西湖南线新景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南交通大学出版社

作者:吴仙松

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2002-10

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810577854

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湖畔叠翠：钱塘江畔的古典园林探幽 图书简介 《湖畔叠翠：钱塘江畔的古典园林探幽》是一部深入探究杭州古典园林艺术精髓的著作。本书摒弃传统园林史的宏观叙事，聚焦于钱塘江（钱塘）流域内，尤其是在历史文化名城杭州及其周边地区，那些历经风雨洗礼，却依然散发着独特生命力的私家园林与名胜园林。全书以精微的笔触，细致剖析了江南园林在布局、造景、叠石理水、花木配置以及文人情趣融入等方面的独特技法与哲学思想。 本书并非简单罗列景点，而是通过对特定园林个案的深度剖析，揭示了宋元以来，文人雅士如何将对山水的热爱、对哲学的思考以及对隐逸生活的向往，巧妙地融入有限的空间之中，创造出“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 第一章：引言——钱塘风韵与园林哲学 本章首先确立了研究的地域范畴——钱塘江流域，强调了此地独特的自然地理环境，如湖泊、丘陵与江水的交汇，如何孕育出富有层次感和湿润气息的园林风格。我们探讨了中国古典园林的核心哲学，即“天人合一”的思想如何在园林设计中体现为“借景”与“框景”的运用。重点分析了江南园林如何巧妙地利用垂直空间和有限的面积，模拟出千里江山的意境。 第二章：叠石理水——园林骨骼的塑造 园林的骨骼在于山石与水体。本章集中论述了钱塘流域园林中对于太湖石、黄石的运用。我们详细考察了不同时期叠石的风格演变，从宋代追求自然野趣的“假山”到明清时期追求精巧细腻的“堆叠艺术”。 在理水方面，本书深入分析了“活水”与“静水”的调和艺术。杭州的园林，如掬月池、曲池的布局，如何通过精心设计的渠道、跌水和石驳岸，模拟出江河湖海的动态变化。特别是对水体如何反光、如何界定空间，以及如何通过水声营造听觉景观的论述，力求还原古代园主在其中体悟自然的心境。 第三章：花木意象——植物的诗意表达 江南园林，素有“花木王国”之称。本章从植物学的角度切入，结合园林美学，探讨了特定树种在园中承担的象征意义与季节美学。 我们详细解读了松、竹、梅“岁寒三友”的配置哲学，以及在不同庭院中，牡丹、芍药、海棠等花卉如何根据主人的性格和建筑功能被选择和栽种。书中对“借景”概念在植物配置上的体现进行了阐述，例如如何利用高大乔木的枝桠，将远处的山峦裁剪成一幅天然的画框，或者如何通过低矮的花墙来划分室内外的过渡空间。 第四章：建筑与空间的对话——轩、榭、亭的功用 园林中的建筑不再是单纯的居所，而是观景和沉思的媒介。本章着重分析了亭、台、楼、阁、轩、榭在园林空间序列中的作用。 亭（Pavilion）：不仅仅是休憩之所，更是“点景”之笔。本书区分了临水亭、十字亭、曲廊亭等不同形制，并分析它们如何引导游览者的视线流向。 轩（Studio）与榭（Waterside Pavilion）：着重探讨了书房、静室与水岸结合的建筑手法。例如，如何通过半开放式的门窗设计，让室内光影随着水波摇曳，达到“移步换景”的极致效果。 此外，本章还细致考察了园林中的“漏窗”与“月洞门”等构筑物，它们是连接内外空间、虚实相生的关键元素，是江南园林“曲径通幽”手法的物质载体。 第五章：文人雅集与园林生活 古典园林是文人生活与精神世界的投射。本章将目光投向园林中的“人”。我们通过历史文献，重构了古代文人雅士在园中进行的活动：插花、品茗、弹琴、弈棋以及诗会酬唱。 园林的名字本身就是一种文人情趣的体现。本章选取了数个富含诗意的园名进行解析，探究主人如何通过“匾额”和“楹联”来诠释自己对自然和人生的感悟。例如，某处“幽篁深处”的题字，如何暗示了主人退隐山林的志趣。 第六章：光影与时间的艺术——四季流转中的园林美学 古典园林的美学价值在于其动态性，而非静止的景观。本书将重点放在四季、昼夜对园林景观的重塑上。 春日：新绿初绽，水面回暖，曲径通幽处，人声渐起。 夏日：浓荫蔽日，水榭纳凉，利用竹帘和水雾调节微气候。 秋日：丹枫如火，金菊傲霜，重在色彩的饱和与萧瑟之美。 冬日：雪压青松，空寂清冷，此时的园林展现出极简主义的线条美感。 通过对光影变化的细致描述，读者可以体会到，园林设计者是如何通过建筑朝向和树木疏密，来精准控制一天中不同时段的光照质量，从而达到审美上的高潮。 结语：继承与未来 最后，本书总结了钱塘江畔古典园林艺术的永恒魅力，探讨了在现代城市发展背景下，如何保护和传承这些凝固的诗篇。强调了园林不仅是历史遗迹，更是当代人寻求心灵栖息地的文化资源。 《湖畔叠翠》是一本献给所有热爱中国古典美学、喜爱园林艺术的读者、历史爱好者和建筑研究者的精美读物。它带领读者放慢脚步，走进那些由山石、水流、花木和建筑共同编织的，充满东方智慧的“可居、可游、可观赏”的艺术世界。全书配有大量精细的手绘图和现场实景照片，力求将这份古典的雅致与深沉，完整地呈现在读者眼前。

