素描结构画法

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出版者:山东美术出版社
作者:李济民
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2004-02
价格:18.6
装帧:16开平装
isbn号码:9787533018290
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 结构
  • 绘画
  • 美术
  • 技法
  • 教程
  • 艺术
  • 绘画基础
  • 速写
  • 线条
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具体描述

本书讲述了素描形式的构成、素描的结构画法、素描结构画法的发展和演变等。书中具体对对称体、石膏几何体、静物、石膏挂像以及石膏头像的画法,进行了讲解。-

建筑设计中的光影与体量解析:从基础几何到复杂形态的视觉表达 图书名称: 建筑光影与形体:从二维图纸到三维空间的光影模拟与体量塑造 图书简介: 本书并非探讨素描绘画的技法,而是专注于建筑设计领域中,对光影、体量、材质以及空间感知进行深入研究和技术实践的专著。它立足于建筑学的核心原理,旨在为建筑师、规划师、景观设计师以及相关专业的学生提供一套系统、严谨且富于启发性的理论框架与应用方法,以实现对建筑形态的精确控制和视觉表现力的最大化。 第一部分:光影的本质与建筑语汇 本书开篇便深入剖析了光——作为塑造建筑形象的首要元素——的物理特性及其在建筑语境中的美学意义。我们不讨论如何用铅笔或炭条模拟光线,而是侧重于理解自然光(太阳光)和人工光(照明)的运动轨迹、散射特性、色温变化对建筑表面质感和空间氛围的决定性影响。 1.1 光线运动学与日照分析: 详细阐述了地球、太阳与建筑之间的几何关系。内容涵盖了从基础的日照路径计算到利用专业软件进行全天候、全年候的阴影分析。重点在于如何根据特定地理位置和场地条件,预测和控制建筑立面上的光照强度、阴影深度及其随时间的变化规律,从而优化建筑的能源效率与用户体验。 1.2 材质的反射与吸收特性: 建筑材料的“皮肤”决定了它如何与光线互动。本部分详细分类讨论了高反射率材料(如玻璃、抛光金属)、漫反射材料(如清水混凝土、石材)和吸光材料(如深色砖、木材)在不同照度下的视觉表现。通过大量的案例分析,展示了材质选择如何直接影响建筑的视觉重量、清晰度和环境融合度,而非仅仅是色彩的堆砌。 1.3 光的层次与空间层次: 深入探讨了如何通过控制光线的“硬度”(锐利度)和“温度”(色彩),在空间内部构建视觉焦点和引导流线。内容涉及主光(直接照明)、辅光(反射光)和环境光(漫射光)的叠加效应,以及如何利用光导管、天窗和深邃的内凹空间来营造戏剧性或静谧性的内部氛围。 第二部分:体量的解构与形态生成 本书将建筑体量视为空间内容物的载体,强调体量不仅仅是容纳功能的容器,更是建筑概念的物理化表达。本书回避了对二维轮廓的素描练习,转而聚焦于三维体块的构成逻辑和空间张力。 2.1 基础几何体与比例的秩序: 从柏拉图立体(立方体、球体、圆柱体等)出发,系统梳理了如何通过对这些基本几何体的切割、穿插、悬挑和堆叠来生成复杂的建筑形态。重点研究了黄金比例、斐波那契数列等数学原理在确定体量比例关系中的应用,确保生成的形态在视觉上达到和谐与稳定。 2.2 负形空间与渗透性: 强调建筑设计中“空”的重要性。探讨了如何通过对体量的“掏空”或“穿透”来定义内部空间,以及体块之间的相互渗透如何打破传统界限,创造出更具流动性和参与性的场所。这部分包含对勒·柯布西耶的“自由平面”和密斯·凡德罗的“无边界空间”的深入体量分析。 2.3 结构对体量的限定与解放: 结构体系是决定体量可能性的关键因素。本部分分析了梁柱框架、剪力墙、壳体结构和张拉结构等不同结构逻辑如何直接影响体块的自由度、开口的大小以及悬挑的尺度。通过分析现代工程奇迹,阐明结构技术如何拓展了建筑体量的表现极限。 第三部分:空间叙事与感官体验 最终的建筑表达,是光影和体量共同作用下对使用者心理和感官的调动。本书的后半部分着重于将技术分析转化为空间叙事。 3.1 尺度感与人类学的关联: 探讨了建筑尺度(Macro-scale)与人体尺度(Micro-scale)之间的动态平衡。详细分析了檐口高度、门洞宽度、楼梯坡度等参数如何微妙地影响行人的步伐、视线和心理舒适度。我们通过精确的体量控制来引导人的移动和停留。 3.2 阴影的叙事功能: 阴影不再是光线的缺席,而是一种积极的、可塑的“材料”。本章通过分析历史建筑(如帕拉迪奥的别墅、哥特式教堂)和当代建筑(如路易斯·康的作品)中对阴影的运用,展示了如何利用长长的阴影来强调时间的流逝感、利用深邃的阴影界限来界定领域、或利用柔和的半影来营造神秘感。 3.3 数字化模拟与原型构建: 介绍现代建筑设计流程中,如何利用参数化设计工具(如Grasshopper、Rhino)和渲染引擎(如V-Ray、Enscape)对光影和体量进行高保真度的模拟。重点在于如何利用这些工具验证设计假设,优化建筑形体与环境的互动,而不是单纯追求照片级的视觉效果。最终目标是实现从抽象概念到可感知实体的、逻辑严密的视觉转化。 总结: 《建筑光影与形体:从二维图纸到三维空间的光影模拟与体量塑造》旨在超越单纯的“画法”层面,深入到建筑形态生成的物理学、几何学和现象学层面。它指导读者如何像一位“光线的建筑师”和一位“体量的雕塑家”一样思考,确保每一个被构造的空间,都是在精确计算和深刻体验下诞生的有机整体。本书强调的是分析、构建和表达,而非表面的艺术模仿。

