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出版者:珠寶界雜誌社編譯 經綸圖書有限公司出版

作者:youko ohba

出品人:

页数:0

译者:日本寶飾學院編著

出版时间:1995-5

价格:268

装帧:平装

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好的，这是一本关于珠宝设计绘图入门的书籍的简介，但内容完全避开了您提供的书名所暗示的主题，聚焦于一个完全不同的领域：《古希腊神话中的建筑与象征》。 --- 书籍简介：《古希腊神话中的建筑与象征》 跨越时空，探寻神祇居所的结构奥秘与文化密码 人类文明的基石，往往奠基于对神圣力量的敬畏与模仿。《古希腊神话中的建筑与象征》并非一部传统的建筑史著作，它是一场深入心灵的考古之旅，旨在剖析古希腊神话世界中那些宏伟、神秘且充满寓意的“建筑景观”，并揭示这些结构如何深刻地塑造了古希腊人的宇宙观、社会等级和精神信仰。 本书将读者从现代的钢筋水泥中抽离，带入埃琴海畔的晨曦之中，去审视那些由荷马史诗和悲剧中栩栩如生的描述所构筑的殿堂、圣坛、地下世界与奥林匹斯山。我们关注的重点，不在于具体的建造技术，而在于空间、形式、比例与意义之间的复杂纠葛。 第一部分：神祇的居所——空间秩序的建立 古希腊的诸神并非栖居于模糊的云端，他们的居所拥有清晰的空间界限与严格的社会层级。 奥林匹斯山：垂直的宇宙结构 奥林匹斯山是神祇世界的物理锚点，它代表着至高无上的权威。本书将详细探讨奥林匹斯山在神话叙事中如何被构建为一种垂直的、多层次的“建筑”。从山脚的凡人领域，到半神与次级神祇活动的区域，再到宙斯宝座所在的核心殿堂，每一个层级都对应着特定的权力关系和自然元素（风暴、天空、火焰）。我们会考察在不同的悲剧中（如《普罗米修斯被缚》），叙事者如何利用这种垂直空间的描绘来强化角色的命运和冲突的张力。 地下的迷宫与边界：冥界的拓扑学 与光明的奥林匹斯形成鲜明对比的是冥王哈迪斯的领域。冥界并非一片虚无，它是一系列具有明确功能划分的“地下建筑”群落：塔耳塔罗斯（惩罚之地）、阿斯福德平原（平庸之魂的去处）、以及爱丽舍田园（英雄的归宿）。我们将运用拓扑学的概念，分析这些区域的空间关系——它们如何相互连接、分离，以及灵魂如何通过特定的“通道”（如斯提克斯河）完成从生到死的转变。这里，“通道”和“边界”本身就是最重要的建筑元素，它们定义了永恒的界限。 凡人的圣域：庙宇的内外空间 从神祇的领域回到人间，本书深入分析了雅典卫城、德尔斐神庙等凡人可以接触到的神圣空间。我们不再仅仅关注多立克、爱奥尼亚或科林斯柱式的美学，而是聚焦于“祭祀动线”。神庙的广场（Prothyra）、前厅（Naos）到内殿（Cella）的进深，是如何精心设计来引导信徒的心理预期，将他们从世俗的喧嚣逐步导向与神祇的短暂“相遇”？重点在于流线设计如何服务于宗教体验。 第二部分：符号的雕塑——建筑元素的情感编码 在古希腊的叙事中，建筑不再仅仅是遮风避雨的结构，它们是凝固的隐喻，是神祇意志的物质载体。 柱式与精神状态 柱子（Columns）是希腊建筑的灵魂，但在这里，它们被视为精神状态的象征。多立克柱的厚重与朴素，象征着英雄早期的坚韧与未被启蒙的力量；爱奥尼亚柱的纤细与卷涡（Volutes），则代表了智慧的优雅与对秩序的追求。我们将剖析当叙事者描述一座“被卷涡柱环绕的殿堂”时，其背后蕴含的文化信号，这远超建筑风格的范畴，直指文明的成熟度。 墙壁、门槛与沉默的叙事 墙壁（Walls）在神话中常常是压迫、囚禁或隔离的象征（例如，提坦之墙）。门槛（Thresholds）则是关键的转折点，跨越门槛意味着角色的身份转变或命运的不可逆转。本书通过文本分析，重建了这些“非结构性”的建筑元素所承担的叙事功能。我们探讨了古希腊人如何通过对“未被建造的空间”（如迷宫的中心、被诅咒的房间）的想象，来表达不可名状的恐惧与命运的无常。 水利工程与自然力的驯服 从神话中对河流（如阿刻戎河、勒忒河）的描绘，我们可以窥见古希腊人对水流这种“动态建筑材料”的复杂情感。水是生命之源，也是遗忘与审判的媒介。本书将对比凡人世界中引水灌溉的努力（人类对秩序的初步构建）与神祇对洪水的控制（自然力的绝对权力），揭示水利象征在神话叙事中的张力。 第三部分：从叙事到图景——空间重构的挑战 本书的最后一部分，将挑战读者尝试“视觉化”这些纯粹由语言构建的“神圣建筑”。 我们不绘制平面图或立面图，而是探索“情感地图”的绘制方法。如何用视觉语言表达一座“充满秘密的迷宫”的压抑感？如何用光影和比例来象征“宙斯的愤怒”所降临的神殿的瞬间？本书引导读者思考，当建筑的物质性被剥离，其空间逻辑与精神意图如何能够被更抽象的图解（Diagrams）所捕捉和传达。 目标读者： 本书面向所有对古希腊文化、神话学、文化符号学以及空间叙事学感兴趣的读者。它将为那些试图理解古代世界观的人提供一个独特的视角——即神祇的秩序，首先是在他们想象中的“建筑”中被清晰界定的。通过解读这些古代的“设计蓝图”，我们得以重构一个失落已久的精神世界。 ---

