《数码影像技术(中级)》由劳动和社会保障部教材办公室、上海市职业技术培训教研室依据上海1+X职业技能鉴定考核细目——数码影像技术(中级)组织编写。《数码影像技术(中级)》从强化培养操作技能,掌握一门实用技术的角度出发,较好地体现了本职业当前最新的实用知识与操作技术,对于提高从业人员基本素质,掌握数码影像技术的核心知识与技能有直接的帮助和指导作用。
《数码影像技术(中级)》的内容包括:计算机和摄影基础知识,数码相机、数码摄像机、数码翻拍仪、数码印相机、扫描仪、打印机以及刻录机等设备的使用,Photoshop 6.0数码图像处理软件和Premiere 6.0数码影像制作软件的基本操作等。
为便于读者掌握《数码影像技术(中级)》的重点内容,每单元后附有模拟测试题及答案,全书后附有知识考核模拟试卷和技能考核模拟试卷。
全书由徐鸿浩主编,娄文英、孙乐义、印家鑫、李良、孙敏函参加编写,具体分工为:徐鸿浩(第一单元第二节和第二单元第一节)、娄文英(第一单元第一节、第三单元第一节和第二节、第四单元第一节)、印家鑫(第二单元第二节)、孙乐义(第二单元第三节)、李良(第四单元第二节和第三节)、孙敏函(第四单元第四节)。全书由缪建鹤、朱斌超审定。
《数码影像技术(中级)》可作为上海地区“数码影像技术(中级)”职业技能培训与鉴定考核教材,可供数码相机拍摄、数码婚纱摄影、数码摄像机拍摄等涉及数码图像采集、翻拍、数码处理和传输等领域参加培训和鉴定考核的人员使用,也可供学习数码影像技术的爱好者使用。
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说实话,这本书的深度完全超出了我的预期,我原以为这会是一本面向新手的入门读物,结果发现它在某些前沿领域的探讨,连一些资深从业者都会感到挑战。它的学术严谨性毋庸置疑,引用的参考资料和案例都经过了细致的考证。最让我感到惊喜的是,它对新兴技术的介绍也保持了与时俱进。比如,它对高动态范围(HDR)技术的原理剖析,不仅仅停留在多张合成的层面,而是深入探讨了显示设备对色域和亮度范围的兼容性问题,这种跨界知识的融合,让内容显得格外丰满和立体。书中对“人眼视觉感知”与“设备成像”之间的差异分析尤其精彩,它解释了为什么在屏幕上看起来完美的图像,输出到印刷品上效果却大打折扣的根本原因,并给出了针对性的解决方案。这种对技术边界和局限性的坦诚探讨,体现了作者极高的专业素养,让人读起来很有信服力,绝非空泛之谈。
评分这本厚重的著作在内容的广度上令人叹服,它几乎覆盖了从基础理论到高级应用的每一个重要环节,构成了一个完整的知识闭环。特别值得称赞的是,作者在讨论软件插件和第三方工具时,展现了一种非常超脱的态度。他并没有盲目推崇某个特定的商业软件,而是将工具视为实现特定视觉目标的手段,重点强调了底层原理的重要性。这使得即使未来某些软件被更新换代,书中的核心知识体系依然具有极强的生命力。我尤其欣赏它在“跨平台一致性”方面所做的详尽论述,从色彩管理配置文件(ICC)的配置到不同渲染引擎之间的差异对比,都给出了操作层面的详细指导和注意事项。这本书的价值不仅仅在于教会你“如何做”,更在于帮助你建立一套能够适应未来技术迭代的批判性思考能力。它更像是一本“内功心法”,指导你如何驾驭技术洪流,而不是被技术牵着鼻子走。
评分这本书的语言风格和叙事节奏把握得非常巧妙,读起来一点也不像教科书,更像是一位经验丰富的前辈在娓娓道来。作者擅长用类比和讲故事的方式来讲解复杂的概念,使得原本晦涩难懂的技术点变得平易近人。例如,在讲解摩尔纹和伪影的成因时,作者用了一个非常生动的比喻来描述光线与传感器像素点的“游戏”,一下子就把我困惑已久的问题点通了。尽管内容涉及很多硬核技术,但全书的基调是积极和鼓励探索的,它不会让你因为不理解某个术语而感到挫败。此外,书中对不同文化背景下视觉偏好的探讨也让我耳目一新,作者意识到了技术在不同地域和审美体系中的应用差异,这使得这本书的视野超越了单纯的技术手册范畴,具备了更广阔的人文关怀。这种将技术与人文巧妙结合的写作手法,是我在其他同类书籍中极少见到的。
评分我入手这本书主要是冲着它对工作流程优化的那部分内容去的,坦白说,我对市面上那些只停留在软件操作层面的指南已经感到厌倦了。这本书真正厉害的地方在于它构建了一个系统性的思维框架。它没有急于教你怎么按哪个按钮,而是先探讨了“为什么”要这么做。例如,在讨论RAW文件处理时,作者深入剖析了不同厂商的成像芯片特性对后期调整范围的根本性制约,这比单纯教你拉曲线要深刻得多。我印象最深的是关于“光影结构重建”的那一章,作者引入了物理光学的一些概念,帮助读者从根本上理解如何通过布光和后期来“重塑”场景的立体感,这对我理解高端商业摄影的打光非常有启发。另外,书中对不同存储介质的可靠性和数据备份策略的探讨也极其详尽,这在数字化时代是至关重要的安全保障,很多教科书完全忽略了这一点。总而言之,这本书提供的不是技巧的罗列,而是一套完整的高效能创作方法论,非常适合希望从“操作者”升级为“创作者”的人士。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,厚实的封面搭配细腻的磨砂质感,拿在手里沉甸甸的,完全不像那种廉价的教材。光是翻开扉页,就能感受到编辑团队在细节上的用心。内页的纸张选择也很讲究,色彩还原度高,即便是打印复杂的彩色照片样本,也丝毫没有那种墨水洇开的廉价感。我特别喜欢它在章节划分上的逻辑性,从基础的光学原理过渡到后期处理的复杂工作流,过渡得非常自然。比如,关于色彩空间理论那几章,作者没有采用枯燥的公式堆砌,而是通过大量的实际案例图示来解释,让人很容易就能抓住核心概念。我记得有一段讲解宽容度的图表,清晰地对比了不同传感器在极端光照下的表现,比起我之前看过的几本理论书,这次的讲解方式效率高太多了。这本书的排版也很有现代感,留白得当,阅读起来丝毫没有压迫感,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这绝对是一本值得放在书架上时常翻阅的精品,无论是作为工具书还是提升审美素养的读物,它都称得上上乘之作。
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