作者简介

李济民

(1962—)山东济南人,祖籍山东滕州。 曾用名李继民,号济岷,朝佛轩主。擅长中国画、美术教育。1985年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业毕业获学士学位,留校执教。1988年在中国美术学院国画系人物专业学习,参展1983年《微山湖畔》获省首届山东青年美展“银奖”。1999年考入中央美术学院国画系硕士研究生课程班。1992年《秋祭》获中国连环画全国十佳文画双优奖,并发表于《中国连环画》92年第5期。1992年11月举办“李继民水墨人物画展’’个人画展·山东艺术学院。1995年《铁道游击队》获纪念抗日战争和世界反法西斯胜利五十周年全国美晨“银奖”,同年获山东省美展“一等奖”加入中国美术家协会。2001年《江山多娇》入选建党八十周年全国美展。同年省展“特等奖”。作品《秋祭》入选第八届全国美展,《中华武林志》入选第二届全国体育美展,《镜子》、《南京条约》、《春风乍起》等作品多次参加国内、国际展览。出版专著《素描教学》《雾里看花·李济民水墨人物画》等。

李继民现为山东艺术学院美术学院副教授、硕士研究生导师、综合绘画系主任、院绘画材料研究所长,科研处副处长、中国美术家协会会员。

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,它没有给我任何“速成”的错觉,但却给了我坚实的“内功心法”。作者的叙事风格非常沉稳、内敛,丝毫没有时下流行的那种浮躁和浮夸。他仿佛是一位经验丰富的老匠人,耐心地为你铺陈出整个绘画的内在逻辑体系。我尤其欣赏其中关于“结构逻辑”与“艺术表现”之间辩证关系的讨论。很多教程只强调了“画得像”,却忽略了“画得对”背后的原理。这本书则清晰地指出,只有深刻理解了结构,才能在必要的时候对其进行恰当的夸张和取舍,从而产生更强的艺术感染力。这种对原理的深挖,使得读者在面对任何新的、陌生的描绘对象时,都能找到一套通用的分析方法,而不是单纯依赖于模仿书中的范例。这种思维工具的赋予,远比单纯的技巧传授要珍贵得多,它真正提升了我的独立思考能力和解决问题的能力。