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从工具介绍的角度来看，这本书的专业性值得称赞。它非常细致地对比了各种绘图介质的特性。它没有盲目推荐昂贵的专业工具，而是根据不同的设计阶段，推荐了最适合的纸张类型和笔具组合。比如，它建议在做初步构思时使用中等粗糙度的草稿纸配合自动铅笔，以捕捉灵感；而在做最后方案稿时，则推荐使用光滑的绘图纸配合针管笔和水溶性彩铅，以追求精度和色彩表现力。书中专门用了一整章的篇幅来讲解如何选择和使用彩铅来模拟贵金属和彩色宝石的色彩。它不是教你如何使用某种品牌的彩铅，而是深入讲解了“色彩叠加原理”在珠宝绘图中的应用——如何通过底层灰调来增强宝石的“火彩”效果，如何用干擦和湿画法来表现金属的拉丝纹理。这种对材料特性的深刻理解，使得读者在选择工具时，能够做到心中有数，而不是盲目跟风购买昂贵的设备，真正做到“工欲善其事，必先利其器”，但利器是为技艺服务的。

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这本书的排版和用语风格非常具有亲和力，读起来完全没有枯燥感。我尤其喜欢作者在讲解过程中穿插的一些“行业小故事”和“设计哲学思考”。比如，在讲解如何绘制链条结构时，作者提到了一位老一辈设计师如何通过对手绘的精通，赢得了客户的信任，从而成功推动了几个重大项目。这些内容让冰冷的绘图技术背后，注入了人性化的温度和行业情怀。它不是高高在上的理论说教，而是充满实践经验的分享。此外，书中对“比例尺的运用”也做了详尽的论述，这对我这种习惯了CAD精确尺寸的现代设计师来说，是很好的补充。它强调了在手绘中如何保持视觉上的准确比例，而不是依赖于刻度的死板。它教会我们如何在放松的状态下，通过肉眼的判断和调整，达到比尺子绘制更具“生命力”的比例感。整本书的节奏把握得非常好，从基础到应用，层层递进，读完后会有一种“原来如此”的顿悟感，而不是被海量信息淹没的挫败感。

