三十二式太极双扇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国体育报业总社（原人民体育出版社）

作者:刘时荣

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2004-07-01

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787500925767

丛书系列:

图书标签:

• 太极拳
• 太极扇
• 传统武术
• 养生
• 健身
• 武术
• 中华武术
• 扇术
• 运动
• 健康

好的，这是一本名为《宋代文人画探微》的图书简介，字数大约1500字，内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能痕迹： --- 《宋代文人画探微》 内容简介 《宋代文人画探微》是一部深度剖析中国宋代（公元960年—1279年）文人画发展脉络、美学特征及其社会文化根基的学术专著。本书旨在超越传统的绘画史叙事框架，聚焦于“士大夫”阶层在这一特定历史时期对艺术创作理念的根本性转变，并探讨这种转变如何深刻影响了后世中国艺术的走向。 宋代，一个在政治上承袭五代、在文化上开创数个高峰的时代，其艺术成就光耀千古。在绘画领域，学院派的院体画以其精湛的写实技巧和宏大的叙事场面雄踞一时，然而，真正体现宋代文化精神内核的，恰恰是方兴未艾的文人画（或称“士人画”）。 第一部分：时代背景与文人阶层的崛起 本书首先为读者构建了宋代独特的社会文化图景。通过对宋代科举制度的深入分析，阐明了士大夫阶层在政治权力结构中的地位变化，以及他们如何从传统的儒家经世致用思想中逐渐抽离，转向对个体精神世界的关注。这种社会角色的转变，为艺术创作提供了新的动力和视角。 我们考察了北宋中后期，以苏轼、米芾为代表的文化巨匠如何系统性地提出了“论画以形似，见与儿童邻”的批判性观点。他们强调绘画的目的是抒发内心的“逸气”与“性情”，而非单纯模仿客观物象。 第二部分：理论基石——“意在笔先”的哲学建构 本书的核心章节致力于解读文人画的理论基础。我们细致梳理了自唐代中晚期开始酝酿，至宋代最终定型的“尚意”美学思想。 1. “书画同源”的论证： 文人画的本质是“以书为画”。本书详细论述了书法笔墨如何在文人画中从单纯的描线工具，升华为表达心性的载体。从米芾的“刷笔”到苏轼的“意到笔不到”，我们解析了笔触的力度、速度与方向所蕴含的个人情绪密码。 2. 水墨的革命： 重点探讨了水墨技法在文人画中的地位确立。相较于院体的设色富丽，文人画家偏爱以墨的浓淡干湿来表现物象的“神韵”。书中特别配有大量图例分析，对比了院体山水画（如范宽的雄伟）与文人山水画（如李公麟的淡雅）在墨法运用上的根本差异。 3. “胸中丘壑”的自我表达： 我们探讨了文人画中“写生”与“写意”的辩证关系。文人画家所描绘的并非自然界的真实面貌，而是经过其学识、修养过滤后的“胸中丘壑”。这种对内在世界的忠诚，使得文人画成为一种高度个人化的精神自传。 第三部分：主要流派与代表人物的个案研究 本书选取了数位关键人物进行深度个案剖析，展示了文人画在不同领域的发展面貌： 山水画的转型： 以李成（被苏轼推崇为“与天地精神往来者”）的“寒林平远”风格为起点，分析其如何奠定了北方山水画注重笔墨结构、气韵生动的基调。随后，重点分析米芾、米友仁父子开创的“米家笔法”（或称“皴法”），这种突破传统皴擦技法的创新实践，标志着水墨语言的极大解放。 花鸟画的转向： 传统的院体花鸟画注重工细的写实与吉祥寓意。而文人花鸟画则将关注点投向了松、竹、梅、兰“四君子”的象征意义。特别是对文同（擅画竹）的研究，揭示了墨竹如何成为文人表达气节、刚直不阿的文化符号。 人物画的消隐与回归： 尽管人物画在宋代文人圈中不如山水、花鸟那样突出，但本书仍聚焦于如苏轼本人在人物画方面的实践，以及文人画家如何通过记录日常的饮酒、清谈、抚琴等场景，来构建一个脱离官场俗务的精神庇护所。 第四部分：文人画对后世的深远影响 本书的最后部分旨在总结宋代文人画在艺术史上的里程碑意义。宋代士人所确立的“艺术为人，非为物”的理念，直接促成了元代“元四家”的全面成熟，并为明清两代所有以“性情说”为核心的美学流派提供了理论源头。 《宋代文人画探微》不仅是对一段历史的忠实记录，更是对中国艺术精神内核的一次深刻叩问。通过对宋代文人复杂心境的梳理，读者将能够更清晰地理解，为何在中国艺术史上，笔墨的线条和水墨的晕染，能够承载起如此厚重的文化与哲学内涵。本书适合中国美术史研究者、对宋代文化有浓厚兴趣的读者，以及所有致力于探究东方艺术精神的爱好者阅读。 ---

