的文化情境中去思考，从而形成一个更加立体和动态的宋代诗歌图景。每一次翻阅，都能在不同的主题关联中发现新的趣味点，这本书的价值在于激发读者的主动思考，而非仅仅是知识的灌输。

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这部书的装帧设计着实引人注目，封面素雅的色调仿佛一下子将人拉回了那个充满诗意与哲思的年代。我尤其欣赏它在细节上的考究，字体排版的疏密得当，既有古籍的韵味，又不失现代读者的阅读舒适度。初翻开来，就能感受到一种沉静而庄重的氛围，让人立刻进入了一种专注的阅读状态。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这不是一本随随便便的读物，而是凝聚了诸多心血的结晶。这种用心对待实体书的态度，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。我甚至愿意花更多时间去细细品味每一个章节的过渡和插图的安排，它们似乎都在无声地讲述着历史的故事。整体来看，它在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，成功地搭建起了一个通往古代文学世界的物理入口。

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