琵琶初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同心出版社

作者:兰维薇 编

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2004-5

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805938196

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 中国
• 琵琶
• 初级
• 乐器
• 音乐
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• 演奏

弦音初探：民族器乐入门的广阔天地 一部超越传统乐器学习的音乐启蒙之作 本书并非针对某一特定乐器的初级教程，而是为所有对中国传统音乐抱有浓厚兴趣，渴望迈入民族器乐学习领域的初学者精心筹备的一份综合性导览。我们深知，初学者往往面临茫然无措的困境：从何处入手？应选择何种乐器？如何理解复杂的音乐术语与文化背景？《弦音初探》旨在为您扫清这些初期的障碍，搭建一座坚实的音乐认知桥梁。 第一部分：音乐的语言与民族的脉搏——建立基础认知 本部分着重于构建学习者对中国音乐文化和基础乐理的宏观理解，为后续任何器乐的学习打下坚实的理论基础。 第一章：聆听古韵——中国音乐的审美哲学 东方音律的独特魅力： 探讨五声音阶（宫、商、角、徵、羽）在中国音乐中的核心地位，解析其与西方十二平均律的差异与融合点。我们不会深入讲解某一乐器的指法或技巧，而是侧重于“听感”的培养——如何感知中国音乐特有的“意境”与“气韵”。 乐器家族的宏观概览： 简要介绍中国民族器乐的四大分类体系——吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器与打击乐器。通过大量的音频与图片示例（此处假设书籍中包含），让读者对唢呐的嘹亮、古筝的清越、二胡的悠扬以及锣鼓的雄浑有一个初步的感性认识。重点在于理解不同家族乐器的音色特点及其在合奏中的功能定位，而非某一种乐器的具体演奏法。 传统音乐的语境： 简述戏曲、说唱、民间乐曲在民族音乐生态中的地位，帮助读者理解音乐不是孤立存在的，而是与社会生活、历史变迁紧密相连的活态文化。 第二章：读懂谱面——基础乐理的实用入门 本章将摒弃复杂的数学推导，专注于民族音乐学习者最常接触到的记谱法。 工尺谱与数字简谱的互译： 详细解析工尺谱（如“上、尺、工、六、五、四、乙”）的基本结构及其与数字简谱（1、2、3、4、5、6、7）的对应关系。我们提供清晰的图表和口诀，旨在让读者能迅速辨识和理解流传久远的工尺谱资料，但绝不涉及具体乐器的读谱技巧。 节奏与节拍的初步概念： 介绍中国音乐中常见的二拍子、三拍子、活泼的碎拍概念，以及如何通过拍板或鼓点来把握音乐的律动感，这对于任何合奏都是至关重要的基础。 调性概念的建立： 讲解什么是“宫调式”，以及中国音乐如何通过转调来表达不同的情绪，例如“羽调的悲怆”与“徵调的热烈”。 第二部分：器乐学习的准备与规划 本部分旨在指导有志于学习乐器的读者，在选择和开始学习前，应做好的准备工作。 第三章：我的第一件乐器——如何做出选择 性格与乐器的匹配度分析： 引导读者根据自己的性格倾向（如外向、内敛、偏爱旋律或节奏）来思考适合自己的乐器类别。例如，喜欢连绵悠长之声的，可考虑拉弦乐器组；偏爱快速炫技或弹拨颗粒感的，可倾向于弹拨组。此部分提供的是一种思维框架，而非具体的乐器推荐清单。 学习环境的评估： 探讨家庭空间、噪音控制、初期投入（乐器采购与维护）等现实因素对学习选择的影响。我们强调，一个安静、适宜的环境对初学者至关重要。 乐器保养的常识性知识： 介绍通用乐器（如木制乐器）的基础防潮、防晒、清洁知识，确保读者能妥善爱护未来可能购入的设备。 第四章：科学启程——高效学习方法的构建 本章着眼于方法论，帮助读者建立正确的学习心态和习惯，避免“只练不思”的误区。 “慢练”的真谛： 深入剖析“慢练”不仅仅是降低速度，而是精确地感知每一个音的“驻留时间”和“气息运用”（此处泛指所有发声器官的配合），培养对声音的精准控制力，这适用于所有乐器。 听觉训练的重要性： 介绍如何通过模仿大师演奏片段来训练耳朵，学会捕捉细微的音色变化、装饰音的处理和乐句的呼吸点。 目标设定与阶段性反馈： 提供制定短期（一周）、中期（一月）学习目标的实用建议，强调定期回顾练习成果，并以积极的心态面对瓶颈期。 总结：迈向音乐之旅的序章 《弦音初探》致力于提供一个全面、友好且富有文化深度的入门平台。它为你点亮了通往中国民族器乐世界的灯塔，让你在真正拿起心爱的乐器之前，就已经对它所承载的音乐精神和理论框架有了清晰的认知。本书的目标，是让你对即将开始的学习充满信心和期待，而非让你掌握任何一种乐器的具体演奏技巧。

