具体描述
《漫画技法标准教程:人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程:人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。最后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。
作者简介
C.C动漫社是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列60余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，销量也超过了引进自日本的众多图书，并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
从创作第一本漫画技法图书开始，C.C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《超级漫画素描技法》系列后，再次推出《漫画技法经典77例》系列，区别于之前的同类书，该系列图书超越以往按部就班的知识讲解，以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织，让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。
临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路，很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书，这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，C.C动漫社的全体成员由衷的感谢大家！
目录信息
前言
本书使用说明
Part 1快速上手学会绘制漫画人物的头部
1.1圆圈与十字线组成人物的头部
1.1.1 圆圈与十字线组合 ............................ 8
1.1.2绘制不同角度的人物头部.................... 9
1.2巧用几何形表现人物脸型
1.2.1 圆脸................................................10
1.2.2 鹅蛋脸 ............................................ 11
1.2.3 方脸................................................ 12
1.2.4 尖脸................................................ 13
1.2.5 脸型的性别差异................................ 14
1.3为人物面部添加生动的五官
1.3.1眼睛................................................ 15
1.3.2 鼻子................................................ 16
1.3.3 嘴巴................................................ 17
1.3.4 耳朵................................................ 18
1.3.5 五官的性别差异................................ 19
1.4通过改变五官的状态改变面部形象
1.4.1 着重表现眼睛................................... 20
1.4.2 着重表现鼻子................................... 21
1.4.3 着重表现嘴巴................................... 22
1.5通过改变五官的位置改变面部形象
1.5.1 改变眼睛的位置................................ 23
1.5.2 改变鼻子的位置............................... 24
1.5.3 改变嘴巴的位置................................ 25
1.6利用透视法使人物头部更加生动
1.6.1 简单易懂的透视基础......................... 26
1.6.2 简化头部的透视变化技巧................... 27
1.6.3 改变视角后的头部变化...................... 28
案例演示：可爱的鹅蛋脸美少女.................. 29
课后练习：利用透视几何体绘制头部 ......... 32
Part 2头部的整体设计是区分角色的好方法
2.1头发的绘制与表现技巧
2.1.1 利用发际线绘制头发 ......................... 34
2.1.2 利用线条和色块来区分头发的颜色 ...... 35
2.1.3 坚硬的头发和柔软的头发 .................. 36
2.2利用发型改变人物的形象
2.2.1 改变头发的形态................................ 37
2.2.2 改变头发的长短................................ 39
2.2.3 将头发扎起来................................... 41
2.2.4 其他发型的表现................................ 43
案例演示：卷发萌系美少女........................... 45
2.3利用装饰增加人物的华丽度
2.3.1 帽子的画法...................................... 50
2.3.2 眼镜的画法...................................... 52
2.3.3 发箍和发带的画法 ............................ 53
2.3.4 发夹的画法...................................... 55
2.3.5 不同装饰品的画法 ............................ 56
案例演示：戴帽子的卷发小女孩.................. 57
课后练习：通过变换发型改变人物的形象 62
Part 3通过改变五官的形状来改变表情
3.1通过改变五官的状态来改变表情
3.1.1 改变眼睛的状态 ............................... 64
3.1.2 改变嘴巴的状态................................ 65
3.2不同性格的人表情变化有差异
3.2.1 开朗的人物喜怒哀乐形于色 ............... 66
3.2.2 忧郁的人物表情显得阴沉 .................68
3.3学会使用表情符号
3.3.1 线条的画法 ....................................70
