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出版者:Black Velvet

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9788887827866

丛书系列:

图书标签:

• 爵士
• Jazz
• 约翰·柯川
• 爵士乐
• 蓝调
• 即兴演奏
• 自由即兴
• 音乐史
• 专辑
• 录音
• 灵魂乐
• 现代音乐

好的，这是一份关于一本名为《和声的秘境》的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 和声的秘境：探索二十世纪中叶爵士乐的结构与灵魂 作者： 艾略特·范德堡 出版社： 蓝调之声出版（Blues & Tones Press） 页数： 580页，附带250张乐谱实例图解及历史照片 装帧： 精装硬壳，附赠高密度纸质乐谱索引卡 内容简介： 《和声的秘境》并非一本简单的音乐史综述，而是一次深入骨髓的技法解剖与哲学思辨之旅。本书聚焦于二十世纪中叶，尤其是在 1945 年至 1965 年间，爵士乐如何从摇摆乐的固定框架中挣脱而出，迈向现代主义的广阔天地。它以前所未有的深度，剖析了当时涌现的革命性和声语言、节奏概念以及即兴哲学的演变历程。 作者艾略特·范德堡，一位在茱莉亚音乐学院和曼哈顿音乐学院均有深厚造诣的音乐学家兼资深演奏家，以其横跨理论严谨性与艺术直觉的独特视角，为读者构建了一个全景式的音乐生态系统。 第一部分：断裂与重建——从比波普的棱角到冷爵士的沉静 本书的开篇部分，审视了二战后爵士乐内部的巨大张力。范德堡细致描绘了以查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮为代表的比波普（Bebop）运动如何颠覆了舞曲音乐的结构。重点不再是旋律的易记性，而是速度的极限、琶音的复杂化以及和弦替代（Chord Substitution）的激进应用。书中用大量篇幅分析了“Rhythm Changes”这一经典和声进行在不同演奏家手中如何被彻底解构和重组。范德堡强调，比波普的核心在于“重塑时间”，即如何通过对拍子的微妙偏移（Tension and Release）来创造出前所未有的律动感。 紧接着，作者将目光转向了对这种“热烈”的反动——冷爵士（Cool Jazz）。范德堡拒绝将冷爵士简单地视为一种情绪的降温，而是将其界定为对和声密度与复调织体（Polyphony）的精细控制。他深入研究了西海岸流派，特别是与欧洲古典音乐（如德彪西和拉威尔的印象派和声色彩）的融合，解析了如何运用扩展音程（如九音、十一音、十三音和升五音）来稀释传统和弦的力度，营造出一种内敛而深邃的音景。 第二部分：调性边界的探索——从调式到色彩和声 本书的核心理论贡献集中在对调式爵士（Modal Jazz）的彻底梳理上。范德堡认为，调式爵士的出现并非偶然，而是对传统“功能和声”体系（Tonic-Subdominant-Dominant 循环）过度使用的必然反思。他详细剖析了调式爵士的理论基石，超越了简单的“只用一个调式”的肤浅理解。 他引入了“音阶光谱分析法”（Scale Spectrum Analysis），对比了多利亚调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）以及各种混合调式在特定和弦进行中产生的心理效应。特别值得称道的是，书中对“四度音程堆叠”（Quartal Harmony）的系统性介绍，展示了这种在钢琴和木管乐器上构建新和声“形状”的方法，如何彻底解放了即兴者的思维，使其摆脱了垂直和弦的束缚，转向水平的音高流动。 此外，本部分还探讨了色彩和声（Color Tones）的应用，分析了如何巧妙地引入非功能性的色彩音（如 9, b5, 11）来“染化”基础和弦，创造出既保留调性根基又具备现代色彩的听觉体验。 第三部分：节奏的解构与重构——时间感知的革命 节奏部分是本书另一大亮点。范德堡坚持认为，二十世纪中叶的爵士乐革命，其影响程度绝不亚于和声的变革。他细致地解析了拉伸时间（Stretching Time）的概念，即乐手如何通过对节拍的故意延误或提前来操纵听众对“此刻”的感知。 书中详细对比了摇摆乐的“后推”（Swing Feel）与比波普和硬波普中更为尖锐、颗粒感更强的节奏处理。一个关键的分析点在于错位节奏（Metric Modulation）的运用，即如何在不改变整体速度的前提下，通过改变基本节奏单元（如将四分音符暂时视为三连音的基准），实现节奏的平滑过渡与突变。 范德堡通过对鼓点和贝斯线进行精确的五线谱标注，清晰地展示了鼓手如何从简单的“Ride Cymbal”驱动，发展成为与即兴旋律线进行复杂的“对话”和“对抗”的艺术。 第四部分：哲学与实践的交汇——从硬波普的坚实到前卫的边缘 最后一部分，作者将理论回归到实践现场。他分析了硬波普（Hard Bop）的复兴——这是一种对非裔美国人根源音乐的回归，强调布鲁斯音阶的原始力量与福音音乐的激情，但在和声结构上依然吸收了比波普的复杂性。 同时，本书也大胆地触及了 1960 年代初出现的自由爵士（Free Jazz）的萌芽阶段。范德堡将这种音乐的出现视为对“结构”本身的终极质疑。他探讨了当演奏者开始系统性地抛弃预设和声、固定的速度和既定的曲式结构时，音乐的“意图”将如何传递。他强调，即使是最具实验性的作品，其背后依然隐藏着一套不同于传统范式的内在逻辑，而本书试图揭示的，正是这种“新逻辑”的形成过程。 读者对象： 本书面向具有一定音乐理论基础的爵士乐爱好者、音乐学院学生、作曲家、以及希望深入理解现代爵士乐复杂性的演奏家。对于希望摆脱“扒带子”式学习，转而从根本上理解和声运作逻辑的音乐人而言，《和声的秘境》无疑是一本不可或缺的灯塔之作。 ---