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一场关于“动态美学”的洗礼。它的叙述方式非常古典而富有韵味，不像一般的武术书籍那样干巴巴地罗列招式。作者的文字功底极深，他将双扇的每一次挥舞都描述成一首流动的诗，充满了画意和禅意。例如，书中描述“风卷残云式”时，那种“势如泼墨，去而不留”的意境，让人在脑海中就能勾勒出动作的磅礴气势。我特别欣赏作者在讲述心法时的那种沉稳和内敛，他强调的不是蛮力，而是“借力打力”、“四两拨千斤”的太极核心思想。对于我这种更偏爱文化内涵而非纯粹竞技性武术的人来说，这本书提供的精神滋养远超出了技法本身。我尝试着在练习时想象那些古典画面，果然，身体的放松程度和动作的流畅度都提升了一个档次。唯一的遗憾是，某些高难度技巧的过渡衔接部分，如果能增加一些慢动作视频作为辅助说明，对视觉学习者可能会更加友好一些。但瑕不掩瑜，这本书的文学价值和武学深度值得反复品读。

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这本书的整体感觉非常“大气”，充满了中正平和的气韵，读起来让人心境平和，仿佛在跟一位经验丰富、德高望重的前辈在私下交流武艺心得。作者在书中穿插了一些关于太极历史和不同流派对双扇运用看法的对比分析，这极大地拓宽了读者的视野，让我意识到太极双扇并非一成不变的教条，而是一个不断发展的体系。我特别喜欢它对“气沉丹田”与双扇发力点的关系解释。以往我总觉得气沉丹田是个虚无缥缈的概念，但在书中，作者将丹田的力量通过手臂和手腕，最终集中到扇子的边缘，形成一种“穿透力”的描述，让我茅塞顿开。这使得原本有些松散的动作，找到了一个明确的发力轴心。这本书的印刷质量堪称一流，尤其是那些展现大幅度动作的照片或插画，色彩还原度高，人物的肌肉线条和关节角度都非常清晰，即使不看文字，光看图也能感受到动作的力度和方向。对于追求高品质阅读体验的武友来说，这本书的物质形态也足够令人称赞。

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说实话，我对很多武术书籍持保留态度，因为它们常常将复杂的武术简化到让人觉得失去了精髓，或者反过来，把简单的动作描述得玄之又玄，让人望而却步。但《三十二式太极双扇》这本书，成功地找到了一个绝佳的平衡点。它的结构安排非常科学合理，从基础的握扇、站桩开始，循序渐进地引入双扇的配合练习，直到完整的套路演练。最让我信服的是，作者对每一式招数都给出了“实战意义”的解读，这对于我们这些希望将所学应用于自我防卫而非单纯表演的人来说，至关重要。他没有回避太极双扇的攻击性和防御性，而是用非常务实的语言解释了如何用扇面进行格挡、如何用扇骨进行点拨或推按。这本书的排版设计也相当考究，纸张的质感很好，即便是经常翻阅，也不会轻易损坏。这绝对是一本经得起时间考验的武学经典，它教会我的不仅是如何舞动双扇，更是如何保持清醒的头脑去应对生活中的各种“变招”。

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这本书简直是太极拳爱好者的福音！我之前一直觉得太极拳的套路虽然讲究意境，但总觉得少了点直观的“武器”运用，而这本《三十二式太极双扇》彻底颠覆了我的看法。作者对双扇的运用简直是出神入化，将太极的柔韧、圆转与扇子的开合、挥洒完美地结合在一起。书中的图文解析非常到位，每一个动作的细节，比如手腕如何转动、扇面如何打开和收拢，都描绘得清清楚楚，配合着清晰的分解图，即便是初学者也能很快上手。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本动作教学书，更融入了深厚的太极哲学。作者在讲解动作要领时，总会穿插一些关于“阴阳相济”、“虚实转换”的阐述，让练习者在动中悟道，体会到太极的精髓。我练了一段时间后，感觉自己的身体协调性明显增强了，特别是腰胯的带动，以前总觉得僵硬，现在随着双扇的开合，身体也跟着松活起来。对于那些想在传统太极基础上寻求创新和突破的习练者来说，这本书绝对是不可多得的宝典，强烈推荐！

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这是一本需要静下心来慢慢品味的武术专著。它不仅仅是工具书，更像是一部关于身体哲学和东方智慧的入门读物。作者的叙事风格极其内敛，从不夸耀，只是平实地将他多年的功力与感悟娓娓道来。书中对扇子材质的选择和保养也给出了非常专业的建议，这体现了作者对武术实践的全面关怀，而不是仅仅停留在理论层面。我个人对书中关于“收束”和“内敛”的讲解印象深刻。在所有的挥舞之后，如何优雅且有力地收回双扇，才是体现功力高低的关键，这一点往往被其他书籍忽略。这本书却用相当的篇幅来探讨这个收尾的艺术，让我体会到真正的强大是懂得适时回归平静。如果你期待的是速成秘籍或者花哨的招式组合，这本书可能不适合你；但如果你渴望深入理解太极的原理，并希望通过双扇这一媒介，将内在的修为外化于形，那么这本书将是开启你新一段武学旅程的钥匙。它教会我的，是如何在静默中蓄势，在爆发后回归宁静的生命节奏。

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