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我最近读完的《星际漂泊者日志》，完全是另一种体验，它将硬核的科幻设定与细腻的人文关怀熔铸在一起。这本书的想象力简直突破了天际，构建了一个宏大而又逻辑自洽的宇宙图景。作者在描述那些超越人类理解的物理现象时，既能保持科学的严谨性，又没有让读者感到枯燥，这非常了不起。书中的飞船设计、外星生态的描写，细节丰富到令人发指，你几乎能感受到真空中的寒冷和超光速旅行带来的视觉扭曲。但这本书最打动我的，恰不是那些炫目的科技，而是身处无垠宇宙中，个体所感受到的那种极度的孤独与对归属感的渴望。主角跨越了无数星系，见证了文明的兴衰，最终发现，无论科技如何发展，人类对“家”的执念从未改变。书中关于“文化熵减”的理论探讨非常精彩，探讨了文明在信息爆炸和无限扩张中如何逐渐失去其核心价值。读完后，我感觉自己的格局瞬间被打开了，对地球、对人类历史的看法都有了全新的参照系。这本书读起来酣畅淋漓，是一场真正的思想探险。

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不得不提《迷雾中的灯塔守》这本书，它的叙事风格极具“密室感”和心理压迫感。故事几乎完全聚焦于一座与世隔绝的灯塔及其孤独的守塔人。作者娴熟地运用了环境描写来烘托人物的内心世界，那无边无际的灰色海洋、永不停歇的浪涛声，以及浓密得仿佛能吞噬一切的雾气，都成了主角内心挣扎的外化。这本书探讨的核心是如何应对绝对的孤寂和重复性劳动带来的精神腐蚀。守塔人为了保持理智，发展出了一套复杂的个人仪式和与海鸟的对话系统，这些细节既荒诞又真实，让人不寒而栗。作者的句子结构非常独特，常常使用长句和复杂的从句，模仿了角色在极度专注或精神恍惚状态下的思维流程，阅读起来需要极大的专注力，但一旦你进入那个节奏，便会感到一种奇特的沉浸感。它不是一部讲述探险的故事，而是一部关于“忍耐”和“精神堡垒”的深度心理侧写。读完后，你会对“孤独”这个概念产生全新的理解，它既是一种惩罚，也是一种极致的自由。