3.3.2 象形符号的画法................................ 72
3.3.3 图形符号的画法................................ 74
3.4常见的面部表情大集合
3.4.1 喜悦的画法...................................... 76
3.4.2 愤怒的画法...................................... 77
3.4.3 哀伤的画法...................................... 78
3.4.4 惊讶的画法...................................... 79
3.4.5 害羞的画法...................................... 80
3.4.6 傲慢的画法...................................... 81
3.4.7 疑惑的画法...................................... 82
3.4.8 害怕的画法...................................... 83
3.4.9 阴险的画法...................................... 84
3.4.10 无语的画法.................................... 85
案例演示：微笑的可爱美少女 ...................... 86
课后练习：通过五官的细节表现人物表情 92
Part 4人物身体的简单表现
4.1了解身体的基本构造
4.1.1 骨骼的简化处理................................ 94
4.1.2 肌肉的精简表现................................ 95
4.2利用头身比改变角色给人的印象
4.2.1 人体不同部位的头身比...................... 96
4.2.2 女性角色惯用的头身比...................... 97
4.2.3 男性角色惯用的头身比 .................... 100
4.2.4 表现角色年龄的标准头身比.............. 103
4.3不同体型的画法
4.3.1 理想体型的画法.............................. 108
4.3.2 偏瘦体型的画法.............................. 110
4.3.3 肥胖体型的画法.............................. 112
案例演示：拥有模特身材的御姐................ 114
4.4躯干的简单画法
4.4.1 躯干的基本形态.............................. 120
4.4.2 女性躯干和男性躯干的差异.............. 122
4.5手脚的简单画法
4.5.1 手部的结构和简单画法.................... 123
4.5.2 脚部的结构和简单画法 .................... 124
4.5.3 女性和男性手脚的差异 .................... 125
4.6利用透视绘制人物的身体
4.6.1 视点在人物身体的1/2处 .................. 126
4.6.2 视点低于人物的垂直中心点.............. 127
4.6.3 视点高于人物的垂直中心点.............. 128
案例演示：体态轻盈的正太......................... 129
课后练习：根据头身比绘制不同体型的人物 ...................................... 134
Part 5学会绘制人物的动作
5.1人体动作的奥秘
5.1.1 支撑人体动作的关节点.................... 136
5.1.2 人体肩颈的动作.............................. 137
5.1.3 人体躯干的动作.............................. 138
5.1.4 人体手部的动作.............................. 139
5.1.5 人体腿部的动作.............................. 140
5.2把握人物动态的小窍门
5.2.1 手臂三处关节的动态表现................. 141
5.2.2 手肘做支点的动态表现 .................... 142
5.2.3 手指的动态表现.............................. 143
5.2.4 髋关节的动态表现 .......................... 144
5.2.5 膝关节的动态表现 .......................... 145
5.2.6脚部的动态表现.............................. 146
5.3人物整体的基本动作表现
5.3.1 站姿的画法 .................................... 147
5.3.2 坐姿的画法 .................................... 148
5.3.3 躺姿的画法 .................................... 149
5.3.4 走路的画法 .................................... 150
5.3.5 趴姿的画法 .................................... 151
5.3.6 跪姿的画法 .................................... 152
5.3.7 蹲姿的画法 .................................... 153
5.3.8 跳跃的画法 .................................... 154
案例演示：休息中的少女 ............................. 155
5.4人物整体的特殊动作表现
5.4.1 舞蹈动作的画法.............................. 162
5.4.2 飞翔动作的画法.............................. 164
5.4.3 格斗动作的画法.............................. 166
5.4.4 施展魔法动作的画法 ....................... 168
5.5利用透视法绘制人物的身体动作
5.5.1 表现出近大远小的透视感................. 170
5.5.2 利用夸大的方式强调动作的力度 ....... 171
5.5.3 三个不同视点下的人物动作表现 ....... 172
案例演示：向上跳跃的少年......................... 175
课后练习：根据关节点绘制出人物动态 .. 182