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这本书的视角非常独特，它似乎更侧重于将传统手绘的严谨性与现代设计思维进行有效的融合，而不是简单地罗列各种绘画技巧。我特别欣赏其中关于“材料质感的表现”那几个章节的论述。要知道，珠宝设计的灵魂就在于材料的质感——金属的冰冷光滑、珍珠的温润光泽、宝石的璀璨火彩，这些都需要通过精准的笔触来传达。这本书并没有仅仅停留在“画出反光点”这样的肤浅层面，它深入探讨了不同金属（比如K金、铂金）在光线下色彩倾向的微妙差异，以及如何用灰阶的变化来区分抛光面和拉丝面。作者引入了一些非常先进的观察方法，比如要求读者去观察不同光源下物体表面的“应力点”，然后用非常克制的线条去模拟这种物理特性。这对于我这种有一定绘画基础，但缺乏珠宝专业训练的设计师来说，简直是醍醐灌顶。它教会我如何用最少的笔墨，描绘出最丰富的材料信息，让平面图纸上的设计稿仿佛触手可及。这种对细节的极致追求，是这本书区别于市面上其他同类书籍的最大亮点。

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这本书简直是为我这种对手绘完全没概念的初学者量身定做的！刚开始接触设计的时候，总觉得那些大师的作品遥不可及，线条流畅得不可思议，而我自己的草图却像小孩子乱涂的鬼画符。拿到这本《珠宝设计绘图入门》后，我的信心一下子就被建立起来了。它没有直接丢给我复杂的透视图或者复杂的宝石切割图，而是从最基础的“如何握笔”和“如何画出完美的直线和曲线”开始教起。我记得第一章详细讲解了不同硬度的铅笔在纸上的效果，以及如何通过不同的力度来控制线条的粗细和深浅，这在很多其他入门书籍里是看不到的。作者的讲解非常耐心，图例清晰易懂，每一个步骤都配有放大细节图，让我感觉就像有一位老师在我身边手把手地指导。尤其是关于“光影的捕捉”那一节，它用非常生活化的例子解释了珠宝表面反射光线的原理，让我终于明白为什么我的作品看起来总是平面的，缺乏立体感。这本书的价值不在于教你设计出惊世骇俗的作品，而在于帮你打下坚实的基本功，让你真正学会“看”和“画”珠宝。我用它教的方法练习了一周，现在画出的基础几何形体和简单的素面宝石，已经有模有样了，这对我来说是巨大的进步。

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坦白讲，我原本对手绘珠宝图是抱持着“能用电脑软件就尽量不用手绘”的心态。但读完这本书后，我对“手绘”这个概念有了重新的认识。它清晰地阐述了手绘草图在设计流程中的不可替代性——那种即时的、流畅的创意捕捉能力，是任何软件当前都无法比拟的。这本书的后半部分，重点放在了“设计概念的快速可视化”上。它设计了一系列“快速造型练习”，比如要求在三分钟内画出五种不同风格的戒指素描，或者在五分钟内完成一个复杂胸针的侧视图。这些练习极大地提高了我的反应速度和结构判断力。更重要的是，书中提供了一套非常实用的“符号化表达系统”。比如，作者总结了一套专门用于快速标注宝石切割面、镶嵌方式以及金属流线的简写符号。这套系统非常高效，让原本需要花费大量时间去描绘的复杂结构，能够用几个简洁的笔触快速记录下来，确保创意不流失。这本书更像是一本“效率手册”而不是一本单纯的“美术教材”，它教你如何用手绘工具武装你的设计效率。

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持续学习

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难难难

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挺好的，适合珠宝设计刚入门的小宝贝。。。

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还挺好看的

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没怎么讲设计，主要是手绘方法，目前看过最系统最实用的一本，推荐专业学生和爱好者阅读学习。