本书讲述了素描形式的构成、素描的结构画法、素描结构画法的发展和演变等。书中具体对对称体、石膏几何体、静物、石膏挂像以及石膏头像的画法,进行了讲解。-
李济民
(1962—)山东济南人,祖籍山东滕州。 曾用名李继民,号济岷,朝佛轩主。擅长中国画、美术教育。1985年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业毕业获学士学位,留校执教。1988年在中国美术学院国画系人物专业学习,参展1983年《微山湖畔》获省首届山东青年美展“银奖”。1999年考入中央美术学院国画系硕士研究生课程班。1992年《秋祭》获中国连环画全国十佳文画双优奖,并发表于《中国连环画》92年第5期。1992年11月举办“李继民水墨人物画展’’个人画展·山东艺术学院。1995年《铁道游击队》获纪念抗日战争和世界反法西斯胜利五十周年全国美晨“银奖”,同年获山东省美展“一等奖”加入中国美术家协会。2001年《江山多娇》入选建党八十周年全国美展。同年省展“特等奖”。作品《秋祭》入选第八届全国美展,《中华武林志》入选第二届全国体育美展,《镜子》、《南京条约》、《春风乍起》等作品多次参加国内、国际展览。出版专著《素描教学》《雾里看花·李济民水墨人物画》等。
李继民现为山东艺术学院美术学院副教授、硕士研究生导师、综合绘画系主任、院绘画材料研究所长,科研处副处长、中国美术家协会会员。
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读完这本书,我最大的感受是,它没有给我任何“速成”的错觉,但却给了我坚实的“内功心法”。作者的叙事风格非常沉稳、内敛,丝毫没有时下流行的那种浮躁和浮夸。他仿佛是一位经验丰富的老匠人,耐心地为你铺陈出整个绘画的内在逻辑体系。我尤其欣赏其中关于“结构逻辑”与“艺术表现”之间辩证关系的讨论。很多教程只强调了“画得像”,却忽略了“画得对”背后的原理。这本书则清晰地指出,只有深刻理解了结构,才能在必要的时候对其进行恰当的夸张和取舍,从而产生更强的艺术感染力。这种对原理的深挖,使得读者在面对任何新的、陌生的描绘对象时,都能找到一套通用的分析方法,而不是单纯依赖于模仿书中的范例。这种思维工具的赋予,远比单纯的技巧传授要珍贵得多,它真正提升了我的独立思考能力和解决问题的能力。
评分这本书真是让我眼前一亮,完全颠覆了我对传统绘画教程的认知。作者在讲解基础知识时,并没有像其他教材那样枯燥乏味,而是用一种非常生活化的语言,将复杂的几何体结构和人体比例拆解得非常清晰。我尤其欣赏它在讲解透视和光影处理上的细腻之处。很多时候,我只是在脑海中模糊地知道某个概念,但这本书却能用精准的图例和深入浅出的文字,让我瞬间茅塞顿开。它不仅仅是教你怎么“画”,更重要的是教你怎么“看”——如何用结构性的思维去观察世界,这对于我这种长期停留在表面观察的绘画爱好者来说,无疑是打开了一扇新的大门。书中的案例丰富多样,从简单的静物到复杂的场景布局,每一步的推导都逻辑严谨,让人感到踏实可靠。读完前几章,我就迫不及待地拿起笔尝试,那些原本让我感到头疼的结构问题,似乎都在潜移默化中得到了解决。这本册子真是一份宝藏,绝对值得所有希望提升自己造型能力的人收藏和细读。
评分这本书的排版简直是教科书级别的典范。页面留白得当,图文比例协调,使得阅读体验极为舒适,即便是长时间盯着看复杂的结构图,眼睛也不会感到疲劳。作者在配图的选择上非常考究,很多都是从不同角度、不同光照条件下的专业写生稿,远非那种模糊不清的软件示意图可比拟。我发现,书中对物体表面的“质感”处理也有独到之处,它没有将素描简单地等同于黑白灰的堆砌,而是强调了材料特性如何影响光线的反射与吸收,这一点对于表现光滑金属或粗糙岩石等不同材质时,显得尤为重要。这让我明白了,好的素描不只是形体的准确,更是对材质感官体验的准确传达。这本书更像是一位严谨的导师,它不提供廉价的答案,而是提供了一套严密的、可供检验的分析框架,帮助我们建立起一个完整、自洽的视觉认知系统,非常值得反复研读和收藏,每一次重温都会有新的体悟。
评分我购买过市面上大量的绘画书籍,很多都存在“虎头蛇尾”的问题,前面对基础理论讲得天花乱坠,结果到了实战应用部分就草草收场,留给读者的只有一堆无法自行完成的困惑。但《素描》这本书完全没有这种倾向。它在每一个章节的末尾,都设置了不同难度的练习项目,而且这些项目的设计非常贴合实际应用场景。例如,在讲解了立方体和球体的体积塑造后,紧接着就安排了如何用这些基本形体去构建一个复杂的建筑外立面,这种循序渐进的关联性,极大地增强了学习的连贯性。更重要的是,作者似乎深谙学习者的心理,总能在关键时刻给出“灵光一现”的提示,比如如何通过微小的形变来增加物体的生命力,或是如何在光线复杂的环境下快速抓住主次关系。对于已经有一定基础,但渴望突破瓶颈的进阶学习者来说,这本书提供的视角是极其宝贵和及时的,它真正做到了将理论与实操完美融合,达到了一个很高的平衡点。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,即便是使用铅笔或炭笔进行练习,也不会出现洇墨或者透底的情况。但抛开外观不谈,内容上的编排更显功力。我注意到作者在引入人体解剖学概念时,采取了一种非常巧妙的“由表及里”的教学方式,避免了一上来就用晦涩的术语吓跑初学者。它更像是引导你走进一个绘画工作室,师傅在你身边手把手地教导,而不是冷冰冰的教科书。尤其对于想要深入研究动态捕捉和复杂姿态表达的读者来说,书中所提供的解构和重组的思路,简直是福音。我过去总是在关节连接处画得僵硬不自然,但通过书中对“力线”和“重心”的细致阐述,我开始理解为什么有些姿势会显得如此生动和具有张力。这已经超越了一般的绘画技巧书籍,更像是一本关于“视觉力学”的入门指南,引人入胜,让人欲罢不能地想要不断翻阅和实践。
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