Part 6为人物添加服饰表现完整角色
6.1学会在身体的基础上绘制服饰
6.1.1 先画身体再画衣服 .......................... 184
6.1.2 衣服在人体上的三种状态 ................ 185
6.2画好服饰的三大要点
6.2.1 缝纫线的画法................................. 187
6.2.2 圆筒的画法 .................................... 188
6.2.3 褶皱的画法 .................................... 189
6.3服饰的三种状态表现
6.3.1 紧身型服饰的画法 .......................... 191
6.3.2 合身型服饰的画法 .......................... 192
6.3.3 宽松型服饰的画法 .......................... 193
6.4身着基本款服饰的人物表现
6.4.1 西装的画法.................................... 194
6.4.2 套裙的画法 .................................... 195
6.4.3 休闲装的画法................................. 196
6.4.4 学生装的画法................................. 197
6.4.5 工装服的画法................................. 198
案例演示：身穿长裙的美少女 .................... 199
课后练习: 根据服饰三大要点为人物添加衣服............................... 207
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一名对漫画创作充满热情的初学者，之前也尝试过阅读一些零散的漫画教程，但往往是东拼西凑，知识体系不够完整。直到我接触了《漫画技法标准教程》，我才真正找到了一个系统性的学习路径。这本书最大的优点在于它的逻辑性非常强，从最基础的线条运用，到人物的五官刻画，再到场景的搭建，每一个环节都讲解得细致入微，并且层层递进，让我能够清晰地掌握每个阶段的学习重点。我尤其欣赏它关于“眼神的描绘”这一章节，书里分析了不同眼神所传达的情感，例如，惊讶、愤怒、悲伤、喜悦等等，并提供了各种细微的眼部结构变化来表现这些情感，还结合了大量的漫画实例，让我瞬间明白了为什么有些漫画角色的眼神那么有“灵魂”。此外，这本书对“漫画分镜”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的故事讲不流畅，画面转换生硬，这本书不仅讲解了分镜的基本构成原则，还提供了很多关于如何营造节奏感、如何引导读者视线的方法，并用大量不同风格的漫画片段进行举例分析，让我明白了原来一个好的分镜能够如此有效地提升漫画的表现力。通过学习这本书，我感觉自己对漫画的理解更深了，也更有信心去创作属于自己的故事了。
作为一名已经画了一段时间漫画，但总觉得瓶颈期的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破现有水平的书。《漫画技法标准教程》恰好满足了我的需求。这本书在“光影与色彩”的运用上，给了我极大的启发。我以前画漫画，总是觉得画面比较“平”，缺乏立体感和氛围感，很大程度上是因为我对光影的理解不够深入。这本书花了大量的篇幅讲解不同光源的照射角度、光线的强弱以及它们在物体表面产生的阴影变化，还特别强调了“二次光源”和“环境光”的作用，这让我一下子明白了为什么有些大师的作品看起来那么有空间感和戏剧性。它提供的光影练习方法也很有趣，不是简单的临摹，而是让你去观察现实生活中的物体，感受光线如何在其上留下痕迹，然后用线条和色块去模拟，这极大地锻炼了我对光影的敏感度。更让我惊喜的是，书中关于“色彩的情感表达”的章节，分析了不同颜色所代表的情绪和象征意义，并提供了如何运用色彩来烘托漫画氛围的实际案例，让我开始思考如何用色彩来讲述故事，而不是仅仅把它当作装饰。
最近闲来无事，翻阅了市面上不少漫画教程，却总觉得有些地方不够详尽，或者讲解得过于浅显，难以深入。直到我偶然发现了这本《漫画技法标准教程》，才算是找到了我一直以来苦苦寻觅的那本“宝典”。这本书最让我惊喜的是它对人物比例和动态的讲解。我以前画人物总是显得僵硬，特别是身体的扭转和动作的连贯性，总觉得差那么一点意思。而这本书，从最基础的骨骼结构开始，循序渐进地讲解了人体在各种姿态下的受力点和骨骼变化，还配合了大量的写实照片和动态线稿，让我对如何表现人物的动感有了全新的认识。我尤其喜欢它关于“透视中的人物形体”这一章节，以往我对透视的应用只是停留在场景方面，很少将透视的概念运用到人物身上，这本书的讲解让我恍然大悟，原来人物的形体也会因为透视的变化而产生微妙的变形，这对于塑造更具空间感和立体感的人物至关重要。而且，书中提供的练习方法也非常实用，不是那种枯燥的临摹，而是引导你去观察生活中的人，去体会他们的姿势和表情，再将这些观察到的东西转化为笔下的线条。我按照书中的方法练习了一段时间，感觉自己画人物的“筋骨”一下子就有了，连画老奶奶也能画出那种饱经风霜但依旧充满活力的感觉，这在以前是想都不敢想的。
在我看来，一部优秀的漫画作品，不仅需要扎实的人物功底，更需要引人入胜的故事和流畅的叙事节奏。《漫画技法标准教程》在这方面的内容，给了我很多意想不到的收获。这本书不仅讲解了基本的漫画技巧，更深入地探讨了“漫画叙事”的艺术。我非常欣赏它关于“情节构建与节奏控制”的分析，书中通过大量的漫画案例，讲解了如何设置悬念，如何运用转折，以及如何通过分镜和画面的疏密来控制故事的节奏，让读者在阅读过程中能够随着情节的发展而情绪起伏。它还提到了“角色塑造与情感表达”的重要性，强调了如何通过人物的外形、动作、语言甚至内心独白来塑造立体丰满的角色，并用生动的例子展示了如何通过细节来展现人物的性格和情感变化。让我印象深刻的是，书中还涉及了一些关于“漫画题材选择与风格定位”的建议，虽然篇幅不多，但却给了我很多关于如何找到自己创作方向的启发。这本书让我明白，画好漫画不仅仅是绘画技巧的问题，更是一门关于如何讲故事的艺术。
我对漫画背景的绘制一直感到头疼，总觉得画出来的场景缺乏真实感和细节。《漫画技法标准教程》在这方面的内容，可以说是解决了我的一大难题。这本书对“透视原理”的讲解非常详尽，从一点透视到两点透视，再到复杂的三点透视，都给出了清晰的理论说明和大量的实例分析。我尤其喜欢它关于“建筑与场景的透视构建”的章节，通过一步步的讲解，我学会了如何准确地绘制出具有空间感的建筑、街道甚至是复杂的室内场景。书中还包含了大量的“道具与场景细节”的刻画技巧，比如如何绘制不同材质的物体，如何表现物体表面的纹理，以及如何通过细节来丰富场景的叙事性。我过去总觉得背景只是为了衬托人物，而这本书让我明白，一个精心设计的背景本身就可以成为故事的重要组成部分，它能够交代故事发生的时间、地点，甚至能够反映角色的内心世界。我按照书中的方法，尝试绘制了一些复杂的场景，效果比以前好太多了，连我自己都觉得笔下的世界变得更加生动和可信了。