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这本书真是让我眼前一亮,完全颠覆了我对传统绘画教程的认知。作者在讲解基础知识时,并没有像其他教材那样枯燥乏味,而是用一种非常生活化的语言,将复杂的几何体结构和人体比例拆解得非常清晰。我尤其欣赏它在讲解透视和光影处理上的细腻之处。很多时候,我只是在脑海中模糊地知道某个概念,但这本书却能用精准的图例和深入浅出的文字,让我瞬间茅塞顿开。它不仅仅是教你怎么“画”,更重要的是教你怎么“看”——如何用结构性的思维去观察世界,这对于我这种长期停留在表面观察的绘画爱好者来说,无疑是打开了一扇新的大门。书中的案例丰富多样,从简单的静物到复杂的场景布局,每一步的推导都逻辑严谨,让人感到踏实可靠。读完前几章,我就迫不及待地拿起笔尝试,那些原本让我感到头疼的结构问题,似乎都在潜移默化中得到了解决。这本册子真是一份宝藏,绝对值得所有希望提升自己造型能力的人收藏和细读。

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这本书的排版简直是教科书级别的典范。页面留白得当,图文比例协调,使得阅读体验极为舒适,即便是长时间盯着看复杂的结构图,眼睛也不会感到疲劳。作者在配图的选择上非常考究,很多都是从不同角度、不同光照条件下的专业写生稿,远非那种模糊不清的软件示意图可比拟。我发现,书中对物体表面的“质感”处理也有独到之处,它没有将素描简单地等同于黑白灰的堆砌,而是强调了材料特性如何影响光线的反射与吸收,这一点对于表现光滑金属或粗糙岩石等不同材质时,显得尤为重要。这让我明白了,好的素描不只是形体的准确,更是对材质感官体验的准确传达。这本书更像是一位严谨的导师,它不提供廉价的答案,而是提供了一套严密的、可供检验的分析框架,帮助我们建立起一个完整、自洽的视觉认知系统,非常值得反复研读和收藏,每一次重温都会有新的体悟。

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我购买过市面上大量的绘画书籍,很多都存在“虎头蛇尾”的问题,前面对基础理论讲得天花乱坠,结果到了实战应用部分就草草收场,留给读者的只有一堆无法自行完成的困惑。但《素描》这本书完全没有这种倾向。它在每一个章节的末尾,都设置了不同难度的练习项目,而且这些项目的设计非常贴合实际应用场景。例如,在讲解了立方体和球体的体积塑造后,紧接着就安排了如何用这些基本形体去构建一个复杂的建筑外立面,这种循序渐进的关联性,极大地增强了学习的连贯性。更重要的是,作者似乎深谙学习者的心理,总能在关键时刻给出“灵光一现”的提示,比如如何通过微小的形变来增加物体的生命力,或是如何在光线复杂的环境下快速抓住主次关系。对于已经有一定基础,但渴望突破瓶颈的进阶学习者来说,这本书提供的视角是极其宝贵和及时的,它真正做到了将理论与实操完美融合,达到了一个很高的平衡点。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,即便是使用铅笔或炭笔进行练习,也不会出现洇墨或者透底的情况。但抛开外观不谈,内容上的编排更显功力。我注意到作者在引入人体解剖学概念时,采取了一种非常巧妙的“由表及里”的教学方式,避免了一上来就用晦涩的术语吓跑初学者。它更像是引导你走进一个绘画工作室,师傅在你身边手把手地教导,而不是冷冰冰的教科书。尤其对于想要深入研究动态捕捉和复杂姿态表达的读者来说,书中所提供的解构和重组的思路,简直是福音。我过去总是在关节连接处画得僵硬不自然,但通过书中对“力线”和“重心”的细致阐述,我开始理解为什么有些姿势会显得如此生动和具有张力。这已经超越了一般的绘画技巧书籍,更像是一本关于“视觉力学”的入门指南,引人入胜,让人欲罢不能地想要不断翻阅和实践。

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