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这本书的理论部分讲解得深入浅出，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎非常懂得初学者的心理，总能用最日常、最贴近生活的比喻来解释那些看似复杂的乐理知识。我记得之前看过的几本教材，光是基础音阶和指法图就能把我绕晕，各种术语堆砌，让人望而却步。但这里不同，它像一位耐心的老师，一步一步地引导你，从最基本的持弓姿势开始，到如何正确地呼吸，都讲解得一丝不苟。尤其是在解析右手运弓技巧的部分，作者用了好几张对比图，细致到弓毛与琴弦的接触角度变化，这种精细度让我感到非常踏实。读完第一部分，我感觉自己对琵琶的“内在”有了全新的认知，不再是单纯地模仿指法，而是开始理解动作背后的物理原理和音乐逻辑。

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这本书的配套资源（假设有的话，我指的是它在结构上提供的支持性资料）组织得非常合理，让人感觉它是一个完整的学习生态系统。例如，在讲解某个复杂指法时，它会明确指出在附录的音频演示中，对应部分的标记，这为我提供了即时的听觉反馈。更重要的是，它对于不同练习的“目标效果”描述得非常具体和量化，不像有些书只是笼统地说“要弹得好听”。比如，它会要求在某个练习中，“空弦音的延音时间必须达到X秒以上，且音色均匀度偏差不超过10%”。这种科学的、可衡量的目标设定，极大地帮助我量化了自己的进步，让练习不再是盲目的重复劳动，而是有方向、有指标的自我提升过程。这种严谨的态度，体现了编者对音乐教学的专业敬畏之心。

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从曲目选择的编排来看，编者对学习的渐进性把握得相当到位。开篇的练习曲目非常短小精悍，旋律简单，主要目的是为了巩固刚刚学到的基本功，比如单指的力度和清晰度。随着章节的推进，难度曲线平缓上升，引入的节奏型和和声结构也越来越丰富。最让我感到惊喜的是，教材中并没有一味地堆砌那些耳熟能详的传统小调，而是穿插了一些富有现代感的短乐句练习，这使得整个学习过程充满了新鲜感，不会让人在重复的练习中感到审美疲劳。这种平衡古典严谨与现代活力的编排思路，无疑拓宽了学习者的音乐视野，为将来的深入学习打下了坚实而全面的基础。

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我特别欣赏教材中穿插的那些“小贴士”和“常见误区解析”。这些内容通常是在正规章节之间不经意地出现，但它们往往一针见血地指出了我在练习中遇到的瓶颈。例如，关于“按弦力度控制”那一节，作者提到很多初学者容易用力过猛导致音色僵硬，并提供了一个通过想象“触摸丝绸”来进行练习的方法，这个方法极其有效，我试了一下，音色立刻变得圆润了许多。这种“过来人”的经验分享，是任何冰冷的公式和图表都无法替代的宝贵财富。它让我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的前辈在身旁耳提面命，随时纠正我的偏差。这种人性化的设计，极大地增强了学习的效率和趣味性，避免了许多弯路。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，封面色彩的搭配既古典又富有现代感，让人拿在手里就有种想要立刻翻开的冲动。内页的纸张质量上乘，触感细腻，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼疲劳。更让我惊喜的是，书中的乐谱和文字的排版布局都经过了深思熟虑，线条清晰，标注明确，即便是初学者也能轻松找到重点。很多教程在这一点上做得并不够，要么是图文混排混乱，要么是重点不突出，导致学习起来事倍功半。而这本教材在视觉呈现上，真正做到了实用与美学的完美结合，每一次翻阅都像是在享受一次艺术的熏陶。对于我这种对手感和视觉体验要求比较高的人来说，这一点绝对是加分项，它让枯燥的练习过程变得更加愉悦和有期待感。

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