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这本书给我的总体感受是，它极大地拓展了我对“叙事边界”的理解。它不仅仅是一个故事，更像是一部融合了诗歌、历史碎片和个人反思的蒙太奇作品。作者似乎并不满足于仅仅讲述一个引人入胜的故事情节，他更热衷于探讨深层次的社会肌理和人性的幽暗角落。书中穿插了大量对某个特定历史时期社会风貌的细致考据，这些细节的堆砌，非但没有拖慢节奏，反而像锚点一样，将虚构的人物牢牢地固定在了真实的历史背景之中，使得整个故事的基调显得异常厚重且真实可信。特别是关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，贯穿始终，每当读者以为自己已经掌握了真相时，作者总会巧妙地抛出一个新的视角，颠覆先前的判断。这种叙事上的不断自我解构和重塑，极大地挑战了读者的思维定势。这绝不是那种读完就可以束之高阁的通俗小说，它更像是一本需要反复研读的文本，每一次重读，都会因为心境的变化而发现新的隐喻和未曾察觉的伏笔，其复杂性令人赞叹。

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这部作品的整体氛围营造达到了一个极高的水准。从头到尾，弥漫着一种独特的、略带忧郁的美学气息，仿佛浸润在某种永恒的黄昏之中。作者对于光影的运用达到了令人发指的程度，即使在室内场景，也能清晰地感受到来自某个遥远光源的微弱投射，这极大地增强了画面的层次感和立体感。此外，书中对声音的描写也极其讲究，寂静不再是简单的“没有声音”，而是被赋予了质感——可能是远处风吹过树梢的沙沙声，或是自身心跳的微弱回音，这些声音的细节共同构建了一个极其逼真且感官丰富的世界。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，冲突的爆发点往往不是在高潮处，而是在那些看似平静的日常片段中，人物在处理一件琐事时，因为长久压抑的矛盾瞬间被点燃。这种“内爆式”的冲突处理，比外放式的争吵更具毁灭性，因为它揭示了人性中最脆弱、最真实的层面。这本书的后劲很大，合上书本后，那种沉浸感久久不能散去，让人忍不住想重新去探究那些被忽略的角落。

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坦白说，这本书的开局略显晦涩，初翻几页时，我甚至一度怀疑自己的阅读能力。作者似乎完全没有迎合大众读者的习惯，一上来就抛出了大量专业术语和象征符号，几乎没有给予任何明确的引导。然而，一旦跨过了最初的“适应期”，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这种刻意的门槛，反而筛选出了真正愿意深入探索的读者。它要求读者主动参与到意义的构建过程中，而不是被动地接受既定意义。书中对情感的描绘尤其细腻，它没有使用大开大合的激情戏码，而是专注于捕捉那些转瞬即逝、难以言喻的微情绪。例如，对“失落感”的描绘，是通过对某件日常物品的反复摩挲，以及长时间凝视窗外天空的白描，将那种无处着落的哀伤刻画得入木三分。这是一种非常内敛、却极具穿透力的描写方式，让读者在安静中体会到情感的暗流涌动。它更像是一场与作者在精神层面上的深度对话，而非单纯的消遣。

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这本书的叙事节奏感真是妙不可言，作者仿佛是一位技艺精湛的指挥家，将情节的起伏处理得恰到好处。开篇部分铺陈了大量的人物背景和环境描写，细腻到几乎能让人闻到空气中弥漫的旧书油墨味和壁炉里木柴燃烧的烟火气。这种慢热的开局，初读时或许会让人略感不耐，但一旦沉浸其中，便会发现每一个看似无关紧要的细节，都在后续的章节中找到了它精妙的落点。尤其是主角在某个特定场景下的心理挣扎，作者没有直接给出结论，而是通过环境的细微变化——比如窗外光线的角度、手中茶杯的温度——来侧面烘托其内心的波澜。阅读体验是层次分明的，像剥洋葱一样，每剥开一层，都能发现新的风味。特别是中段那个关于“时间”的哲学探讨部分，行文突然变得凌厉而富有哲思，与之前温和的笔调形成了鲜明的对比，让人不得不停下来反复咀嚼那些关于存在意义的句子。这本书的结构设计极为精巧，绝非简单的线性叙事，它采用了多条时间线并行推进的手法，但高明之处在于，这些线索的交织点处理得极其自然，没有丝毫刻意的痕迹，读完之后回味无穷，感觉自己参与了一场复杂的智力解谜游戏。

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我对这本书的语言风格感到非常惊喜，它有一种古典的韵味，但又巧妙地融入了现代的敏锐和犀利。作者的遣词造句功力深厚，很多形容词和动词的搭配简直是神来之笔，使得原本平淡的场景瞬间鲜活了起来。比如，他描述“寂静”时，没有用“很安静”这类词语，而是描绘成“空气被某种无形的重量压得近乎凝固”，这种具象化的表达方式极大地增强了画面的冲击力。更值得称道的是，书中对人物内心独白的描绘，极其克制而又充满力量。那些关键的内心戏，往往是通过几句简短的对话或一个微妙的肢体动作来展现的，留给读者巨大的想象空间去填充情感的重量。我特别喜欢作者在构建对话时展现出的那种不动声色的张力，角色间的每一次交锋，与其说是言语的碰撞，不如说是各自立场和信念的无声对峙。这种高级的叙事技巧，让阅读过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受信息。整本书读下来，就像是品鉴一壶陈年的老茶，初闻清香，入口微苦，回味却是悠长而甘甜，每次翻页都带着对下一段美妙文字的期待。

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可爱的爵士漫画。

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