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《古镇烟雨行》这本书，真的像一个老朋友带着你漫步在烟雨迷蒙的江南水乡。作者的笔触极其细腻，仿佛能让人闻到空气中弥漫的潮湿水汽和淡淡的青石板味。他描绘的那些古镇，不是那种被过度商业化、千篇一律的旅游景点，而是充满了生活气息和历史沉淀的真实所在。比如，书中对一家老茶馆的描写，从木质的桌椅上摩挲出的包浆，到店家泡茶时慢悠悠的节奏，再到茶客们低声细语的闲谈内容，都刻画得入木三分。我尤其喜欢作者对于光影的处理，阳光穿过屋檐滴落下来，在青苔覆盖的墙面上形成斑驳的光斑，那种静谧和安详，让人心头一紧，仿佛时间都慢了下来。这本书的叙事并不急促，它更像是一种时间的流淌，让你在不知不觉中沉浸其中。阅读的过程，就是一次心灵的洗涤，让你暂时放下都市的喧嚣，去体味那种“偷得浮生半日闲”的况味。读完后，我甚至有点冲动，想立刻买张票，去寻找那些书里描绘的、藏在深巷里的老故事。这本书的价值，不在于讲述了什么惊天动地的大事，而在于它捕捉到了那些稍纵即逝的美好瞬间，并将它们永恒地定格在了文字之中。它教会我们，真正的美，往往藏在最朴素的日常里。

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《风中低语者》这本书，简直是一部充满哲学思辨的现代寓言。它的叙事结构非常跳跃和抽象，初读时可能会让人有些摸不着头脑，但一旦抓住作者埋下的线索，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书探讨的主题非常宏大——关于记忆的不可靠性、身份的流动性以及信息时代的异化。作者大量运用象征和意象，比如反复出现的“白噪音”和“失焦的镜头”，这些都不是简单的修辞手法，而是作者对当代社会的一种深刻隐喻。我印象最深的是其中关于“自我重塑”的章节，主角通过不断地删除和重写自己的过去记录，试图构建一个完美的“数字自我”，但最终发现，这种控制反而让他离真正的“存在”越来越远。这本书的语言风格是冷峻且克制的，没有太多华丽的辞藻堆砌，却字字珠玑，充满了锐利的洞察力。它不像一本小说，更像是一份对人类心智在科技洪流中挣扎的田野调查报告。合上书本，你会忍不住停下来思考，自己所珍视的“真实”，究竟有多少是构建出来的幻象。对于那些喜欢深度思考、不满足于表面故事的读者来说，这无疑是一次智力上的巨大挑战和丰厚馈赠。

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《红枫下的老裁缝》这本书，以一种近乎民间史诗的口吻，讲述了一个小人物家族几代人在时代变迁中的坚守与无奈。这本书的叙事节奏舒缓，充满了浓厚的生活气息和强烈的地域色彩，让人联想到那些老上海或老北京的家族故事。作者对人物心理的刻画极其深入，特别是对那位老裁缝对“手艺”的近乎偏执的敬畏，以及他面对机器化冲击时的那种复杂情感——既有不甘，也有对新时代的无力感。书中对服装制作工艺的描写，无论是面料的触感、针脚的密度，还是剪刀与布料摩擦发出的声音，都描绘得丝丝入扣，仿佛能闻到旧布料和樟脑丸混合的味道。它不是那种跌宕起伏的情节小说，而更像是一部“物哀”的美学体现，通过一件件衣服的变迁，串联起了时代的脉络和人性的沉浮。它让我反思，在追求效率和速度的今天，那些需要时间去打磨的“慢艺术”，究竟价值何在？这本书的文字朴实却富有力量，读起来让人感到温暖，同时也带着一丝淡淡的忧伤，就像秋天里最后一片红叶，美丽而又暗示着凋零。

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喜欢作者，喜欢他的书，很形象的老杭州人

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